淺論京劇樂隊中電子合成器的運用

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/中國國家京劇院

京劇樂隊伴奏形式的革新，目前來看最常用的手段，是在原有的京劇四大件伴奏樂器的基礎上予以擴充(四大件指：京胡、京二胡、月琴、三弦)，加入新樂器，豐富樂隊的層次，使整個樂隊聽起來更厚重，不僅僅是單一的伴奏樂隊。解放后，戲曲工作者們就開始了這一方面的探索。京劇“樣板戲”中所使用到的樂隊規模可以說是一個典范。“樣板戲”的中西混合樂隊，由《智取威虎山》劇組率先嘗試，經過多次的磨合，反復修改，最后推廣到了很多劇組，這就對當時以及后來戲曲樂隊的組建與編配起到了極大的影響作用。幾乎所有的“樣板戲”都由交響樂團或國家樂隊伴奏。在新的歷史任務下，許多音樂工作者取得了許多新的成就，極大地豐富和提高了現代京劇音樂的演奏能力。有相當多的作品，不但在保留傳統劇目中所運用的托腔保調的手法，又兼用了主題貫穿、多聲部交織、打擊樂的音樂化、用器樂表達形象等多種手段，對于新生活的表現以及對新思想深度的表達，對人物氣質的體現等各個方面都起到了很大的推動作用。

在“樣板戲”時期，樂團的創作首先借鑒了西方固有交響曲的編撰。西方管弦樂中高音、中低音的分布完全被弦樂、木管樂器和銅管的組合所吸收。但是這就面臨一個最大的問題：人數的過多。戲曲藝術經常要擔負進校園、下鄉慰問等等任務，全編制的樂隊在人數上將近60人，這無論在吃住行哪一方面都存在很大的不便。所以首先就是要隊做優化，在不影響樂隊實際演奏效果的基礎上做到最大化的減少人數，同時還要考慮音響平衡的問題，這不僅在配器寫作上要加以注意，更在樂器搭配上，從最開的的五把第一小提琴、四把第二小提琴、三把中提琴、兩把大提琴、一把低音提琴，更濃縮簡化為后來的所謂“四三二一一”編制，管樂的雙管制也簡化為單管制，這在配器上就要考驗作曲對木管各個聲部音色搭配融合的運用了。同時還會加入諸如高胡、二胡、板胡、嗩吶、竹笛、琵琶等民族樂器，作為復合音色或主奏聲部來使用。

二十世紀80年代后期至二十一世紀初，全國涌現出了大批的優秀劇目，而樂隊的伴奏形式則大致趨向于一種中型的混合式樂隊。一般是將中、大提琴予以保留，加上低音提琴，有條件的還可以使用木管樂器，或是使用民族的絲線樂器取代西洋的提琴。正是在這一時期，一種新的樂器種類——合成器被廣泛的使用了。

合成器，顧名思義，是運用電子芯片運算，產生模擬音色來使用的電子樂器。其本身具有音色多樣化的特點(現在的合成器廠家生產的頂級產品的音色已經都接近千個左右)，而且隨著技術的提高，許多廠商所采樣設計的音色幾乎已經近似于真實的樂器效果，有的甚至已經達到了能夠以假亂真的地步。因此，更多的作曲家便青睞于使用合成器。

目前經常使用的基本模式都是從“樣板戲”時期的樂隊演化而來的，是一種中型的混合式樂隊，更大的也是在簡化。但因為諸多原因，一般只保留樂隊其中的弦樂部分，而剩下的使用合成器來替代。經過多個劇目的驗證，由于合成器具有音色多元化這一特點，所以由它來擔任多種樂器的模仿演奏是可行的。以下我將分別結合我本人的實踐經驗對它們進行完整的比較介紹。

弦樂組，在西洋樂隊中它就占據著“主體”的位置，不僅是因為它的人數在全樂隊中比例最大，重要的是因為弦樂多方面豐富的表現力是別的樂器組所不能相比的。其演奏法大致分拉弓與撥奏兩種。現在的合成器弦樂的音色基本上都模擬的十分逼真，一個中型的民樂隊采用：一把高胡、三把二胡、兩把中胡(或是兩把中提琴)加上一把大提琴與低音提琴，再加上一臺合成器使用弦樂音色的配合，完全可以產生渾厚完美的音響效果。合成器在當中無論是擔任和聲聲部的演奏還是參與到旋律的領奏上來，都會產生良好的效果。

