■竇 寰/貴州文藝人才培訓交流中心
我國傳統戲曲音樂是音樂藝術經過數百年的傳承所積淀下來的優秀內容。戲曲音樂在對我國傳統文化的繼承與發揚的過程中有著無可替代的作用,在新時期我國大力發展文化產業,因此越來越多的研究者也意識到對戲曲音樂的傳承和發展的重要性,并且針對相關藝術文化以及內涵進行了更加深入的研究。因此應當對戲曲打擊樂予以正確的認識,同時也應當結合戲曲打擊樂的傳承和發展狀況來做好系統性的研究工作,這樣可以明確其在傳承與發展過程中的特征,并予以有效的傳承發展策略。
我國的戲曲文化具有非常深厚的歷史,并且在數百年的發展推進過程中其也由單一的戲曲文化形成了很多復雜的藝術體系。我國在對傳統戲曲文化進行傳承和發揚的過程中,對于傳統文化也有很多影響。對于戲曲文化發展來說,最早能夠在《尚書》中查詢到關于相關內容的記載,在《尚書》中對于戲曲打擊樂的發展情況進行了詳細的論述,這也充分證明戲曲打擊樂早在上古時代就已經開始出現,并且逐漸形成一套較為完善的體系。在漫長的發展歲月中打擊樂器在戲曲打擊樂中也發揮著無可替代的作用。我國上古時期關于古老的打擊樂器主要是土鼓和磬,早在3000多年前,商朝社會就已經開始出現鼓之類的打擊樂器。隨著時間的發展,相關打擊樂器在社會音樂藝術領域中也發揮著重要的作用,并且在戰爭領域也廣泛的應用鼓作為鼓舞士氣的工具。在舞蹈藝術領域、音樂藝術領域等都有戲曲打擊樂滲透的內容。直到唐朝社會,唐玄宗更加重視藝術文化,打擊樂在教坊和梨園歌舞中也廣泛的出現。唐玄宗更偏愛鼓,因此也為該樂器在我國戲曲打擊樂的發展提供了一定的推動作用。
總而言之,從我國傳統戲劇表演就能夠看出,戲曲打擊樂具有非常深厚的歷史文化內涵,并且其在戲曲文化藝術中也占有非常重要的地位,在新時期對于戲曲藝術文化進行研究時,也需要做好傳承和創新工作,深入挖掘相關打擊樂存在的內涵以及歷史特征,并且積極的制定傳承和創新措施,這樣才能夠在新的歷史條件下為我國戲曲文化藝術的發展、傳承提供源源不斷的內生動力。
在現代社會,戲曲打擊樂也受到了廣大研究者的重視,同時也擁有廣泛的受眾。因此需要積極的對戲曲打擊樂進行傳承和發展,并且也應當意識到這種傳承發展與創新工作是一項系統性的工程,其過程較為復雜、艱巨,因此需要相應的研究人員進行更加深入透徹的探析。時代處于快速發展的狀態下,同時在該過程中人們的審美觀念、審美情趣也會發生很大的變化。因此就需要戲曲工作者能夠為我國的傳統戲曲文化傳承構建一個良好的平臺,積極探索、有效的傳承與創新。在該過程中要制定完善科學的傳承方案,這樣才能夠深入挖掘戲曲打擊樂的內涵,并且將之發揚傳承。在當今社會要充分意識到現代化技術的快速發展可以為很多行業帶來顛覆性的改變,也可以借助新興技術來做好戲曲打擊樂的傳承發展工作。運用先進的技術,融入到戲曲打擊樂的傳承與創新中,這樣就可以實現相關工作的持續穩定發展,也可以形成一套全新的發展模式,為戲曲藝術在新時期下的發展注入新鮮血液。
在對戲曲打擊樂進行傳承的過程中,首先就要樹立創新意識。對于任何藝術文化的發展來說,在新時期下都需要保持創新,只有創新才能夠使之具備源源不斷的內生動力,否則使用傳統的精神內涵是無法在新時期下實現長久發展的。要結合時代的發展需求來引入時代新元素,這樣才可以使得傳承工作能夠在新時期下的到快速發展,并且為其傳承創新等構建一個理想化的條件。因此在對戲曲打擊樂進行傳承過程中,就需要做到與時俱進,并且為其注入新的生機與活力,這樣才可使之在表現與傳承過程中效果得到很大的改善,并且戲曲文化在發展中也會具備更好的前景。要結合實際情況來對其傳承創新進行探索,也需要對具體的戲曲來對其內涵進行深入挖掘,將作品的特征呈現出來,并且以小見大來做好對戲曲文化的傳承與發展。
