數字化時代小劇場服務融合與創新
——以南京“藝時間”文化微空間運作模式為例

■夏文飚

“藝時間”文化微空間，坐落繁華的新街口都市商圈，長江路101 號，南京市文化館一樓，這里是公共文化的標志性建筑，是南京文化藝術的匯聚之地。四層建有南京市文化館1200座的大劇院、360座的音樂廳、三層為800平方米書畫藝術館，一層為常年培訓人數超過萬人社會培訓學校，室外還建有128米的南京美術廣場戶外展覽區。區域內沿長江路文化街區，相鄰地設有一流德基廣場美術館，民國小劇場、南京市人民大會堂等文化演藝場所，藝術氛圍濃厚。

“藝時間”文化微空間面積不足150 平方米，是一個很小的空間。在文化設施密集重地，為什么要設一個這么小的空間？她建立的必要性又在哪里？她究竟要干什么？她可以干什么？

一、“藝時間”文化微空間的設施構建理念

1、舞臺設置兩可。“藝時間”是一個灰色墻面、地面和黑色幕布形成的匣子。主區一邊是臺階區，一邊是空場區。“藝時間”的舞臺是可以互換的，可以正面，也可以反面。空場區可以是舞臺，一米見方緩設的臺階區也可以是舞臺，所以它的座位是不固定的。決定觀眾怎么觀演是演員在哪里表演。空場區做舞臺，臺階區自然坡度成觀眾區；臺階區的表演自然形成演區多組平臺的變化，觀眾區看到的是坡成的舞臺。

2、觀演關系嬗變。“藝時間”力圖打破人與空間的壁壘，重構一個更為自由表演空間。相比現有的大劇院和音樂廳鏡框式的舞臺設計，“藝時間”讓觀演者與表演者建立零距離關系。事實上，小劇場戲劇運動最早產生于19 世紀末20 世紀初的歐洲，是西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物。小劇場戲劇的環境創造與空間設計推倒了斯坦尼拉夫斯基的"第四堵墻"的觀念。布萊希特戲劇假定性，成了這方實驗性和探索性小劇場的一面旗幟。沒錯，“藝時間”是一個現代觀演體系下的產物。

3、傳播互聯網+。“藝時間”，引入業級的燈光、音響、多媒體融合、總控制臺（導播、摳像系統）、網絡接入等俱全，可以現場視頻剪輯，實現網絡直播、平臺推流，讓“藝時間”產品立即進入互聯網、移動互聯網，用戶PC端、手機端等，大眾媒體端口。

今天會在哪里表演？舞臺設置的變化讓觀眾每次進入“藝時間”都帶有期待感。隨之引發的表演區域的多變，多側面、多視角的觀賞體驗是別的劇場不可實現的。同樣小空間觀演關系的變幻，讓觀眾幾乎與表演者融為一境，更多的表演無需話筒，原真性地身體力行，自然達成心靈互動。互網聯直播、錄播的推送，讓線下現場最多容納100 名觀眾與線上十萬級觀眾（每次直播均破10萬人次）共同分享，更何況數字化云端的資源留存，是可以不論你在何方何時都可以實現共享的。

二、“藝時間”文化微空間的組織構架理念

藝時間在興建之初就構劃起它的組織構架。一個藝術空間的構劃，必須用創新的機制來規范它的管理。這種管理是應該是符合藝術生產規律的、滿足大眾需求的、與藝術圈互動的，聯動公共資源、引領社會資源同構的，同樣它的產品要利于數字化網絡傳播的。最為核心的是，要對現有人才進行培育，讓他們掌握服務技能。

1、建立藝委會評審機制。目前藝時間的“藝委會”成員由七名在業界各具藝術成就的老中青文藝專家組成。他們有的是省電視臺的藝術指導；有著名的戲劇編劇導演；有媒體核心期刊的總編；有身兼數個藝術院校表導演系的教授；有研究人文學和文化治理的專家；有視覺藝術的專家；還有省級專業院團的院長等組成。他們各自都是省暨南京文化業內的專家，對公共文化的發展，大眾文化的傳播深諳于心。藝委會的主要任務是對“藝時間”的主要藝術生產、藝術活動進行總體規劃，對項目的實施，尤其是藝術呈現方式，親自參與指導與實踐。保證了藝時間的生產與活動，弘揚主旋律、地域特點鮮明、形式豐滿多樣，發揚傳統、傳播時代風尚。

