高校鋼琴教學中學生音樂表現力的培養

■高 菲／淮南師范學院

事實上，高校于設立鋼琴課程時，部分教師對鋼琴專業教學觀念并未予以足夠認知，將學生鋼琴彈奏技巧作為重要教學目的，往往忽略學生音樂表現力培養，使得學生所彈奏的樂曲欠缺相應的音樂感染力，作品演奏不夠完整。因此，鋼琴教師于教學活動中除需提升學生演奏能力外，也應將培養學生音樂表現力作為重點教學內容。

一、音樂鋼琴教學中音樂表現力重要性

音樂表現力即指音樂展現狀態及音樂所散發的音樂感染力。于樂器演奏過程中，樂器演奏者將自身發散性思維、對曲目的理解引入至樂器演奏技巧中，不僅可使音樂作品演奏更富情感張力外，也可使音樂作品聆聽者從樂曲表演中獲取情感、心靈共鳴。因此，嫻熟的樂器演奏技巧，自身對曲目的理解為成為一位優秀的樂器演奏者的必備素質。

（一）對音樂深度理解

對音樂演奏者而言，若想借助自身學習而演奏出優秀音樂作品，須對音樂作品予以深度理解，無論為音樂作品中所表述的思想情感，或為音樂作品創作風格，又或為音樂作品創作背景，上述因素均為鋼琴演奏者于前期學習時予以深入理解，僅有對音樂作品予以深入理解方可將自身情感同音樂作品相融合，也可實現自身所演奏音樂作品同聽眾情感產生共鳴。基于此，若想提升高校學生于鋼琴演奏中音樂表現力，應將提升學生音樂作品理解能力作為重要教學內容。除此之外，為保證音樂作品具有良好感染力，則需演奏者于音樂作品演奏過程中融入自身想象力，為音樂作品注入新活力。鋼琴演奏者應將自身對音樂作品理解與感受借助音樂作品予以反映，可有效增強音樂感染力。

（二）對音樂充分感知

音樂表現力可于一定程度上將鋼琴演奏者對音樂作品的感受、理解予以直觀反映，具體而言，演奏者對音樂作品創作背景、創作風格等層面的感受。對于一部優秀鋼琴作品而言，僅有演奏者對所演奏作品的創作風格、創作背景具備自身獨特感受，也可帶給聽眾獨特的聽覺享受。因此，為提升高校學生于鋼琴演奏中音樂表現力，培養高校學生對音樂的感知能力尤為重要，高校學生僅有對音樂具備自身獨特見解、感知，方可有效提升自身音樂表現力。

二、音樂教學學生音樂表現力欠缺原因

（一）教學目標不明確

現階段我國大部分高校均已設立鋼琴專業或同鋼琴專業相關課程，多數學生也樂于學習鋼琴，但實際鋼琴教學過程中仍存在部分問題，如部分音樂教師并未對鋼琴教學目標予以明確規劃，教學責任心缺失，將鋼琴教學僅作為教學任務。此種情況下，學生難以將自身潛力予以充分發揮，對學生創造力、想象力也產生一定遏制作用。此外，目前鋼琴教學中，教師資源也存在一定欠缺，同時部分在職音樂教師理論知識、專業能力尚存在部分不足，且教學經驗較少，也對學生音樂表現力提升形成一定阻礙。

（二）學生學習基礎不同

學習鋼琴學生中，因受教育水平、生活經歷等各不相同，使得學生對鋼琴學習層次、學習情況也各不相同，部分學生可能具備相應鋼琴學習基礎，部分學生于學習前并未接觸過鋼琴。所以，鋼琴教師于實際教學活動中應結合學生不同學習狀態，對學生予以不同教學方案，便于從本質上提升學生音樂表現力。但實際鋼琴教學活動中，部分鋼琴教師未持有專業態度開展教學，對學生鋼琴學習產生一定消極影響。除此之外，部分學生于鋼琴學習時心理素質較低，常會擔心自身于鋼琴演奏過程中產生失誤，也會對學生正常鋼琴演奏造成影響，同時也對學生音樂表現力培養形成阻礙。