在傳承與創新中也需要對戲曲文化進行有效的篩選和甄別,針對一些優秀的文化來進行發揚,確保其原始元素中的優秀內容不被改變。同時也需要結合現代化的技術以及當代人的審美觀念,來對其進行選擇性的傳承,。將戲曲打擊樂進行重新組合配置,這樣就可以使其在新時期下的發展都仍然保持旺盛的生命力,并且在表演呈現過程中也具備更強的情感感染力以及藝術表現力,這也可以為戲曲藝術在新的時期煥發活力奠定基礎。從表演的角度來對戲曲文化進行配置組合,進而使得戲曲藝術與人們的審美需求銜接,突出其中的標新立異,進而全面促進戲曲藝術發展水平。
對戲曲打擊樂進行傳承和創新也需要對其進行音樂化處理,做好藝術的凝練與升華。我國在對戲曲藝術進行發展的過程中,需要將其中的內涵有效的呈現,因此應當從理論研究的角度對其進行深入解析,這樣才能夠使之從根本上得到凝練和升華。要組織開展戲曲打擊樂藝術實踐活動,同時也需要對其做好音樂化處理工作,這樣可以使在發展過程中具備更強的音樂性,并且在新時期下結合現代化藝術的力量來獲取更強的發展動能。傳統的戲曲藝術在發展過程中很容易受到多因素的限制,比如演出場所的限制,因此在現代化的戲曲打擊樂發展中就可以借助相關優勢來讓更多的人去了解藝術表演,同時也可以將其鮮明的節奏呈現出來,這樣可以使藝術特征得到有效的傳承與發揚。但也應當重視在該過程中將其中細膩的情感藝術特征都呈現出來,尤其是將戲曲打擊樂的柔和美予以展現,這樣才能夠使其在新時期下獲得更多的受眾。
新時期下要對戲曲打擊樂予以正確的認知和定位,同時也應當找到其與其他戲曲藝術之間的聯系,并且對其深入挖掘解析,這能夠呈現出音樂化的特征。要明確其在我國音樂藝術領域的重要地位,這樣才能夠做好傳承與發展工作。在當代社會,可以借助音響和燈光來使得戲曲打擊樂展現出更強的音樂渲染力、感染力等,尤其是新時期下人們對于戲曲藝術表演的要求不斷提升,審美品位發生了變化,就要做好戲曲打擊樂的凝練與升華,將其中的內涵充分的呈現出來,并且適當融入現代化的音樂藝術理論,使之與戲曲藝術有著更緊密的關系,在表演過程中也可以呈現出很強的親和力。
戲曲打擊樂的傳承與創新也需要提供相應的人才基礎作為保障。對于我國戲曲藝術發展與傳承的過程來說,人才發揮了至關重要的作用,同時人才也是在對其傳承和創新過程中實踐探索的主動者,因此要加強人才的培養、夯實人才基礎,這樣才可以使的傳承和創新過程更具實效性。在該過程中要加強對優秀人才的培養,確保各項制度落到實處,比如落實師徒傳承制度,針對性的培養,質量戲曲打擊樂人才。同時也可以將相應的打擊樂傳承工作納入到學校音樂教育中,這樣可以從根本著手來促進對于人才培養工作的規范化發展工作,同時也可以在社會上開展宣傳教育活動,讓更多的人去了解戲曲打擊樂,并且參與到傳承與創新工作中,這樣也可以為戲曲藝術文化的傳承發展提供有效的人才保障。
傳統的戲曲打擊樂在新時期下會面臨各種文化的沖擊,因此要做好對其傳承與創新工作。本文對戲曲打擊樂的發展進行闡述,并且為其在新時期下的傳承與創新給出相應的對策,希望為其在當下的發展奠定基礎。