高校古典打擊樂器的教學重點及方法探索

■杜 娟/陜西師范大學

說起打擊樂器，一般人首先想到的是動作帥氣、氣勢磅礴的架子鼓。架子鼓又稱爵士鼓，是一套以鼓為主而組成的現代打擊樂器，當下很多的流行歌曲都是由爵士鼓來確定基本節奏的。然而人們對于古典打擊樂器卻比較陌生，高校很多學生也不太愿意學習古典打擊樂器，進而導致古典打擊樂器人才越來越少。但是古典打擊樂器歷史悠久，博大精深，需要傳承，國家和社會需要古典打擊樂器人才。高校是培養藝術人才的搖籃和基地，面臨目前高校古典打擊樂器的各種教學困境，高校和教師都應該采取一定的措施，努力改善這一困境。

一、古典打擊樂器的主要內容

（一）古典打擊樂器的基本內涵

古典打擊樂器是一種通過敲打、搖動、刮、摩擦樂器本體等方式而發生聲響的樂器，其歷史悠久，幾乎是最古老的樂器，普遍使用于古典音樂中。打擊樂器根據有無固定音高分為有音高樂器和無音高樂器。古典打擊樂中多使用有音高樂器，像定音鼓、木琴和鐘琴等，以此來突出旋律的特色。而現代打擊樂中多使用無音高樂器，像爵士鼓、非洲鼓和牛玲等，它們發音短促強烈，給人以鮮明的節奏感。

（二）古典打擊樂器的主要種類

古典打擊樂器主要有定音鼓、小軍鼓、大軍鼓、小镲、大镲、吊镲、鈴鼓、三角鐵、響板、鑼、音棒、雪橇鈴、木琴、馬林巴琴、管鐘、鐘琴、鐵琴、鋼片琴等。其中使用最普遍的是定音鼓，主要用于增強樂曲的氣勢。其次使用較廣的是小軍鼓、大軍鼓、鈸和木琴等。后來隨著管樂的盛行，定音鼓和小軍鼓成為了打擊樂器中的關鍵樂器，在整個樂隊中相當于副指揮，引領著樂隊的走向和節拍。

（三）古典打擊樂器的重要性

適應社會的發展需求。當今社會，隨著經濟的發展，人們的生活水平越來越高。在物質需求滿足的基礎上，人們的精神需求越來越高，開始注重對美好生活的追求。其中，當然也包括對音樂享受的追求。音樂是人們表達生活情感的藝術方式，大致可分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂和現代音樂(包括流行音樂)等。其中，古典音樂歷史悠久，因其著名代表人物巴赫、貝多芬、海頓、莫扎特等而聞名于世界。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義是指從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景之下形成的西方古典音樂。狹義是指1750-1820年這一時間段的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派，其代表人物有貝多芬、海頓和莫扎特。古典音樂的創作技術多樣，承載的內涵厚重，能夠引人深思，陶冶情操，使人高尚。雖然古典音樂已經走過了漫長的歲月，但是其作品和精神卻經久不衰。隨著人們生活水平、文化素養和精神修養的提升，人們越來越關注古典音樂。人們可以通過網絡視頻，也可以通過現場演奏而共賞古典音樂。古典打擊樂器是古典音樂中不可或缺的樂器，只要古典音樂尚存，古典打擊樂器就不可荒廢。

陶冶情操，提升人們的修養。文化是民族的，更是世界的，優秀的文化需要繼承和發揚。古典打擊樂器雖是西洋物，但卻傳入中國多年。而且隨著信息時代的到來，國與國之間的交流日益頻繁，文化交融也日益便捷。古典打擊樂器所創造出來的音樂嚴肅、沉重且深刻，不僅引人深思，洗滌心靈，陶冶情操，還可以提升人民的素質和修養。古典打擊樂器屬于優秀傳統文化，需要我們去傳承和發揚。

二、高校古典打擊樂器教學所面臨的主要困境

（一）師資力量薄弱

當下很多高校都存在打擊樂器教學人員不足的情況，之所以出現這種情況，主要是因為學校的不重視、學生的不了解以及古典打擊樂器教師的稀缺。相比于打擊樂器，很多高校的領導、教師和學生都認為鋼琴、小提琴、吉他等主流的樂器會更加出彩、更加實用、更加有發展前途。因此，學校在主流樂器上投入了大量的人力、物力和財力。同時，相對于古典打擊樂器來說，學生更加喜歡，也更加熟悉現代打擊樂器，因此很多高校都忽視了對古典打擊樂器的教學。也正是因為上述原因，導致了古典打擊樂器人才的匱乏，從而導致從事古典打擊樂器專業教師的稀缺。很多高校都沒有專門的古典打擊樂器教師，都是由其他領域的教師任課。這就導致教師本身對古典打擊樂器就不熟悉，課堂上教師只是向學生簡要地介紹古典打擊樂器，而具體怎么演奏，怎樣提升演奏技巧，教師都只是一筆帶過，很難以身示范。

