戲劇創作中的“以小見大”

■曾漢才

戲劇劇本創作的角度，也可以理解為創作切口，在不同的創作者眼里可大可小。由于藝術起源于人們最普遍的物質生產勞動，而任何一個藝術門類又都是通過不同的表現手法，對勞動的某一個細節動作進行模仿、進行游戲、進行想象，最終表達其內在期待的意境。故此，鄙人認為戲劇創作就應該透過一個、幾個生活或勞動的小視角，采用戲劇手法，通過一些小事情、幾個人，來表達需要表達的事和情。

“以小見大”是對生活的深度詮釋。古有“窺一斑而知全豹”之說，比喻觀察事物從部分可以推測到全貌，從一點可以推演出全部的生活哲理。既然如此，我們的戲劇創作也應該用“以小見大”的思維導向和創作視角，來抓住生活中的一個點或一個局部，加以集中描述或放大劇情，以戲劇的敘事、抒情、想象等手段，充分地表達主題思想。這種藝術處理方法，可以集中觀眾的思緒，抓住觀眾的情緒，引導觀眾的“三觀”走向，以一個個小點，觀完整之事件，達到以小見大的目的。從點到面的表現手法，也給編劇帶來了很大的靈活性、表現力，同時給觀眾提供了更加廣闊的想象空間，獲得生動的趣味和豐滿的聯想。正所謂小切口呈現的卻是大主題，小故事同樣可以講清大道理。

期求“以大見大”，往往適得其反。我們身邊有一些作者，特別喜歡寫大人物，大事件，大題材，他們的視角很寬，想表達的意思很多，要解決的問題也多，總想通過一個劇本解決社會的所有問題，這是不現實的。我們不妨先用邏輯的內涵、外延概念來分析。傳統邏輯學中內涵是事物區別于他物的內在本質，外延是指事物的范疇，二者成反比關系：即內涵越小，外延越大；內涵越大，外延越小。如“人”的內涵即是人的定義：能直立行走、制造工具、進行勞動的高等動物；外延即所有人都包括在內；但是，在人的前面加上限定詞“中國”即變為概念“中國人”，內涵即“具有中國國籍的能直立行走制造工具進行勞動的高等動物”，內涵較之前面的“人”擴大了，然而外延只能指“具有中國國籍”的人，而不能指所有人了。從這樣一個角度分析，再看現實中的戲劇創作我們不難發現，只有聚焦而縮小事件內涵，才以更好地放大外延，剖析更加廣泛的社會生活，增強戲劇的受眾面。

“以小見大”的創作導向，是劇作者的使命與擔當。作為新時代的文藝工作者，戲劇編劇在“以小見大”的創作道路上，以小人物、小事件表達某一方面的大道理、大現象，這并不是一定要數量級上面的那個“大”的概念，但一定是有“深度”的精神大輻射，我們可以把這樣的“大輻射”固化于“真善美”這三個字上，即：大真、大善、大美。以小見大，是戲劇劇本創作的需要，是舞臺藝術呈現的需要，是社會進步與發展的需要，更是當下文藝工作者的時代使命。我們的每一部作品，哪怕是批評、諷刺類戲劇作品，最終都應該傳遞“大真、大善、大美”。“大真”，是純真，是真實，是真理，是真相，是社會需要的最本來的面目，是和諧社會的基色和基礎，沒有了“大真”，一個虛幻、虛偽的社會是無法進步的，更是不可能和諧的。“大善”，是誠懇，是真誠，是良知，是友善，是平等，尊重，是人類社會生活中對精神的升級需求，是社會進步的標志。“大美”，是懂得美，認知美，欣賞美，傳遞美，她是一種對美的感知，更是對美的向往和情懷，是對美好生活的無限贊美。我們的戲劇創作，就是要以最小的人物和事件切口，通過故事、通過道白、通過唱詞，最終呈現時達到給我們的觀眾傳遞“大真、大善、大美”的舞臺效果。

體驗生活中的小，方能悟出精神上的大。我們確立了“以小見大”的創作導向，還應該懂得如何挖掘和發現社會和我們自己身邊的、值得搬上舞臺的“小”。毛澤東同志曾指出：“中國的革命的文學家藝術家，有出息的文學家藝術家，必須到群眾中去，必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最為廣大、最為豐富的源泉中去觀察、體驗、研究，分析一切人、一切階級、一切群眾，一切生動的生活形式和斗爭形式，一切文學和藝術的原始材料，然后才有可能進入創作過程”。如此精辟論述告訴我們每一位劇作者，社會生活是一切藝術創作的唯一源泉，只有深入生活、了解生活，發現那些有表現價值的小人物、小事件，我們才能充分運用藝術手段，以小見大，表現生活，抒寫生活，謳歌生活，享受生活。

戲劇是一門綜合性藝術，無論是話劇、歌劇、舞劇、音樂劇，還是我國特有的戲曲，劇本的創作是最基本的，即所謂的“一劇之本”、“一度創作”，而把握“以小見大”的創作導向，有益于我們在創作的初期找準聚焦點，發現“超高”題材價值，給戲劇創作的深度詮釋提供更大的時間和空間。