多方借力，著力打造江蘇戲劇院團演員培養新模式

■王偉

戲曲是中華優秀傳統文化的瑰寶，傳承著中華民族活態的文化基因，在中華民族漫長的歷史長河中綻放著奪目光彩。習近平總書記指出：“我們要善于把弘揚優秀傳統文化和發展現實文化有機統一起來，緊緊結合起來，在繼承中發展，在發展中繼承。”黨的十八大以來，特別是習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話之后，戲曲傳承工作日益受到重視，古老的傳統藝術再次迎來了春天。這其中既有中華優秀傳統文化傳承發展的頂層設計，也有戲曲傳承發展的具體政策，具有更強的針對性和可操作性，充分體現了國家對戲曲工作的重視。

江蘇，作為戲曲大省，曾為中華文化孕育過“戲曲之母”之劇種——昆曲，也是“京劇始祖”徽班進京之起錨地。數百年來在江蘇這塊肥田沃土上，孕育了錫劇、揚劇、淮劇、蘇劇、丹劇、淮海戲、柳琴戲、江蘇梆子戲、滑稽戲、通劇、海洲童子戲、揚琴戲、高淳陽腔目蓮戲、海門山歌劇等眾多“草根”地方戲曲劇種，地方戲曲劇種多樣、歷史悠久、劇目豐富、表演藝術獨特、各類藝術人才輩出，在全國獨樹一幟。截止2017年底，全省共有各級國有文藝院團108 個，按層級來分，省級院團10個，市級院團40 個，縣區級院團58 個。按表演專業來分，話劇院團2家，戲曲院團64家，歌舞劇院（歌舞團）14家，樂團6家，曲藝9 家，雜技5 家，木偶3 家、綜合性院團5 家。但近年來絕大多數院團均面臨著人才困境，如何完善創新人才培養模式，是亟待解決的問題。

戲劇院團演員人才培養困難重重。通過調研發現戲劇演員人才培養面臨著三大問題：一是經費投入難。江蘇戲劇院團體制改革后絕大部分院團由全額撥款事業單位轉變為企業或差額撥款的事業單位，單位性質變了，生存問題變得任務艱巨。戲劇演員培養的時間長，投入大，效果難以預料，很多院團無力在人才培養方面進行較大投入。二是改變觀念難。長期以來形成戲劇演員人才只借不養的思想根深蒂固，一時難以改變。一些戲劇院團為了節省開支，每遇大戲創排就到處借人的現象屢見不鮮。人才只借不養，可以短時間內看到成績，且大大節省平時養人才的資金投入。要想改變這種觀念，實現養用結合存在困難。三是留住人才難。人才培養過程中，很多人會經歷著各種誘惑，或高薪，或高職，或更重要的角色地位，或承諾解決后顧之憂。如何讓人才能夠守住初心，在院團扎根安心學習、傳承、創新，是人才培養中面臨的重大挑戰。

要破解人才荒，解決戲曲傳承中面臨的三大難題，各戲劇院團積極探索，紛紛行動起來，嘗試采取不同途徑和方式培養戲劇演員。

一、團校融合，完善“訂單式”人才培養模式

所謂“訂單式”培養，就是藝術院校以戲劇院團用人協議(訂單)為依據，根據院團用人要求組織人才培養工作，實現培養和使用鏈接。這種模式也是戲劇院團人才培養的“私人定制”。藝術院校與戲劇院團在人才培養中發揚自身優勢，相互取長補短，共同搭建戲劇人才培養平臺，不斷完善“訂單式”人才培養模式，逐步培養戲劇藝術人才。

藝術院校具有深厚的藝術教育理論基礎，擁有長期從事藝術人才培養的師資力量，豐富的人才培養經驗，但由于現有教學體制和學科發展需要，很難有針對性的培養戲劇院團急需人才。往往培養的畢業生很優秀，但不是市場和院團所急需的人才，讓很多學生就業成為一大難題，也造成社會資源的極大浪費。戲劇院團在戲劇演出市場的最前端，敏感地感知市場變化，深知院團急需哪些人才，但人才培養往往局限于師父帶徒弟式的口口相授，缺少系統培養經驗和大規模培養人才的能力。這種“訂單式”人才培養模式，藝術院校可以根據院團的需求為多家院團同時有針對性地培養人才。在培養中充分發揮雙方物資資源和人力資源在教學過程中的作用，共同制訂人才規格、課程設置、評估考核標準。使得這種訂單不僅是技能培養訂單，更重要的人才就業訂單，解決了很多藝術類學生畢業即失業的現狀。

