從濃妝艷抹到精致華麗的京劇
——談京劇的化妝

■孔佳佳

作為中國傳統文化的魂寶之一，京劇被人們稱之為國粹。在漫長的發展過程中，京劇藝術形成了完整、嚴格、規范的表演程式。特別是京劇容妝，以其獨特的藝術內涵和表現方式為京劇的藝術發展做出了巨大貢獻。

京劇容妝在長期的發展中形成了以象征為主要特征的藝術表現方式，這是由京別藝術自身所決定的。在人物造型上，因為表演者和觀眾有較遠的距離，所以它在產生之初就確定了藝術夸張的原則。在京劇中，為使觀眾看清眉眼，化妝就注重粉墨，濃眉重目、深描眼簾，進面勾畫，創造出臉譜。常運用各種色彩來表現人物性格給人以藝術的感染力。

早期京劇妝容是淺淡粉妝，至清代后期才出現了彩妝。而現在，戲曲化妝已不局限于原來簡單的油彩、散粉。當今戲由演員的妝容，更為鮮艷夸張，更符合現代人的審美。傳統京劇“梳頭桌”是一門專業，關系到演員形象任務極為重要，俗稱為“梳頭的”工作性質有“傍角兒”的含義。京劇中的旦角、由于年齡、身份以及性格的不同，大致有正旦、花旦、武旦、刀馬旦之分。按道理講容妝這門專業，無論在傳統戲還是新編現代戲中，都是擔當“人物造型”的重任。它屬于專業相關崗位的應用型、技能型高級專業技術人才，能設計打造現代人物整體形象設計的工作者。古裝戲曲旦角容妝更是具有很嚴格的程式和程序，也有很高超的技術含量和技巧。它嚴格的程式和程序是幾輩藝術家近二百年來智慧和結晶，積淀而形成“提吊技術、粘貼技術，梳挽技術，包調技術、插花插戴技術。”不僅要求專業技術熟練，還要求具備必須的審美水平和藝術修養，它一方面要認知演員，另一方面要理解角色。

它可以修飾演員臉型，以貼片子調整面部寬窄，以額頭發際調劑演員面部長短，以達到強化眉眼，美化輪廓，突顯表情的藝術效果。同時根據人物類型和身份，突顯青衣之莊重、花旦之美艷、武旦之颯爽，甚至更具體表現性格化、個性化，使之成為即唯美又富有性格的意象化造型。

戲曲容裝“包頭”是門專業技術，手工技術含量較高。從材料準備到梳、扎、播、戴，包頭師傅有傳統的手法。準備工序有：用榆樹刨花泡水揉汁“打發辮”、勒頭帶、吊眉、戴網子、系水紗、貼小彎、貼柳發、戴水鉆、珠花、翠花、頭面、插花等。包頭的手工活兒很大成分全靠手里的感覺處理好每一個細節，不能有稍許馬虎。在處理粘貼材料“榆木刨花”時，對水溫、浸發的時間，揉搓出汁液的粘稠度極其講究。當“大小發辮”全部吃透粘液而后在“發板”上梳刮熨帖平整，直至亮色如油。“大小發辮”要用手指摸壓成“小彎”備用。這些步驟完全是憑實踐經驗，是非手工所能替代的。做為容妝師必須十分了解演員額頭、臉頰、下巴三者間與臉型的差異，憑經驗技巧把自己的見解有效提供給演員，使得演員扮相更加俊美而艷麗。

京劇旦角為女性形象，所以它表達出區別于男性角色表演的藝術形式，在某種意義上說的不同原理其根本是妝容的不同,它表現人物內心形象是非常直觀的，為什么說旦角的妝容更富有內涵，因為縱觀京劇角色，凈丑臉譜，著重于人物形象的夸張和品質的刻畫。這種具有圖案意味的化妝是把寫實和象征藝術手法結合在一起,來顯示出人物的形貌特征和性格特征的。生旦化妝和凈丑化妝臉譜不同，它是在寫實的基礎上運用夸張的手法來刻畫人物面貌的。

近四十年來，戲由的旦角化妝有著很大的變化，在從前正旦和花旦的面部化妝是有所區別的，正旦多扮演正派的中年婦女，臉上略敷脂粉，扮演貧窮女子，大都穿青褶子，頭上不戴珠花，臉上不抹脂粉或抹得很淡。花旦扮演的是性格活潑的青年婦女或輕佻潑辣的女角色，臉上必須濃妝艷抹。頭戴珠化，穿花衫，花裙或花襖，花褲。這兩種不同的化妝手法，既有生活上的區別，也有性格及家境上的區別。正旦，花旦又名青衣，花衫就是由于角色的裝扮不同而得名的。

所以，旦角與其它角色最大的區別就在于象征和夸張的不同、凈丑的圖案妝容屬于理性的嚴謹的構成，而旦角的妝容是隨性的，根據表達角色發揮。因此，全更加富有藝術效果。這一輪基本“技術進步”和專業化妝師介入而引發的戲曲妝容的變化本質上來說，并非“變革”而是“升級”，在保持戲曲妝容寫意、夸張的特色不丟失，“濃妝艷抹”的基本色調不改變的情況下，對戲曲妝容進行“技術性”的改進，使得妝容更加自然，更加精致，并且在不影響其“本色”的前提下適度柔和，使這更符合現在觀念的審美。這一種變革更加貼近現在生活，而使觀眾和演員都喜聞樂見。

隨著時代的發展，京劇容妝的藝術形式都有一些與時俱進的改變，雖然不可否認的是它們正在淡出我們的視線，但是仍舊做著傳承積極的改變。而這種存在已久的中國傳統藝術里而包含的是古代勞動人民對生活的感悟和理解，是京劇的諸多元素都應該拿出來作為一種新的藝術形式深探研究，包括在藝術，產品，包裝，廣告的應用，這種極具中國特色的元素，一定會被人們普遍接受，因為他們更貼合中國人的日常生活，并且創造出與外國文化截然不同的藝術形式。我認為旦角的妝容非常有給現代生活以啟發的作用，雖然它有非常濃厚的古典氣息，但是它每次展示的效果都是與眾不同的，在生活中傳達出不同的感情，是非常值得人們回味的，在藝術上，一幅好的作品都會傳達出作者一種非常強烈的內心感情，但是藝術品作品沒有一個固定的形式，會隨劇中人的劇情要求變化，所以，京劇作為中國傳統藝術的一種，值得我們繼承、發揚、開發、去利用和創造。