淺談山水寫生對中國畫創作的影響

漆蘇豫 北部灣大學 廣西省欽州市 535011

從古到今的山水畫大師都是非常重視寫生的，畫家將創作的種子扎根于美麗、生機的大自然，山水畫畫家通過寫生把當時的生活現象表現出來，以此來激發自己的創作靈感。例如，在唐代張環曾提出了“中得心源與外師造化”的相應理論，清代畫家石清提出了“搜索天下很多的稀奇的東西作為寫作的源泉”的主張；李可染曾經說過，“我們日常的生活就是山水畫寫作的源泉，應該把生活放在首位”在中國山水畫寫生的過程之中，寫生，簡而言之就是畫家對生活的積累與吸取創作的靈感的主要源泉。由此，中國的寫生就是對自然規律的再現，也是創作山水畫者的情感升華。

一、山水寫生的重要性

（一）山水的概述

在山水畫的創作過程之中，山水景物與成品之間的關系是對應的，一代畫僧石濤曾經這樣表述：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，又脫胎于山川也。搜索天下很多的稀奇的東西作為寫作的源泉。”后來人們把這句話濃縮成， “把大自然中的景物作為山水畫寫作的源泉”。山水畫是一個獨立的繪畫的種類，開始于魏晉南北朝的時候，從興起到現在都已經有了1000多年了。這也是山水畫的理論逐漸成熟，趨于相對完善。在隋朝的時候，山水畫發展的非常迅速，也在隋唐朝的時候，出現了很多著名的山水畫家。

如：歐陽詢（557-641），其代表作有《道因法師碑》《泉南生墓志》；韋偃，是長安人（現在西安），他最擅長人物的繪畫，他唯一的真跡是《雙騎圖》等。這些偉大的著名畫家都對山水的寫生和創作的精髓做出了相應的總結。在宋代的時候，山水畫的手法和形式表現的更是多種多樣，五代十國的時候，荊浩，字浩然是現在的河南人，曾提出，“在遠處就要看它的形式，在近處就要看它的本質”的山水畫的寫作手法已經被現在人所使用。山水畫發展到最高的境界就是元代，畫家寫作的感受就是從大自然中所直接感受的，從而過得相應的山水畫的繪畫經驗，這些偉大的山水畫寫作大師對寫生都是非常的重視，也把寫生很好的融入到了創作之中，從而也積累了大量的素材經驗。

（二）傳統的紐帶是山水寫生

古人曾經提出，師古人與師造化的說法，中國山水畫的學習是非常講究師承古法的，主要就是研究與傳統繪畫的技巧與傳統美學的課程，從而掌握原始筆墨的基本課程。在山水畫的創作之中，偉大的畫家從中積累了很富的經驗和繪畫的技巧，這些技巧都是在繪畫的過程之中，通過偉大的繪畫者不斷地觀察和不斷地探索從而解決出的經驗結果。后代人要想對其進行繼承與創新，就要讓自己融入到大自然之中，多多的去感受大自然的美好，從而積累更多的寫生素材。在山水繪畫的過程之中，山水的寫生就是走向繪畫的紐帶，通過寫生游歷大自然，從而把是師古人和師造化聯系在一起，以此創作出具有一定風貌的山水畫。

二、山水畫對中國繪畫的影響

（一）寫生對畫家的影響

在繪畫山水畫之中，山水畫把寫生作為基礎。在大自然中，把各種各樣的草木作為山水畫創作的準備，也就是為畫家找到相應的創造靈感，提高創作繪畫的能力。另一方面，畫家對原是的繪畫學習與研究的過程，歷經寫生不斷地加深，減少畫家對原始仿古的追求。

（二）寫生創作意境

在山水畫創作的時候，寫生有著非非常獨特的表現形式，所說的天人同構與悟對通神”。中國古代人非常講究創造山水畫的意境之美，這種意境的美主要是來自一個的偉大畫家的性格。在變化多端的大自然之中，山水畫的畫家通過對大自然中的景物進行觀察和體驗，有意識的把這些情景都融入到真實的情感之中去，提高山水畫的意境。

三、山水畫的意義

在山水畫的創作之中，寫生作為山水畫創作的主要源泉，不僅可以把畫家的筆墨能力和觀察能力提升，而且還能在山水畫的創作中取著決定性的因素。從古至今的山水畫大師，都非常重視寫生，很多的偉大著名畫家都隱居在大自然之中，從大自然中獲取相應的寫生來源，從而創造出非常非得山水畫?，F在來說，畫家意識到了寫生對山水畫的重要意義，在寫生的過程之中，積累了大量的素材，從而也激發山水畫的創作著的靈感。近代有著名山水繪畫者張大千和李可染等偉大的著名山水繪畫家，把山水畫提高到了新的高度。中國的山水畫也是中華文化重要的組成部分，它也有著自己獨立的體系，代表著東方而獨樹一幟，對中國文化的傳承也有著深遠的影響。

結束語

綜上所述，在山水畫的創作之中，學習山水畫的不可缺少的環節就是寫生，要想把山水畫發展的更好，就要山水畫的創造者積極地創新，重點關注寫生和從生活中獲取相應的營養，這樣山水畫畫家才可以找到屬于自己的語言表達，從而促進山水畫的大力發展。