“訂單式”人才培養在整個過程中實現四個方面的雙向對接：一是理論教學與實踐教學對接，實踐教學需要的理論在課堂教學中得到體現與強化；二是實訓教學與專業崗位技能對接，專業崗位需要的技能在實訓教學中訓練到位；三是素質培養與戲劇院團用人對接，將院團用人需要的素質，如文化、思想、管理制度、崗位要求和職業技能等納入教學內容；四是學生角色與專業技術人員的角色對接，讓學生提前進入專業技術人員的角色，創設院團的文化環境，模擬院團的工作環境管理，選派學生到院團見習和實習。

實現兩個“聯合”，解決兩個“問題”。一是聯合招生，解決就業問題。實行招生即招工、入校即入團，上課即上班，沒有了為畢業后四處找工作擔憂，學費和生活費問題也得到了解決。二是聯合培養，解決融入問題。實施戲劇院團和學校雙主體育人、學校教師和院團老師雙導師制教學、學生兼有戲劇院團演員和學生雙重身份，既滿足企業利益訴求、又滿足學校專業發展和學生專業成長需要，學生在校學習期間就開始融入用人院團的文化之中，將磨合期提前，從而極大地節約了培養成本和時間，實現優勢互補、合作共贏。

2012年，丹陽市文廣新局和戲劇總團與省戲劇學校達成定向培養20名戲劇表演專業學生協議，招生以丹陽市各中學的初中應屆畢業生為招生對象，定向委培。省戲劇學校根據丹陽戲劇總團的用人要求，轉變傳統的人才培養策略，精心設計培養方案和教學計劃，學院負責課堂教學的組織和管理，戲劇總團承擔實踐教學的部分內容，為學生提供大量的實踐機會和條件，有效地提高了學生的實踐能力和動手能力。2014年，江蘇省演藝集團、揚州市揚劇研究所、高郵揚劇團、江都德才揚劇團與揚州市戲劇學校簽定委托培養合同，定向培養揚劇表演人才。

實踐證明，這種“訂單式”的人才培養，這種藝術學校與藝術團體合作辦學的新策略，對于拓展辦學空間、提高學院的社會影響力、解決學生就業，是一次很有作用的嘗試。

二、名家傳戲，推進“院團傳習”人才培養模式

戲曲是個性藝術，一出戲的唱腔、表演往往是和藝術名家們的藝術個性緊密聯系在一起的，而口傳心授又是被戲曲藝術發展實踐證明卓有成效的戲曲人才培養方式，名家傳戲能讓戲曲藝術中的精華最大限度地保留、傳承下去。將戲劇名家請進來，進行“院團傳習”，能充分發揮藝術家和戲劇院團自身優勢，揚長避短，實現效益最大化。

老藝術家傳藝。老藝術家們是戲劇藝術的寶貴財富，從藝多年，積淀大量寶貴的舞臺經驗，這些經驗是不可多得的藝術瑰寶，加強與他們的合作，將這些老藝術家請到院團，積極推進名家傳戲活動，進行重點人才培養，把“院團傳習”人才培養模式，作為當下高層次人才培養的有效途徑。充分發揮老藝術家在戲劇人才培養方面的“傳、幫、帶”作用，為各劇種尖子人才的成長營造良好環境。近年來，江蘇省實施地方戲振興工程，院團名師傳習空前活躍。名師應聘、應邀走進戲劇院團收徒帶弟子，不僅把多年的藝術積累毫無保留地傳授給青年戲劇人才，加快了年輕一代成長的步伐。目前，在江蘇戲劇界，老藝術家收弟子已成為常態，部分小劇種的傳承人雖然剛到中年，但為了本劇種薪火相傳，也加入到收徒授藝的行列，對“好苗子”實行重點栽培。

戲劇名家傳承。近幾年，各地戲劇院團紛紛創排大戲，陣容強大名家云集，在大幅度提升劇目藝術水準的同時，也為本團演員提供了更多的學習機會。戲劇院團充分利用這些難得的機會，為名角配助演，請名角在演好劇目A角的同時協助培養劇目演出的B 角，這種近身一對一的培養，從動意到創排，從首演到逐步完善后的巡演，歷時時間長，通過“劇目驅動教學”、“演學結合”等形式，經這些知名角指導和培養，一批優秀的青年演員將會脫穎而出，專業技能有一個大幅度的提高，為戲劇院員的發展儲備中堅力量。

2018年，江蘇省演藝集團昆劇院《昆劇表演人才培訓班》喜獲國家藝術基金資助，培養班邀請了著名昆劇教學藝術家石小梅等多位老昆劇表演藝術家，通過復排傳統大戲《牡丹亭》，手把手教授學員。在培訓班結業匯報演出中，四代昆劇表演藝人同臺演出，創造了江蘇大劇院開辦以來同一劇目連演3場，場場座無虛席的最好票房。