2、建立公共文化聯盟機制。藝時間從一開始就確立了，它是一個打破現有體制框架的獨立空間。它不屬于某個單位的私有空間，它屬于全社會志愿公共文化服務的單位、團體、社會組織甚至個人。只要你的藝術實踐通過“藝委會“申報，愿意成為公共文化服務的產品，“藝時間”就為你打開免費使用之門。我們成立了公共文化聯盟，聯盟體中有各區文化館；有藝術類專業設置的大學，如南京大學、東南大學、南京藝術學院、南京林業大學；有民間組織，如市朗誦協會、夢馬文藝電影沙龍、皓攝會、問象視覺、南京樂隊學校、南京飛音吉他學校、南京即興劇社等等；公共文化聯盟不是一個名頭上的組織，為了讓他們更具凝聚力，我們利用館際微信公眾號平臺，收集整理他們日常活動的信息，定期以南京市公共文化聯盟的名義發布活動動態，掌握聯盟體的文化活動向，挑選符合藝時間的產品共同打造、傳播。僅半年時間，加入公共文化聯盟已用40 家單位，以“我們的節日金陵時節”聯盟名義發布微信專題文化菜單、文化活動回顧20余期，聯辦文化活動40余期季。

3、建立線下線上精準傳播機制。藝時間認為線上傳播離不開線下團隊培育。沒有線下團隊的培育，線上是無米之炊、空中樓閣。線下團隊的藝術追求，就是為了線上尋找這種藝術追求更大的群體共鳴，這其實就是實現精準傳播的真正宗旨。別人通過觀看，進入關注你的隊伍，這自然形成共同愛好者的群落。就網絡服務推送效應而言，不是簡單的點擊率，而應該是自發跟從，是“鐵粉群”的培育。在我們的實踐中發現，今天的移動互聯，更多是朋友圈愛好者的發現、欣賞、關注、轉發的鏈條接力。因此我們要建立一個線下線上的傳播機制，來地建立這種雙向傳播模式。一是讓線下的活動通過前期預告、現場轉播、后期報道，通過演者說、編者說、觀者說等多維度的呈現活動的立體印象。二是建立網絡互動平臺，讓更多的觀看者參與發表議論、討論。這種嘗試是有意義的，在往期的活動推送中，有多場活動結束后，自發的議論爆棚，有的活動中出現一百多份評點，更有長篇幅的觀點表達觀眾的心聲，這正是我們愿意看到的一種社會效應，也反映出一個較大群體被激活了。一場文化活動其實是可以被演進為一個文化關注與論壇。

4、建立一專多能人才培育機制。在現有體制下，由一個項目的打造，帶動執行團隊的人才學習和技能深化，是我們打破體制內人浮于事，調動主觀能動的機制創新理念。藝時間是一個全新的固定場館文化活動與互聯網+的工作實踐。服務需要每一個工作人員的業務素質和技能提升。這就要求我們每一個工作者的技能拓展。我們建立設備保護組完成燈光、音響、多媒體制作與操作，攝影、四機位攝像及后期制作、導播、直播，成立媒體宣傳組要求活動結束48 小時完成采編、采訪、組稿、微信排版、直播錄播推送、推流等。事實上現有7 個工作人員都不具有新崗位業務專長。外包團隊費用大，時間也不允許長期跟蹤，所以只有利用現有人員開展一專多能的專業拓展。我們從舞臺攝影、攝像培訓開始，要求人人掌握，到位即上。下一步還要開展音頻編輯制作、PS 平面制作、視頻非線剪輯、微信排版設計，音響、燈光梯隊等業務學習。業務拓展公共文化服務者適應崗位的時代要求，化技為能是每個工作者在實際工作中，實現崗位成長的必經之路。

機制的建立為藝時間確立了新型空間運行管理搭建了良好的組織框架，充分調動了人財物的資源匯集，強化了社會化文化資源的公共服務整合，力圖實現資源的最大化利用，而事實上，這個一切撬動杠桿的力量正來自于，公共資源為社會打開的方式。

三、“藝時間”文化微空間的產品創新理念

設想中的“藝時間”應該是一個公共產品研發生產的夢工廠。作為線上線下精準服務的平臺。藝時間要重構傳統文化服務形式的新模式。在資源的運作、藝術呈現的方式，舞臺表現的形式上做新的嘗試。也就是講，藝時間在藝術組織、藝術呈現、藝術樣式上與現有的大劇院、音樂廳演出完全不同，功能上相互不可替代，才能真正尋找到一條發展之路。

1、服務互換資源。一個集現代傳播功能拓展的空間。營銷理念也應該是特別的。作為一個公共財力投入的文化空間，準確地講它是一個不以盈利為目的的公共場所，這種優勢是社會化場所不能媲美的。正如藝委會評審標準所指，只要是弘揚主旋律、藝術素養和追求符合都市文明發展、藝術表現水準符合引領百姓文化需求，值得推廣交流，都可以認定認可為社會文化藝術的優質資源，都可以享受“藝時間”的免費服務。用服務互換資源，是非競爭性和非排他性公共產品生產與供給的兩個基本屬性。你愿意為公共文化打開，藝時間就為你打開。在這里你享受的是專業級的攝制、錄制，市級、省級、直至國家公共文化云的推廣，有公信力的微信微博群落的前期、中期、后繼推文。讓你的藝術創作和產品得到業界的認同與評介，別談錢，談錢就俗了。