弦樂的另一大特色就是它的另一種演奏法所產生的：撥弦音色。撥弦音色一般多運用于唱腔中的伴奏織體，而且速度的快與慢所產生的效果完全不同。在慢板中運用撥弦與拉弓的互換，產生出的效果各具特色，而在原板、流水、快板等板式的唱腔中運用撥弦幾乎已經成了一種規律。

像大家非常熟悉的《智取威虎山》第七場中參謀長的二黃原板唱段：“我們是工農子弟兵”中，就大量運用了弦樂的撥弦演奏法與木管相結合。而在另一段也是大家非常熟悉的《紅燈記》中鐵梅的西皮流水唱段：“都有一顆紅亮的心”里，撥弦音色更是與拉弓音色交替出現。我在2002年，曾隨同中國國家京劇院“5。23慰問演出團”赴延安演出革命樣板戲選段，其中就包括有上面提到的兩段唱段。用了兩臺合成器分別使用弦樂拉弓(或是木管組)與撥弦音色，根據總譜縮寫成兩個聲部來進行伴奏。效果相當不錯。

另外一個使用較多的音色是豎琴。豎琴在樂隊中多用分解和弦、琶音等音型來伴奏。但其體積十分龐大，搬運起來又十分不方便，而合成器的豎琴音色幾乎都很逼真，所以合成器也就成了代替它的最好選擇。豎琴的音色具有雙重性：快速的分解和弦聽起來會十分清脆、帶有相當大的顆粒性和律動感，運用在快節奏的唱腔中能起到推動唱腔流動性的作用；而慢節奏的不管是琵音也好還是分解和弦，則都會產生一種朦朧感，更適宜于用來抒情，多用于“散板、慢板”等板式中。

銅管組音色，以其嘹亮氣勢而聞名，而在京劇或戲曲樂隊中，嗩吶這一樂器必不可少。所以兩者如果有效的結合，在曲牌音樂或是幕間音樂這種形式中的效果還是非常不錯的。

說到戲曲伴奏，其核心的要點，就是對唱腔的伴奏。伴奏顧名思義，伴為主，不能過多的取代了唱。樂隊更大的責任是要做到托腔、保調，如果太多的加入合成器，將會起到適得其反的作用，唱為主，伴奏樂器的中心還是主奏樂器“京胡”，如果在唱腔中過多的加入電聲音色，勢必會破壞掉其獨特的味道。傳統戲曲的音樂與現代戲之間存在著的重大的差異。“樣板戲”從唱腔到音樂，是由許多位創作者經過了漫長的創作歷程，反復的修改而成的。如果只是單純的對傳統的樂隊伴奏方式進行改編，進行重新的配器還是不能完全行的通的。不是在任何一個唱段中加上合成器伴奏就會好聽的。如果需要，還應該根據劇情的需要、唱詞表達的情感、場上環境以及人物的性格等多方面來定。事先還要考慮配器的總體布局，該加的地方加，不該加的地方則省略，以突出唱腔的起伏為主。同時還要求演奏者具有一定的戲曲常識。因為戲曲唱腔里的自由度很大，有時甚至一小節當中速度就會有相當大的變化，如果沒有經過專業的訓練，恐怕很難掌握好唱腔中節奏起伏的尺度。不但達不到豐富樂隊的目的，反而會起副作用。這時就需要作曲者來靈活處理，揚長避短來運用。

綜上所述，克服諸多不利因素，合成器在京劇樂隊中是可以發揮很大的作用的。以“三大件”為主的京劇傳統樂隊的伴奏模式，對固定的聲腔伴奏的方法，聲部之間的配合方式，演奏風格等很多方面，是經過了很長時間的選擇、磨合、變革、推陳出新的結果。作為新興樂器的合成器在運用方面還處在探索階段。但是我相信通過借鑒成功的經驗、補充一些新條件，合成器是可以在京劇樂隊乃至諸多戲曲樂隊中發揮巨大作用的。為適應飛速發展的藝術需求，也必將能作出更為優異的成績!