三、開拓市場，推行“基地化”人才培養模式

舞臺演出是戲劇演員人才培養中重要一環。院團要充分整合資源，利用好政府扶持、鼓勵激勵政策，加強與學校、企業、鄉鎮、社區等單位的聯系，深挖演出市場，打通演出渠道，為演員提供盡可能多的舞臺演出機會。

建立演出基地。戲劇院團和企業合作，整合資源可以實現多贏。戲劇院團在與企業合作中充分利用其提供的文化、旅游、餐飲、公共場館等場地優越的位置優勢，建立戲劇研究基地，搭建戲劇演出平臺。合作中，企業提供平臺，建立基地，為戲劇院團提供院團展示的物質保障，戲劇院團幫助企業聯合打造企業文化和文化品牌。戲劇院團積極整合藝術院校、戲曲院團、經紀機構等多方資源，為企業量身定制文化產品，通過院團積極宣傳，藝術作品展演展示，藝術產品的推廣，與企業合力打造單位企業文化，樹立文化品牌，為企業文化的形成提供幫助，與企業一起協同創新，共贏發展的同時也為企業帶來豐厚利潤。江蘇省博物院小茶館駐場演出、南京市金陵戲坊駐場演出等，都是戲劇文化傳承發展所做的再次探索。

建立文化輕騎兵隊伍。院團充分整合資源、轉換機制，激發活力，積極探索出一條契合自身特色的市場化發展道路，為更多的青年演員提供上臺演出鍛煉機會，力爭不斷出人出戲出效益。江蘇大部分戲劇院團人員編制少，每年創作經費有限，很難獨立完成大型劇目的創排生產。對于這樣的戲劇院團，創排小戲劇投資成本小，風險小；所需人員少，靈活機動；演出場地、設施等條件要求相對不是那么嚴苛，更多場次演出為演員人才培養提供了充分的鍛煉機會。

助力文化惠民。黨的十七大提出“文化惠民工程”要求，是社會主義文化大發展、大繁榮的一項重大舉措，也是一項惠及千家萬戶的文化工程。2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上指出，社會主義文藝從本質上來講，就是人民的文藝，要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點。院團組織演員積極參與“戲曲進校園”、“戲曲進社區”、“戲曲進鄉村”活動，深入生活、把創作根植于基層，把舞臺搭建在民間，把本源藝術回饋給人民。

2005 年以來，江蘇省推行高雅藝術進校園活動，通過引入優秀戲劇高校演出，戲劇賞析會、大師授課等形式，讓大學生了解戲劇文化，把江蘇戲劇置于不同地域文化、漢民族文化與少數民族文化、雅俗文化頻繁碰撞與交融的大文化背景下，勾勒江蘇戲劇文化史的宏大格局。帶領大學生們從江蘇戲劇源流、傳承和發展的角度，借助宏觀與微觀兩個層面，分別探討不同歷史時段江蘇戲劇發展、傳承的諸多環節與助推江蘇戲劇發展的諸多文化因素。從戲劇發展拐點的角度，探討戲劇中心江、浙這一文化現象產生背后深層的復雜原因，探討各種文化類型對江蘇戲劇的影響。通過走進高校與大學生們深度的交流，讓越來越多的大學生了解戲劇、熟悉戲劇、喜愛戲劇。

四、結論

綜上所述，江蘇戲劇企業的發展在各級政府的關心下，在淮劇現代戲方面取得了較大的成績，出現了被戲劇界稱為的“江蘇現象”，但其他劇種的發展卻不平衡，尤其是基層院團支撐下的單一劇種和靠民營院團支撐的瀕臨消亡劇種，演員人才缺乏是當前急需解決的重要問題。

各級政府和文化行政部門通過“文化惠民”、送戲下鄉、購買服務等形式，逐步加大對戲劇院團的扶持力度，解決基層院團的生存難題。戲劇院團轉變演員“只用不養”的觀念，通過專業藝術院校、院團傳習等多渠道進行人才培養，同時充分利用政府扶持政策，推進院團與企業等機構合作，為演員提供鍛煉和實踐機會，積極營造良好的工作和生活環境，使其安心工作，留住人才。戲劇演員的培養涉及到文化行政部門、戲劇院團、藝術院校、企業、演員自身等多方因素，只有全社會共同努力，探索出更加合理的培養模式，才能實現戲劇演員培養使用、傳承創新的良性循環，才能不斷涌現出更多有厚度有溫度接地氣的好作品，助力推動江蘇文化事業走在全國最前列、成為戲劇行業排頭兵，使江蘇戲劇不斷地涌現出戲劇高峰，不斷創造出一個個“江蘇現象”。