論繪畫中的情感表達

■賈 茹/蘇州高新區(qū)國畫院

一、個人情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

情感藝術(shù)通常是指態(tài)度和體驗在生活中的具體體現(xiàn)。在創(chuàng)作藝術(shù)作品的過程中，由于藝術(shù)家自身的生活體驗存在差異，因此所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)也不盡相同。每個人都擁有開心、痛苦、熱情、冷談、神秘的情感，而要成為藝術(shù)家，必須要在藝術(shù)作品創(chuàng)作中把自己的情感準確的表達出來。藝術(shù)家的藝術(shù)作品所表現(xiàn)的不僅僅是自己的情感，更是藝術(shù)家歷經(jīng)生活，把生活現(xiàn)象總結(jié)提煉出某種具有藝術(shù)共性的情感。

藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時。將自己對生活中各種現(xiàn)象的認識濃縮成要塑造的形象，并通過人格的繪畫語言傳達出來。繪畫中人物的形象是藝術(shù)家對社會形象的精煉和升華，并將藝術(shù)家強烈的主觀感受融入其中，使觀眾在欣賞時能產(chǎn)生一定的共鳴。一件可以產(chǎn)生藝術(shù)感染的好作品必須融入藝術(shù)家對社會，生活和自然等許多事物的認真思考，理解和真實感受。并且能用自己最擅長的方式表現(xiàn)出來。

藝術(shù)家們在創(chuàng)作時，常常運用其獨特的思維和繪畫方式，發(fā)現(xiàn)和表達豐富的情感，深入挖掘人們的精神世界，有意識地、熟練地表達真實的情感，讓人們可以從另一個角度看問題。重新認識這個世界。正是由于這種主觀和反復的思考，藝術(shù)家創(chuàng)造了。當藝術(shù)家的情感集中到一定程度、集中、奔放時，就有可能創(chuàng)作出共鳴、觸動最深處的作品。創(chuàng)作是這種真實情感的表達。

于我們而言，藝術(shù)更多的是一種情感和精神上的追求。每一幅繪畫如何準確地去表達，如何選擇關(guān)注點，都讓藝術(shù)家絞盡腦汁。通過有限的空間表達自己，向人們展示無限的精神世界，并喚起人們的思考，這就是偉大的藝術(shù)家的不同之處，這就是藝術(shù)的魅力。達芬奇的《蒙娜麗莎》可以讓無數(shù)人的立足仰視，中國的山水畫使我們與大自然相互交融，融為一體，張大千、齊白石等大師的每一幅作品都能讓我們感受到生活的和諧、幸福、快樂。

有時，那些能打動人們的作品不是那些技藝精湛的人創(chuàng)造出來的。如果畫家只注重炫技而忽略繪畫中最重要的因素——繪畫情感，那么不論是多么優(yōu)越的技巧也無法產(chǎn)生共鳴。只有藝術(shù)家投入真情實感的藝術(shù)作品才能打動觀眾。好的藝術(shù)作品能表達人們頭腦中的抽象事物，如純潔、幸福、沮喪和勇敢。藝術(shù)家獲取情感并不容易，而且必須通過長期積累和個人體驗來獲取。在19世紀，曾在鄉(xiāng)下生活過一生的法國現(xiàn)實主義畫家米勒對農(nóng)村生活以及在那里工作并有深厚感情的勞動者有著深刻的理解。正如米勒所說：“我出生時是一個農(nóng)民，死于農(nóng)民。我住在自己的土地上，從不想離開。”米勒創(chuàng)作了非常多的農(nóng)民形象，這些形象之所以能左右栩栩如生，這與他自己處于鄉(xiāng)村的生活經(jīng)歷是密不可分的。《拾穗者》是米勒是杰出的代表作。這幅畫把米勒熟練的繪畫技巧和真實而豐富的情感充分的結(jié)合。這幅畫具有強烈的色彩對比，加上清晰的輪廓，塑造了堅定而堅定的形象，真實地展現(xiàn)了農(nóng)民的獨特氣質(zhì)。面充分利用了傍晚獨特的色彩，營造出豐富細膩的溫暖色調(diào)。這三位農(nóng)婦正處于逆光之中，這凸顯了勞動者的艱辛，使作品變得簡單而厚重。米勒真實地再現(xiàn)了現(xiàn)實生活中真正的艱苦，但他并沒有止步于這種艱苦的再現(xiàn)， 而是以此揭示在痛苦中蘊藏著的人生的美。

繪畫是精神的表現(xiàn)。它的主要功能是傳達人類的情感，并釋放和洗滌人類的情感。情感是繪畫中最重要的本質(zhì)，也是繪畫中最重要的內(nèi)容。 在繪畫創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家用感性的藝術(shù)語言表達內(nèi)心的思想，給觀眾一種獨特的藝術(shù)美感。如今，視覺藝術(shù)在當今時代發(fā)生了翻天覆地的變化。對于藝術(shù)作品來說，讓觀眾享受感官和靈魂的感受更為重要。作為一種獨特的體現(xiàn)，情感的創(chuàng)造以語言的形式，給藝術(shù)帶來了深刻的痕跡，使畫面更加繁榮。所謂的繪畫藝術(shù)被藝術(shù)家的思想所過濾。它不是反映客觀存在而不修改平面的鏡子。 藝術(shù)作品必須融入作者自身的感受中，才能具有生命力。 否則，即使有這樣一個失去靈魂的工作，它也經(jīng)不起考驗，將被社會淘汰。