2、藝術呈現重構。這是藝時間生產產品的最重要的藝術特質。在這里的藝術呈現方式，要完全做到與大劇場和音樂廳不同。

目前以劇場舞臺規劃而形成的觀演方式，一般都屬于鏡框式，就是演員在舞臺上演，觀眾在臺下看。觀眾除了鼓掌觀看以外，無法與演員溝通，更不要說了解一個演員與角色背后的故事。現代戲劇之父布萊希特的間離與互動，打破了斯坦尼戲劇理論和演劇體系，認為演藝形式（戲劇）是由演員與觀眾同構的，演員是帶著他的昨天、今天而來，而觀眾欣賞的也是帶著自己的多維度審美而在。在我們的實踐中，藝時間力圖讓觀演成為這樣一種可能的審美過程。準確地講，藝時間是以一個沙龍形態來組織策劃編創她的藝術發生。比如對于戲劇，我們設定了：編劇者說、演劇者說、觀劇者說、做劇者說四個環節來完成一個戲劇實踐流程。從不同層面，讓大家在過程中，不斷地討論、發聲，講述不同的感受，而把這一切都看成了上演戲劇的一部分。現實中這個過程有碰撞、有贊、有懟，引發出多維度的審美經歷。而對音樂活動的構劃，我們不僅僅只做一個音樂作品的舞臺表演，比如《南京歷代民歌》，我們邀請了四個人群，一是大學生外地游學者，他們剛來南京，對南京文化身懷好奇；二是南京本地的中青年文化愛好者，他們多熱愛本地文化，在各自文化從業中，對歷史文化有過涉足；三是著名音樂家、詩人、資深民間藝術家；四是南京的市民觀眾；這四個群體一起聽演員演唱民歌后，開始對民歌背后的故事進行講述、議論、討論，甚至產生了觀點的不同，最后再請專家還本親源講述歷史傳承的真實故事。如此由南京民歌，升發的對南京歷代文化的一次深入討論形成了一個非常有意義的主題演繹。而這一線下的討論過程，又錄制為一個網絡推廣產品，成為一個永遠流傳的音樂賞析產品掛上云端，讓更多的人了解音樂表演背后的故事。藝時間是一個有文化見解的陣地，它對藝術呈現方式的把握，不是一個只提供場地，讓別人來租賃演出的劇場，它是多方合作，主觀創意生產的藝術工廠。

3、形式精巧多樣。藝時間的主觀創意生產是符合互聯時代傳播特點的，對一個藝術主題，以精致、短小為傳播單元，它可以分季分段分集，以利于15分鐘以內的網絡傳播和適應現代人的觀賞習慣。同樣它的藝術生產范圍涵括：戲劇、音樂、舞蹈、戲曲、手工藝、視覺等一切藝術領域和領域跨界。比如視覺藝術中的美術、書法、攝影，過去一般是實體展覽。一般而言，實體展覽的程序是被固化的，對于一個畫家而言，他要租用一個展廳，要展出多幅作品（一般至少二十幅），觀眾要組織，開幕式邀請嘉賓，持續展示要向觀眾發出邀請等等，就觀眾而言，看展覽有真實體驗，但與畫家的交流基本機會不多，那些關于作品創作的動意講述和交流多半是不多的。而藝時間的畫展將用新的方式完成，畫家可以針對每一次創作做詳實的介紹，業內和跨界的藝術家可以用自己的方式，表達審美關健提示，而觀眾更能了解畫家與藝術家創作背后的生活狀態。因為有摳像技術的保證，有一幅作品的細節都可以隨意的放大觀看。這是不是現場展覽，完全不同一種方式呢？一個非遺代表性傳承人剛創作了一件作品，在藝時間這件作品將被多角度拍攝呈現細節，創作者，可以分解手工創作的每一道工序，講述創作作品與本地文化的傳承關系和背后鮮活的故事，相比而言，一件精美工藝作品、一件承載歲月深厚文化內涵的藝術佳作，放在櫥柜里，有多少贊嘆被隔在了玻璃的另一邊。藝時間探求的是互聯網時代新型的多維度文化服務和其多側面的呈現。

這是一個解謎的時代，人們需要通過參與藝術發生的過程，更為個性化的介入藝術的創造，而不只是鏡觀藝術的表現。同樣藝術更要反映社會生活轉型中人們的價值觀念，生活觀念；反映普通的生活經歷和藝術情感。