對職業學校學前教育專業美術欣賞作用的思考

■胡鳳岐/蘇州大學藝術學院

學前教育專業是培養幼師生的“搖籃”，職業學校的學生以培養職業技能為主要目標，美術教學是他們的接受美術教育的主要途徑，以培養他們能更好的勝任未來在幼兒園的工作。

筆者在教學中不斷思考職業學校學前教育專業美術教學的課程，主要以繪畫和手工為主，輔以綜合美術課程。這些課程中對學生的繪畫能力要求較高，因此所占課程也較多。學生整體繪畫能力較強，但缺乏較高審美趣味，創作能力也較弱，在美術教育教學中則體現出專業知識較弱，對幼兒美術的引導作用不夠全面積極。深思其原因，在美術教學中美術欣賞課程的不足，美術專業知識的缺乏是主要原因。當下，隨著對幼兒教師專業素養的要求逐漸提高，努力提升學前教育專業美術能力是美術專業教師應當致力的方向，美術欣賞能力的提高不僅能提升幼兒教師的整體美術素養，更是有利于未來幼兒美術能力的提升。

一、美術欣賞對學前教育專業學生的作用

（一）美術欣賞對學生個人素養的提升

美術作為人類精神文化的優秀成果，蘊含著豐富的人文、歷史、文化精神內涵，更凝聚了創作者深厚而豐富的情感。通過美術作品，我們可以認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、觀念等，這種認識還包含著教育功能和審美功能。因此，提升學生的美術欣賞能力，不僅可以讓學生在對待自然、社會、生活時能更加積極向上，同時美術作品中隱含的人文歷史也能更好的促進他們的身心發展，豐富他們的精神文化世界。如很多學生在美術欣賞的初期，對中國畫和西方繪畫只有一個大致的概念，甚至把中國畫等同于水墨畫，西方繪畫等同于寫實的作品或者看不懂的作品，主要了解的畫家也寥寥無幾。但很多學生在逐步了解一些畫家的生平后，開始懂得了原來繪畫不僅是一件作品，還有畫家的人生經歷和時代背景，他們從畫里讀出他們對于作品的理解，逐漸鍛煉出“審美的眼睛”，甚至從生活中感受到作品中所傳達的美。德國哲學家海德格爾曾說“詩意的棲居”，當學生擁有對美的欣賞能力時，于他們個人素養的整體提升也有重要意義。

（二）對學生工作對象的作用

學前教育專業的學生就業的主要方向是當幼兒教師，他們在幼兒園中是幼兒美術教育的啟蒙者和引領者，也是幼兒園環境創設的開發者和創造者，從某種意義上來說，幼兒教師對美術的審美能力和審美素養對孩子的影響十分重要。《3-6歲兒童學習與發展指南》中對藝術領域提出了兩大的要求：感受與欣賞，表現與創造。《指南》明確指出，幼師首先要帶領孩子感受和發現自然界中的美，也要帶領孩子們欣賞多種多樣的藝術品，然后引導孩子們用自己的繪畫語言來表達對美的體驗和感受。例如在當下的幼兒園美術課堂中，往往會出現教師畫什么，幼兒就畫什么，甚至畫的一模一樣的現象。這不僅違背了《指南》中的要求，從美術欣賞及美術教學的角度來說，同樣十分不合理。美術是創造性的思維活動，它來源于生活和感官經驗，因此，對幼兒來說，應鼓勵他們用心觀察和體驗生活，尊重幼兒自發的表現和創造，同時運用合理方式方法引導幼兒進一步提高。這不僅要求幼兒教師擁有較高的美術欣賞能力，引導幼兒觀察什么是大自然美和藝術品的美，還要指導幼兒表達對美的感受，創造性的加以提升幼兒美術作品的藝術性。

二、中職學前教育專業美術欣賞課的存在的問題

（一）教學價值不被重視

美術欣賞能力是一種隱形的能力，不能像鋼琴舞蹈一樣展現出來，甚至不能像美術作品一樣被展示在展廳或櫥窗。所以，從領導層面上來說不夠重視，而從教師的層面上來說，“費力”上了這門課，效果既不可顯現也不可評價，是吃力不討好的。教師不予主動提倡，學生自然不知道美術欣賞的價值，很多學生覺得美術欣賞課程“可有可無”，長此以往，形成了惡性循環，導致“重技能輕知識”的美術教學模式。