二、繪畫作品中表達情感的兩個基本元素

繪畫語言是畫家表達情感和交流思想的工具。 畫家獨特的繪畫語言通過繪畫的色彩和構(gòu)圖等繪畫元素向人們傳達他的內(nèi)心感受。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩與情感的關(guān)系是一體的，色調(diào)是表達藝術(shù)家藝術(shù)情感的重要手段。不同的曲調(diào)帶來不同的體驗。有些讓人快樂和幸福，有些讓人傷心和悲傷，有些讓人厭惡和恐慌。作為一種主觀體驗，情感是畫家現(xiàn)實的反映。它并不反映客觀事物本身。它是具有特定需求的主體和對象之間的關(guān)系。在主觀性和客觀性之間的關(guān)系中，并不是所有客觀事物都能引起情感體驗。其中，能夠滿足人們需求或滿足人們愿望的客觀事物可以產(chǎn)生積極的情感體驗，如快樂和感情，以及那些不符合他們需要或違背他們意愿和意見的情感體驗。消極的情緒或情緒體驗，如煩惱或厭惡。在構(gòu)圖中，臉部的顏色與臉部的形狀和紋理緊密匹配，并且內(nèi)容，情感和想法一起表達。例如，紅刺更令人興奮，很容易讓人感到溫暖，溫暖和危險；綠色很容易讓人想起和平，生活，希望等；由于視覺上的收縮性，藍色通常會讓人感到憂郁，安靜和理性。歌德將樂透分為主動和被動。一般來說，那些活躍的色彩會給人一種熱情，努力進入，有生活感。被動的顏色將表達不耐煩或渴望的情緒。不同的顏色效果，取決于亮度，純度，顏色和面積等，對繪畫，更重的顏顏，決定了屏幕的整體色調(diào)，如冷，暖，灰色調(diào)。正是這些不同的顏色影響著人們的情感。正如看到一幅帶有黃色調(diào)的畫作會感到充滿激情和沖動；一件藍色的作品會立刻感到平靜并進入冥想；綠色的作品有時充滿活力，有時可能會感到單調(diào)。

梵高是個天才。他對藝術(shù)很著迷。他的奉獻精神和激情來自他所生活的世界和那個世界的人們無法掩飾的情感。他強烈的線條，和諧的色彩和跳躍的筆觸在內(nèi)部深處顯示出孤獨和凄涼。他的線條和色彩以及心中難以形容的情感表達在畫布上呈現(xiàn)出直觀的繪畫語言。讓情緒變得越來越深。他獨特的繪畫語言使孤獨的抽象情感可視化，讓人感覺更深刻。在梵高的繪畫作品中，豐富的、飽和的、充滿碰撞的、厚厚堆積的顏料與無限制制的筆觸，充分展現(xiàn)了色彩的力量。這在《花朵盛開的桃樹》、《向日葵》等作品中的表現(xiàn)往往很明顯。梵高對色彩充滿熱情。他一直追求豐富而富有表現(xiàn)力的色彩。他用色彩表達了對自然和生命的熱愛。他非常喜歡藍色和黃色的物體，比如：藍色的天空和藍色的衣服。藍色的山谷；黃色的田野，燦爛的陽光，明亮的向日葵。

畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)的大師。他在二十世紀三十年代創(chuàng)作的油畫《格爾尼卡》通過立體派和超現(xiàn)實主義的風格表達了一種苦難和動物的本性。在畫的右邊，一個女人從屋頂上舉起手，直著抬起來。又有一位婦女沖到畫的另一邊，她的腿變形了；畫的左邊是死去的孩子，士兵的尸體，漸漸長出的花朵與一幅悲慘的景象形成了對比；在畫的中間，狡猾的馬和圖片頂部的牛成為中心。這幅畫用一種強烈而生動的藝術(shù)語言表達了作者的憤慨，并激怒了法西斯戰(zhàn)爭的殘暴暴行。

作為幾何抽象畫派的先驅(qū)，畫家蒙德里安認為：世間萬物雖然千變?nèi)f化，但自有其運動規(guī)律。自然界中的各種元素可以簡化為水平和垂直線。世界上的三原色有自己的象征含義 黃色象征著太陽的照射下，藍色象征天空和紅色是中性的。這是“黃河蘭辰的小談”。他的繪畫基于純粹的造型因素，紅色、黃色和藍色的三原色，黑色、白色和灰色的三種非原色，以及水平和垂直線的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)。通過構(gòu)圖組合，尋求每個元素之間的絕對平衡。 他的作品看似簡單，例如“如《紅、黃、藍的構(gòu)成》等作品。每個組合都經(jīng)過仔細審查，位置恰到好處。他主張直線美。 他想用這種獨特的構(gòu)圖來表達一切事物的內(nèi)部安寧。

總之，在一部作品中，情感是一個非常重要的因素，它是不可或缺的，用情感，畫面中的形象可以生動，使這部作品具有強烈的生命力。畫家通過畫布表達他的情感。這種情感是畫家與觀眾溝通的橋梁，讓畫家的情感通過繪畫傳達給觀眾，引起觀眾的共鳴和反思，使觀眾感動。藝術(shù)作品作為情感的表現(xiàn)形式，無論從主體的心理還是從作品的內(nèi)容來看，都在藝術(shù)作品中扮演著重要的角色。沒有情感，就沒有藝術(shù)。觀眾和歷史終于接受了一種坦誠、徹底的生活，一種溫暖、真摯的感覺。

情感，驅(qū)動創(chuàng)作與欣賞的動力。