細說打擊樂器中的鑼

■鄒建強

作為人類社會最先出現的樂器，打擊樂看似簡單，卻又很值得鉆研。它的獨特性加上其悠久的歷史，讓它在眾多樂器中脫穎而出。鑼是我國古代各族常用的敲擊體鳴樂器，在我國古代的民族樂隊中占有非常重要的地位，其地位取決于它本身的表現力和技巧性。鑼的應用十分廣泛，它不僅在民族樂隊、戲曲伴奏中使用，而且也是在慶祝集會以及賽龍舟上等不可缺少的樂器。

錫劇打擊樂可以分為大鑼、小鑼、鈸子等，后期根據錫劇劇情發展的需要逐步增加了吊镲等加以“裝飾”。種類不同意味著每種鑼演奏出來的音色也有所差異，簡單來說大鑼的聲音洪亮、力度的變化幅度大，小鑼的聲音則更為清脆。

通常鑼聲用于表現緊張的氣氛，具有十分獨特的藝術效果。鑼又稱“中國鑼”，是交響樂隊中唯一的中國樂器。鑼是現代交響樂隊、管弦樂隊中重要的打擊樂器，改變鑼棰棰頭的結構或質地可有效地改變鑼身的音色。

小鑼，顧名思義就是鑼面較小，由黃銅制成且不系繩的圓形樂器，中心部位稍向上凸起。演奏時演奏員需用左手指支定鑼內緣，右手持一薄木片敲擊發聲。小鑼屬于金屬體鳴樂器，無固定音高。小鑼是色彩性樂器，音色柔和、清亮，常圍繞著大鑼的重音作各種裝飾性的演奏。不同的劇種對小鑼的稱呼不同，在京戲中稱京小鑼，它與大鑼相互配合，根據表演動作的節奏敲擊，起著襯托和加強效果的作用。它在鑼鼓曲中，除有時突出其音色特點外，也敲擊花點，起著豐富合奏的效果。在戲劇伴奏中，常以各種打法來配合演員的動作，以烘托氣氛。

打擊樂演奏者必須是多面手，必須是在會其他某種樂器的基礎上兼職打擊樂，這對演奏者本身來說就具備很高的技術要求。這一特點是由錫劇這一蘇南劇種所決定的。這分為兩種情況：一是該演奏員本身就會一種樂器，例如長笛、大提琴等，再兼奏大鑼、小鑼；二是從戲校打擊樂專業畢業，但進入專業劇團后不一定能立刻走上和專業對口的崗位。

在錫劇表演中通常有“鑼鼓響，戲開場”這一說，通俗點說也就是老百姓口中的“鬧場”，無論是演員在舞臺上唱念做打，還是錫劇表演中的場次銜接，都必須在鑼鼓點子的緊密配合中來完成。鑼鼓對于整體的節奏的把握至關重要，它是表演節奏的支柱和靈魂，劇中人物的矛盾沖突、舞臺氣氛等都需要鑼鼓的襯托。錫劇表演從開始到結束都離不開打擊樂的間斷性伴奏，這在每一部錫劇中都有所體現。當你不了解打擊樂藝術時，就會覺得有些吵鬧。等你真正融入劇情的氛圍中時，就會與之融為一體。

本人在武進區錫劇團從事錫劇樂隊打擊樂工作至今已有數十年，對于打擊樂的演奏技巧也有了自己獨到的見解。打擊樂在錫劇表演中主要是為了渲染整個錫劇的表演氣氛的，這在《秦香蓮》這部經典錫劇中有著完美的詮釋。“殺廟”是《秦香蓮》中最為廣大觀眾所熟知的一段，這其中運用了大量“鑼”的元素，打斗場面節奏快慢的變化，特別是韓祺要殺秦香蓮時內心復雜的情緒變化，鑼鼓點運用了快慢亂錘和快速急急風來渲染當時緊張的氛圍。

縱觀整個錫劇樂隊，打擊樂起到一個最基本的點綴作用，但這個點綴至關重要，不是說可有可無的，而是對這部劇的整體的節奏把控，從某種意義上來說打擊樂是一種輔助工具，很多時候就簡簡單單的一聲敲擊對整個舞臺所呈現出的效果都會有很大的作用。打擊樂無論是從節奏還是從音色上來說都是多變的，沒有統一的固定模式，這就對打擊樂演奏員有著很高的技術要求，主要體現在對樂曲的把控和自身的靈活度。