淺談蘇州評彈的傳承

在歐洲，意大利有迷人的歌劇，俄羅斯有浪漫的芭蕾；在中國，安徽有賞心悅目黃梅戲，陜西有高亢激越的秦腔，浙江則誕生了美麗的越劇，無論在世界哪個地方，都有屬于那塊土地特有的文化。那我們蘇州有什么呢？都說評彈、昆曲、蘇劇是“蘇州三朵花”，這其中的蘇州評彈則被稱為“中國最美的聲音”，作為一名評彈演員這也是一直以來讓我覺得非常自豪的一件事情。

蘇州評彈在長期的藝術競爭中誕生了蔣、嚴、張、楊、陳、俞、麗；沈、薛、琴、姚、徐、翔、祁，王月香、薛小飛等諸多的流派唱腔。這些流派唱腔各炫其彩，有的婉轉曲折、余音裊裊，有的哀怨纏綿、如泣如訴，有的剛柔相濟、清脆嘹亮，有的蒼涼遒勁、跌宕起伏，有的穩健舒展、飄逸瀟灑，有的樸實幽默，有的變幻迷離，有的清雅，有的挺拔，有的婉約，有的甜美，有的含蓄，有的激揚……擁有如此多樣的流派唱腔，具有如此豐富的音樂性，在眾多的中國傳統戲曲劇種、曲種中，蘇州評彈可謂獨樹一幟，是當之無愧中國最美的聲音。

有歷史記載的蘇州評彈長篇書目有上百部，流傳至今仍經常演出的也還有幾十部，近年來還創作了不少中短篇。這些書目展現的是波瀾壯闊的中國歷史，才子佳人的風花雪月，從古到今的生活風貌、以及世間的人情、人性和人心。無論《三笑》的才子風流，《玉蜻蜓》的悲喜人生，《珍珠塔》的世態炎涼，還是《楊乃武》的官場黑幕，《三國》的叱咤風云，《英烈》的英雄氣概，無一不體現著深厚悠長的蘇州歷史文化底蘊，假如蘇州沒有評彈，蘇州的傳統文化就沒有如此鮮活聲色的傳承與呈現。

但傳統的文化如何能在當下保持住生命力？我覺得這是我們該思考的。

首先我覺得它需要年輕化，它需要不同的演繹。傳統的經典長篇，如果去書場演出，生意我想肯定不及新編書目。當然這和書目的好壞絕對是兩回事，我一直認為經典永遠是經典，《玉蜻蜓》《珍珠塔》……我想現在還沒有一本書目可以超越那些傳統經典。那為什么在觀眾的反響度，書場上的生意上往往會不及新書目呢？第一個是書目太熟了，你還沒說下句，觀眾都能接著你的話來說了。另外最重要的就是現在時代不同了，書場里的觀眾不同了。我們總說要與時俱進，評彈表演何嘗不需要與時俱進。觀眾希望聽到的是新鮮的東西，是觸手可及，感同身受的東西。所以這就需要豐富曲藝作品的內容和形式。曲藝事業要想得到快速發展,就必須不斷創新曲藝作品。而曲藝作品的創新不僅體現在作品的內容上,也體現在曲藝作品的形式上。只有不斷創新作品的內容和形式,才能更好的滿足不同層次群眾的需求。

我對一檔電視節目印象很深，那就是《奇葩來了》。而節目中的李林也是我非常欣賞的。節目中他有講過兩個故事：第一個故事是曹操和師勖的，當時李林是這么形容曹操酒后詩興大發的內心戲的：“我，棒棒噠，哈哈哈哈哈哈哈！”現在的觀眾在偶爾聽到這么一句話肯定是會有共鳴有反映的。把這么現代的網絡的詞語穿插在課程或故事里，什么萌萌噠棒棒噠。我在想我們小時候都學過歷史課，要是在歷史課上能聽到老師說出這些詞我定是立馬就來精神了，絕不會在課上犯困。為什么？因為這些詞和傳統的東西，和歷史的故事形成了一個反差，反差帶來新意，觀眾都喜歡新鮮。能用新詞來講老故事，那就是厲害。現在有很多人也都有聽過《百家講壇》，包括我自己，空時也經常會聽。我最喜歡聽的是北京郵電大學的趙玉平老師的東西。比如聽他講述《水滸智慧》。趙老師的講述很生動，生動到聽他講完，那些話語，事例我依然記憶猶新，并且每一期我都能要做個聽書筆記。他不是說桌子一拍，今天我給你們說說梁山頭領那些事，完了。就這么刻板地說，吸引不了人。他會把現實中離你最貼近的生活故事套到某個人物身上，套到他要敘說的故事里。比如其中一期說宋江懂得迎來送往，知道迎要迎得快，送要送的慢。宋江在給武松送行時，看到小酒店便進去說要請武松喝酒。在說到這兒時，趙老師就扯出去說起了心理學：他說心理學研究，拉近人距離最簡單有效的便是請他吃東西，因為離人心最近的便是胃，不能滿足他的心，便滿足他的胃……在現如今這個提起吃便是能引起共鳴的時代啊。所以聽得不禁就入了神。而當在觀眾聽的引起共鳴后，趙老師立馬又再回到原故事里。這就類似說書里，你必須插噱頭，就這么直白說，觀眾怎會要聽。

