淺談美術作品欣賞對審美能力的提升

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山東外國語職業技術大學

一、前言

美術作品代表著一個民族的精神和文化底蘊，是歷史的積淀和文化的傳承與發展。美術學習與欣賞是貫穿在整個教育體系內的，同時也是我們日常生活中十分常見的休閑和娛樂的形式。但是近些年來，隨著我國經濟建設的快速發展，人們的生活節奏加快，導致許多人無暇顧忌生活中的美，同時逐漸的導致審美能力的缺失。審美是一種積極的主觀心理活動，良好的審美能力同時也能夠體現一定的文化素養，從而達到一種健康的生活情趣。而美術作品的欣賞教育，就是不斷的提高人們的審美能力，從而達到并且保持一種積極健康的生活狀態。提升審美能力和鑒賞能力就要從認識藝術的規律入手。通過鑒賞古今中外具有代表性的藝術作品，可以有效地發現藝術規律，并提升自身的審美能力和鑒賞能力，培養其對自然、社會、生活以及藝術美的感受能力。

二、審美能力的概述

審美能力的正式概念應是藝術鑒賞力，審美能力是通俗化的稱呼，審美能力是人發現、感受、評價和欣賞美的能力。也是人們對現實生活中存在的各種事物的感受力、理解力和創造力。審美能力主要包括審美感受能力和審美創造能力。從美術教育的角度來講，審美能力就是通過對自然、社會以及藝術美的系統評判，形成正確的審美觀點。隨著義務教育的完善以及素質教育的普及，藝術鑒賞能力已經成為大眾化的內容，因此審美能力也相對的成為人們基本具備的素質，但是在廣大的民眾中，審美能力和審美水平差距還是很大的。審美能力是在學習、訓練、實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一。一般說來，文化修養較高的人其審美能力也比較強，生活狀態豐富的人要比生活狀態單一的人審美能力較強。從縱向來看，審美能力受到歷史和時代的影響，不同時代有著不同的大眾審美特點，有些時期受到政治和文化的影響，審美特征的差異也是非常大。從橫向來看，不同地域和民族的審美特征也是不同的，這同時也是有政治和文化的影響因素。美術作品欣賞是提升審美能力的重要手段，人們通過對美術作品的色彩、構圖等藝術技巧的分析，提升對事物的感受能力，了解和認識藝術的真諦。

三、美術作品欣賞對審美能力的提升

(一)美術作品對心理產生積極的影響

優秀的美術作品是給人一種視覺上的享受，對人的心理和情緒有一定的積極影響。藝術作品中不同手法在表現主觀情感的時候所表現出的作用不同。實用藝術與表現性藝術具有實用性、裝飾性、表現性的特點，它能直接地表達出個人的主觀情趣。這種效果也用在了日常的室內裝飾上，人們會在室內的墻壁上懸掛一些優秀的美術作品，用來增加室內的藝術感，同時也能夠轉移壓力，緩解疲勞。另外，在學校、企業等機構，會在人們經常出入的走廊懸掛美術作品，起到激勵、勉勵等心理作用。從美術作品對人們心理影響開始，逐漸的會對審美的意識增強，這些美術作品將會潛移默化影響人們通過一種高級的藝術形式來表達自己內心的想法。尤其是一些在校學生，還可能會因為某些美術作品而產生創作的欲望。美術作品對人們心理產生的積極心理影響，不僅能夠提升人們審美能力，同時也能夠增強人們對生活的熱愛。