（二）教學方法單一

關于古典打擊樂器，很多高校教師仍舊采用勤學苦練的傳統教學模式。課堂上教師首先向學生們簡要地介紹某種古典打擊樂器，包括其起源、重要性等。然后再對其演奏技巧進行講解，之后就讓學生自己練習。但由于課堂時間有限，所以學生在課堂上所學的知識和技巧以及實踐操作都是有限的。因此，教師特別強調學生課下練習，這就對學生的自學能力和自制能力提出了更高的要求。不是每個學生都有良好的自學能力。很多同學在課下可能真的會練習，但是可能因為其自學能力不是很強，因而在練習的過程中頻頻受挫，從而失去了對自己失去信心，對樂器失去樂趣。更不是每個學生都有良好的自制能力。很多學生由于惰性和不重視，課下根本不會自覺地練習。當然也有自學能力和自制能力都比較好的學生，他們在課下也會嚴格要求自己，勤加苦練，并逐漸掌握演奏技巧。但是這樣的學生畢竟只占少數。而且，即便是這樣的學生，他們掌握了某種古典打擊樂器的演奏技巧，但是由于學校和教師的不重視，課程少，也沒有檢測要求，更沒有什么公開演奏的實踐活動，他們也會逐漸對該樂器失去信心。

（三）供需不平衡

很多高校對古典打擊樂器的培養都是獨奏的形式，而且特別注重專業化。但是社會上所需要的基本都是樂隊合奏，而且注重市場化。這就導致了社會供需的不平衡。很多高校古典打擊樂器課程的開設、練習以及匯報都是采取以專業為單位的形式，這樣培養出來的學生專業基本功較強，能夠很好地掌握某種打擊樂器的演奏技巧。但是一旦進入社會，學生就很難適應，因為社會上基本都是合奏的表演形式，而不再是一人獨奏。合奏不僅需要合作意識與協作能力，還需要對其他樂器的簡單了解以及長期的磨合。

三、高校古典打擊樂器的教學重點

（一）重視基本技能教學

要想完美地掌握一門樂器的演奏技巧，就必須重視對其基本技能的學習。古典打擊樂器的基本技能主要包括正確的坐姿和正確的手勢，連音的連貫性和速度的快慢，還有節奏和動作要領。其中節奏是最主要的基本技能。古典打擊樂器和其他的樂器不同，其音高變化少，因此對于古典打擊樂器來說，其最基本的技能，就是對其節奏的掌握。節奏是音樂的骨骼，是音樂的基礎，沒有節奏，音樂就無法成為音樂。但是在現實生活中，節奏常常被旋律所掩蓋，因此而被人們忽視。但是節奏是旋律的基礎，旋律是節奏的表現形式，沒有節奏就沒有旋律。當然，節奏不僅是音樂的基礎，更是古典打擊樂器的基礎。因此，在古典打擊樂器的教學過程中，教師要著重把握對節奏的教學，同時也要注重對其他基本技能的教學，幫助學生打好基本功。

（二）注重教學的實用性

要想大學生畢業之后能夠很好地融入社會，就必須注重教學的實用性。而今，很對高校大學生踏入社會之后會感到自己在學校所學的東西根本用不上，或者很難適應社會的發展要求。之所以出現這種現象，一方面在于學生自己。很多大學生畢業之后適應能力和應變能力較弱，在工作中很難將所學到的知識和技能運用到實際工作中；另一方面在于學校的教學。高校的教學普遍重視理論教學和專業技能的培養。但是大學生步入社會之后，更多的是實戰，更多的是綜合素養的運用。高校古典打擊樂器的教學，注重學生理論知識和獨奏能力的提升，而很少鍛煉學生的合奏能力。但是社會上需要的基本都是合奏，對學生的團隊意識、協作能力和合奏能力要求較高。合奏講究的是配合，即便是你的專業素養和演奏技能再強，但是如果你無法配合樂隊成員共同完成演出，那么你終將丟掉飯碗。因此，在高校古典打擊樂器的教學中，教師要在了解社會需求的基礎上，多融入一些實用的教學內容，讓學生們時常參與多種樂器的配合練習，鍛煉他們的合奏演出能力，培養他們的合作意識和協作能力。

（三）注重對學生合作意識與協作能力的培養

想要學生畢業之后能夠很好地將自己的所學運用到社會實踐中，就必須培養學生的合作意識與協作能力。對于古典打擊樂器而言，社會上大多需要的是合奏，而不是獨奏。因此，為了適應社會的需求，教師必須培養學生的合奏能力，而不能一味地注重對其專業技能的培養。一個樂團，每名成員具有堅實的專業技能是其成立的基礎和前提，但是此外，更加需要的是團隊的協作能力。樂團中，唯有大家齊心協力，才能向觀眾呈現出精彩的演出。在古典打擊樂器的教學中，教師可以經常組織學生們以小組或團隊的形式進行討論和學習，還可以多引導學生進行多種樂器一起練習或表演，從而培養學生的合作意識、協作能力以及合奏能力。