三、培養學生音樂表現力措施

（一）引導高校學生感知音樂

學生的音樂感知能力與音樂表現力緊密相關，主要衡量標準為學生于音樂感知層面的敏感程度。因生理條件不同，學生樂感均具備不同程度差異。傳統觀念中，民眾認為音樂感知能力為先天因素，但隨著教育不斷發展，經實踐表明此種觀點具備一定的片面性、狹隘性。僅有先對鋼琴中所表述情感予以充分理解，同時融入自身情感，方可將作品內容予以展現，并使所演奏作品具有較強感染力。即便學生具有較高的音樂學習天賦，于培養學生鋼琴演奏音樂表現力前也應經歷準備階段，于此基礎上，加強后天練習，使學生獲取穩定樂感。此外，各高校音樂教師也可采取聯想、誘導、類比等教學方式，挖掘學生潛能。

首先為聽力訓練。人們音色辨別能力及聲音信息接收能力即為聽力。為保證高校學生于鋼琴演奏中具有良好節奏感、曲調感，則學生是否具有靈敏的聽力尤為重要。聽力訓練基本要求為學生可聽清自己所演奏琴聲，便于學生在鋼琴演奏過程中予以調整。滿足根本要求后，高校學生還需對音樂形成想象，并維持自身對于鋼琴演奏音色的追求。鋼琴教師可于學生進行鋼琴練習時予以錄音、錄像，并為學生播放所錄制視頻、音頻，糾正學生不足之處，借此不僅可提升學生音樂修養，同時也可強化學生音樂感知力。除此之外，鋼琴教師制定教學規劃時，可采用階段式教學，將演奏難度較大的鋼琴曲目拆分至十幾小節或幾小節，讓學生通過反復練習提升學生鋼琴演奏熟練程度，以此也可實現高校學生對所學鋼琴曲目形成靈敏聽覺。

其次為音樂感知能力訓練?，F代派、印象派、浪漫派等多種不同派別的鋼琴演奏風格均各不相同，教師可通過讓學生聆聽不同派別音樂作品，從而讓學生對不同派別音樂特點予以了解，于此過程中向學生講述鋼琴音樂發展史，加深學生對鋼琴作品的了解，同時也可幫助高校學生對音樂作品特點予以深入了解，優雅、細膩、纖巧或為奔放、明快，每首鋼琴作品均會因演奏者自身感受不同而呈現出不同姿態。鋼琴教師也應鼓勵學生聆聽、欣賞優秀音樂作品，于擴展高校學生視野同時也可強化學生自身對音樂作品感知能力。高校學生應將享受音樂及尊重音樂作為鋼琴學習基礎，并于鋼琴演奏中結合自身感受，學生方可找到適宜自身的演奏風格，以此也可提升學生音樂表現力。

（二）提高學生音樂理解能力

鋼琴演奏學習過程中，除感性認知外，培養學生理性方面理解能力也為增強高校學生音樂表現力重要途徑。鋼琴演奏者于曲目速度、旋律、調性、結構等方面均須具備良好的理解。若學生難以上述內容形成較為正確的理解，則會對學生所演奏曲目的深度、廣度均會產生較大限制。為提升高校學生音樂分析、音樂理解能力，鋼琴教師不僅應將鋼琴作品中基礎要素予以明確，如以《秋日的私語》鋼琴曲為例，教師于教學活動中可將作曲者理查德.克萊德曼的生活閱歷、所處社會環境等向學生講述，借此揭示此鋼琴作品內在思想情感，提升學生音樂作品理解能力，也可有效提升學生音樂素養。此種教學環境下，當學生首次接觸陌生曲目時，也可借助對此曲目的樂理分析，便可將曲目本身特征予以快速掌握。雖不同主體對音樂感知各不相同，但理性分析結果仍較為相似。所以，教師應將培養學生音樂理解能力作為重要教學內容，為增強學生音樂表現力創造良好條件。