(二)美術作品培養高尚情操

美術作品在進行創作過程中，傾注了畫家的心血和感情。優秀的美術作品所表現出畫面，包括色彩和線條的運用，都能夠產生出豐富的情感。人們在欣賞這些美術作品時，能夠與畫家本人產生一種共鳴，不自覺的接受畫家給予的那種精神熏陶。比如我國現代畫家徐悲鴻所創作的《八駿馬》，采用中國傳統水墨畫的形式展現出八匹飛騰的駿馬，徐悲鴻的《八駿圖》用中國傳統的繪畫技巧——水墨渲染為主要表現手段，兼具工筆和寫意的雙重技巧，尤其是國畫寫意風格的運用，以形寫神、以神寫意，將馬的形態通過水墨渲染表現的活靈活現，躍然于紙上。另外，此幅作品創作于1948年，此時距離抗日戰爭勝利不久，畫中的駿馬，具有很強的象征意義，映照著中華民族不屈的精神，彰顯了民族的氣質。通過對這幅作品的欣賞，能夠感受到創造者極強的感染力，結合當時的時代背景，不免會與畫家產生一種靈魂的共鳴，愛國與報國之心油然而生。

《萬山紅遍》是李可染重要的代表作，作者用了大量朱砂來渲染畫面，滿目紅山，意境非凡。作品構圖飽滿，極具張力，強調詩歌中的“遍”、“盡”的意味。這幅聲色并茂的山水畫，開拓了雄邁的精神境界，是山水畫、和詩詞關系的進一步升華。畫面打破了中國繪畫慣用的全景式構圖方法，進行了大膽的剪裁和高度的意匠加工，包含著畫家對祖國山河無限的深情，體現了其熱烈深沉的感受。

張擇端的《清明上河圖》描繪了北宋城市生活的景象。汴京郊外的春光，繁忙的碼頭，熱鬧的街道讓人們體會到當時社會的美好與繁華，也能了解宋代先進的農業生產，發達的商業，以及普通農民的生活等，使人產生與美術作品的情感交流，增長知識，能夠用藝術的眼光看待事物，并獲得全新的洞察力，繼而引發審美意識。

(三)美術作品豐富自己的審美體驗

美術作品的形式多種多樣，不僅是本國的差異，同時中西方所表現的內容和形式也不相同。對于中國人來說，西方的美術作品所展現的內容是十分陌生而且新奇的，尤其是歐洲中世紀時期的作品，所展現出大量的關于歷史人物的內容，不僅具有極高的美學價值，同時還兼顧歷史價值和哲學價值。對中西方美術作品的欣賞和比較，同時對創作背景進行了解，能夠對中西方的歷史和文化發展有全面的認識。比如歐洲的文藝復興時期，產生了大量的美術家以及優秀的美術作品，比如達芬奇所創作的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，拉斐爾創作的《西斯廷圣母》、《安西帝圣母》等，在一般大眾心目中，文藝復興藝術一度幾乎成了西方藝術的代名詞。人們通過對文藝復興時期美術作品的欣賞，并且通過時代的背景，可以領會這些美術作品中所展現的人文主義精神，從而對歐洲歷史發展與變革產生大致的了解。橫向來比較的話，文藝復興時期此時大致是我國的明朝階段，相比歐洲，我國的明朝國力強盛，文化比較繁榮，社會各個階層相對比較穩定。因此繪畫作品也多是山水、人物，或是借景抒情，或是托物言志。比如明朝中期的沈周、文徵明、唐寅等，以潑墨山水畫和詩文著稱，其繪畫作品搭配詩文，所展現的多是風雅的意境。從不同的歷史和國家欣賞不同的美術作品，豐富自己的審美體驗，同時還能了解到時代環境對主流繪畫藝術的影響，感受到歷史發展的哲學理論。

(四)美術作品欣賞可以激發審美創造力

通過欣賞美術作品不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與視覺滿足，進而激發創造能力。

四、結語

生活往往不缺乏美，只是缺乏善于發現美的眼睛。這句話是對人們審美能力的說明。不管是豪華壯麗的山水和駿馬，還是風格各異的肖像，其創作的源泉都是來自生活。因此，善于欣賞美術作品，其實就是更加細致的觀察生活、享受生活，了解和體會生活的真諦，從而發現生活中的美。