再次說回到李林，李林講故事時的形體表情之類的表演非常豐富，他的表演較為夸張，在曹操和師勖哪一段兒故事里，曹操醒來是用這樣的口氣問：“啥玩意兒啊？我殺人了？！我怎么不知道呢？！”可李林就是這么演的。其實那些文化故事本身是一盤菜的原料，而語言和演繹就是調味料，它可以讓這些原料的好更突出。

而我們評彈表演，目前最缺乏的就是年輕的觀眾來到劇院，書場聽書。聽到身邊太多的年輕人說的一句話就是：“聽不懂。”同是蘇州人，說的蘇州話，為何會說聽不懂，我想只是因為沒有抓住能讓他們感興趣的點。如果像前面提到的類似表演形式，年輕觀眾肯定會感興趣。所以大家經常會說評彈要創新，從書目上，還是從表演形式上。半桌高椅子，長衫旗袍，琵琶三弦，折扇手帕。這些我覺得不能丟，但是其它形式上的改變是未嘗不可一試的。近幾年有越來越多的新創中篇。曾有老聽眾說，中篇是酒，好中篇是美酒，是豐富文化生活的美酒，長篇是飯，是每天都要享用的“食糧”。

除了舞臺上演員表演的創新之外，劇本的創作也很重要。我覺得曲藝的創作和發展原則就是以人為本。曲藝的創作和發展是為了滿足人們的精神需求,豐富大家的生活。在創作之前,必須充分了解群眾的需求,并結合群眾的實際需求進行作品的創作。并且必須貼近生活,服務百姓。也就是我們常說的接地氣。如果曲藝創作脫離了實際,那作品本身就失去了意義,也無法滿足群眾的需求。

我特別想提一個評彈的作品，中篇彈詞《歡喜冤家》，這部中篇是由蘇州市評彈團的評彈才女吳靜老師編寫的。講述的是一個拆遷安置小區香園小區，內容環繞著發生在動遷社區內養雞、綠化內種菜、亂曬被子、群租群居、偷水偷電等不良現象，靠社區領導的智慧如何去化解矛盾、改善環境的故事。從點滴小事反映出村民們生活習慣的改變，文明程度的提高，從鄰里之間的互幫互助，折射出人性的光輝！吳老師她也是以新農村建設，城鄉一體化為背景來創作。故事就發生在我們生活當中，社區里邊大家都能夠看的見。其實熟悉吳老師作品的觀眾朋友們可以發現，吳靜老師寫作風格是屬于寫輕喜劇，鬧劇那一類比較多。因為吳老師一直認為在臺上說書首先要觀眾開心，觀眾開心了她自己也會開心，所以她寫的作品就會比較輕松，而且是很接底地氣。《歡喜冤家》這部中篇在蘇州很多社區里全演過，反響很熱烈，臺下觀眾一邊聽一邊都會發自內心的笑。臺上的表演，都是他們生活當中所看的到的。因為書目非常貼近生活、貼近現實、貼近聽眾，是“寓教于樂”的好書目。作品中講述的是凡人凡事，但實實在在地講出了做人之道，做事之道，給人親切和真實感，從而使人們心服口服地接受了作品所要傳遞的一切正能量。她的效果遠比抽象、高調、空洞的所謂思想教育不知要好多少倍。而對于作品本身的藝術性，故事情節跌宕起伏引人入勝，非聽下去不可；故事情節和評彈唱腔的匹配也已到爐火純青的地步，最好的是劇中人物土根在抒發自己真情時的大段“唱腔”，把土根的心情抒發到了淋漓盡致的境地，還有就是人情味十分濃，時代氣息十分濃。因此這部中篇彈詞《歡喜冤家》也得了很多獎。

作為一名評彈演員我很期待自己能夠把握住每一個角色的內在，而這些內在就是需要通過聲音和表演的技巧去完成的一件事情，以我現在的個人經歷來講，還不夠資格去高談闊論如何表演，只是單純地講述一些自己的觀點，在表演的過程中關于個人感受和磨練角色的一些感覺，也期待自己在交流的過程中能夠有所得到有所成長。

評彈是古代的也是當代的，評彈藝術是有古典特色，評彈藝術也是能容納現代元素，愿評彈藝術永遠是蘇州的驕傲。