鋼琴曲譜中涵蓋重音符號、曲式結構、調性變化、速度、指法、節拍、音符等方面信息，也為作曲家智慧結晶，對學習鋼琴演奏的學生而言不僅為珍貴的學習指導，同時也為重要的演奏提示。所以，研讀曲譜為培養高校學生形成良好音樂理解能力的首要前提。為保證鋼琴演奏具備較強音樂感染力，忠于原作尤為重要。僅有對音樂曲譜予以認真分析，方可便于學生對鋼琴作品予以較為正確的模仿、解釋。因鋼琴演奏對細膩性要求較高，因此，鋼琴教師于實際教學活動中應注重力度變化的講解，使高校學生將伴奏、旋律二者間聯系予以明確。于確保學生把握曲譜上所記載的基礎信息后，鋼琴演奏者可結合自身理解對樂曲表現手法予以深層次探索，將感性、理性二者相結合，實現鋼琴演奏的二次創造，增強鋼琴演奏音樂表現力。

（三）加強學生基本功鞏固

鞏固演奏技巧為器樂類課程重要內容之一。為增強高校學生音樂表現力，各高校可堅持開設鋼琴彈奏技巧類基本課程。于學習鋼琴演奏過程中，學生可將不同知識點予以相連接，進一步健全學生知識理論體系，提升學生音樂素養。節奏為保持音樂姿態的重要元素，提升學生準確掌控節奏能力方為重中之重。高校學生僅有將節奏予以準確掌握，學生方可演奏出一首較為完整的鋼琴作品。若學生于鋼琴演奏時演奏段落忽快忽慢，基本節奏欠缺，不僅曲調欠缺相應和諧性、完整性，音樂表現力也難以充分展現。針對上述問題，各高校鋼琴教師可設立雙鋼琴、四手聯彈等合奏訓練任務，除可幫助高校學生學習部分復雜程度較高的節奏組合外，也可幫助學生形成良好節奏感。于進階階段，也應注重鋼琴演奏的完整性、細膩性，借助調節手指演奏角度、力度，對鋼琴演奏音量、音色變化予以掌控，以此使鋼琴發出所需聲音。

（四）提升學生綜合能力

高校鋼琴教師也可借助提升學生綜合能力方式提高學生音樂表現力。健全的知識體系、良好的藝術修養可激發學生想象力，學生知識體系是否健全將對鋼琴彈奏者對事物理解能力、認知能力產生直接影響。文化素養、音樂素養二者間相輔相成，鋼琴教學也可視作為學生、教師間共同創造美、發現美的過程。各高校應鼓勵高校學生不斷提升自身專業素養、文化藝術素養，引導學生對鋼琴音樂美感予以認知。實際鋼琴教學活動中，鋼琴教師也須對學生情感體驗予以考慮。除此之外，提高學生審美素養，并讓學生對情感于鋼琴藝術中產生的巨大作用予以充分認知，如以學生所演奏的鋼琴作品同聽眾產生情感共鳴。此外，鋼琴學習也為藝術實踐過程，音樂并非僅為紙上排列音符，若鋼琴演奏同實踐相脫節，則會同時代發展相脫節。累積實踐經驗除可提升高校學生鋼琴演奏自信心，也可調動高校學生鋼琴演奏熱情，促使高校學生可更為積極的用心感知音樂，并使學生主動學習鋼琴演奏技能。借助實踐表演，鋼琴演奏者心理素質也可得以鍛煉，鋼琴音樂表現力借此也可得以充分體現。

四、結語

各高校鋼琴實際教學活動中，鋼琴教師應結合學生學習特點制定一套健全且可行性較高的鋼琴教學規劃，提高高校學生鋼琴演奏能力。此外，為確保鋼琴作品演繹完整性，細膩性，教師也應培養學生于鋼琴演奏中的音樂表現力，除可加深學生對音樂作品理解外，也可將藝術的感染力予以充分發揮。