（二）課程設置存在問題

對于許多幼兒園來說，幼兒教師在幼兒園中的工作除了教學之外，還有重要的工作就是環境創設以及幼兒園玩教具的制作。因此，出于“工作導向”和原本課時的局限性，在目前職業學校在美術專業課程設置中，大多以專業技能課為主，重點學習如何畫，如何制作手工，而美術欣賞成為無需費力上的課，美術欣賞知識及審美能力的提升因不被重視而忽視，甚至一些在義務教育階段原本了解的“常識性”的知識在長期不被提及和復習之下，逐漸被遺忘了。因此，在課程的設置中，調整美術欣賞的比例也是需要思考的。

三、如何在教學中落實美術欣賞的教學策略

（一）加強對美術欣賞教育的關注度

筆者通過頂崗實踐，實地了解幼兒園對于幼兒教師的需求。不難發現，幼兒園對人才的需求不僅在于他們會上課，會做手工及幼兒園環創等，對教育者的美術知識和美術欣賞能力也有很大的要求。我們對于美術欣賞教學的缺失，是他們對幼兒園教育人才的深層需求。這種“傷痛”體現在教育者不能很好的“消化”所教的內容，在教學過程中，對幼兒的引導也不能起到非常合理積極的作用。因此，通過頂崗實踐與幼兒園領導教師的溝通交流后，足以判斷，不是美術欣賞看起來“沒有用”就可以忽視而不教，而應該充分意識到美術欣賞的價值。提高學前教育專業學生美術欣賞能力，直接關系到他們對幼兒美術啟蒙的質量。

（二）合理教學課程設置安排

職業學校課程設置有著固定的安排，美術課程同樣如此，如果要增加美術欣賞課的課時量，那必然會壓縮繪畫或手工技能課，如何才能做到美術知識和技能兩頭兼顧呢?筆者對此思考如下。

首先讓學生掌握美術欣賞的方法。美術欣賞是運用視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗和評價，以獲得審美享受。因此教師利用有限的課時應教會學生學會美術欣賞的方法，掌握“描述-分析-理解-評價”這一欣賞步驟和方法，以及必要的美術基礎知識，是進行美術欣賞訓練的規范途徑。

其次讓學生充分利用“碎片化”時間進行自主學習。在教學信息化時代，有效利用信息化手段，把課堂之外的時間加以利用，能大大增加課堂的深度和廣度，也充分發揮了信息技術的優勢及學生的主觀能動性。教師根據學生的已有知識和所需掌握的知識點，先進行對那和分類，根據他們在校學習的時間，在每一階段建立好固定的學習目標。學生利用課后的時間，通過自主視頻學習及尋找資料等方式完成相關美術鑒賞知識的學習，教師可以運用信息化手段有效的判斷學生學習情況，以達到自主學習的效果。

再次，運用課堂“小版塊”。在課堂上開辟一個模塊，在學生在學會美術欣賞的方法之后，由他們作為主導來講述教師布置的相關任務，學生之間可有互動與交流，表達不同的意見和看法，最后教師再進行總結等。這樣既為學生提供“舞臺”，鍛煉他們的語言表達能力，同時也能更廣泛的增強他們美術欣賞知識和能力，這也符合職業學校幼師專業學生“愛表現，能表現”的職業特點。

四、結語

在新時代背景下，學前教育受到了越來越多的關注，提升幼師生美術欣賞的能力與水平，也是提升幼師生專業素養的一種方式。培養審美的眼睛，并不是要讓他們能脫口而出一副作品的名稱或作者，而是努力讓學生能擁有一雙關注生活、關注美的眼睛，具備一定美術鑒賞的思維方法，能通過畫面感受和體驗畫者的思想和情感。在促進他們自我發展的同時，也能更好的為他們將來的工作對象進行美術教學和環境創設，從而提升下一代幼兒的美術素養，這才是更為長遠的意義。