四、高校古典打擊樂器的教學方法

（一）理論與實踐相結合

在古典打擊樂器的教學中，教師首先要注重理論教學。理論教學包括樂器的基本介紹、歷史沿革、樂器構造、樂器特色、樂器應用、演奏技巧、音域范圍、調音方式等。例如，在學習定音鼓時。首先教師要結合圖片或者實物向學生簡要地介紹一下定音鼓。然后再介紹一下定音鼓的歷史沿革，從而讓學生了解定音鼓的發展歷程。再向學生依次講解定音鼓的構造、特色、應用、演奏技巧、音域范圍和調音方式。其中最主要的是對演奏技巧的講解。定音鼓的鼓槌對奏出的音質有很大的關系，因此對定音鼓鼓槌的材質和大小很講究。槌頭大的鼓槌演奏出來的聲音豐滿洪亮，中等槌頭的鼓槌演奏出來的聲音輕快，小槌頭的鼓槌則適用于特別精綴的奏法。學生可根據自己的需要選用合適的鼓槌。定音鼓一般用兩根鼓槌交替擊鼓，也有用兩根鼓槌同時擊鼓的。定音鼓有單奏和滾奏兩種演奏方法。定音鼓能演奏出不同力度的聲音，因此為了能奏出音符的準確時值，演奏者通常用2、3、4手指輕按鼓面來制住多余的聲音。但是在演奏一系列短促的聲音時，則無法使用這種手法，就需要在鼓面上放一小塊毛氈來達到制音的效果。總而言之，教師在古典打擊樂器的教學中，首先要向學生灌輸有關樂器的相關理論知識。學生只有在掌握理論的基礎上，才能深入地了解和認識樂器，在彈奏樂器的過程中才能激發學生的興趣和共鳴。

其次教師要注重實踐教學。學習一門樂器，關鍵是要學會如何演奏，學會自己獨立地完成演奏。因此，教師要注重實踐教學。教師可以以身示范，親自教學，手把手地教會學生學會如何演奏樂器。同時教師也要鼓勵學生多發問，對于不懂的地方一定要及時地提出來，這樣教師才能在第一時間幫助學生解決問題。當然教師也要監督學生多加練習，教師可以采取課堂小測驗或者專業匯報的形式來檢測學生對樂器演奏技巧的掌握。這樣一來，教師不僅可以檢測自己教學效果，掌握學生的演奏能力，還可以對學生起到了一定的督促作用。此外，教師還可以組織各種各樣的社會實踐活動，讓學生們在各種實踐活動中鍛煉自己，提升自己的演奏技能，豐富自己的閱歷。

（二）基本技能與情感共鳴相融合

在古典打擊樂器的教學中，教師首先要注重對學生基本技能的教學。學習一門樂器，最主要的就是掌握基本技能，基本技能是演奏的基礎和前提。因此，教師要特備重視學生對古典打擊樂器基本技能的掌握。學習基本功是一個枯燥的過程，教師要嚴格要求學生。例如，在學習的初期，教師要教會學生掌握正確的坐姿和手勢，并加以多樣化的練習。單一的訓練容易讓學生產生厭煩和抵觸心理，因此教師要幫助學生進行多樣化的訓練，并加以耐心的指導，從而幫助學生打好基本功。手勢穩定后，開始訓練連音，著重訓練四連音。待速度上來之后，再攻破其他的連音。這樣由易到難，能夠幫助學生樹立信心。此外，還有動作要領。教師在教學中不要一味地強調刻板僵硬的標準動作，單一的動作容易讓學生產生逆反心理，教師要幫助學生理解并掌握自然舒適的動作要領。在演奏時，將作品與自己的情感相結合而呈現出的姿態，才是最美的。當然最主要的還是要幫助學生掌握節奏要領。節奏是學習古典打擊樂器時最需要把握的基本技能。教師可以通過語言節奏和律動節奏的訓練來幫助學生掌控節奏。

其次教師要注重對學生情感共鳴的培養。古典打擊樂器是古典音樂中的重要組成部分，要想讓聽眾喜歡上古典音樂，就得讓聽眾產生情感共鳴。這就要求古典音樂中的樂手們要帶著情感進行演奏。如果樂手在演奏的過程中只有技巧，而沒有情感，那就如同機械演奏一樣，是無法讓觀眾產生情感共鳴的。因此，教師在古典打擊樂器的教學中，要培養學生學會利用樂器來傳達自己的情感。在課堂的教學中，教師應該多多挖掘并向學生傳達古典打擊樂器背后的故事，激發學生的情感共鳴。此外，教師還可以利用多媒體給學生播放古典打擊樂器的表演視頻，從而讓學生體會樂手們所要表達的情感，激發學生的情感共鳴。總之，學生只有將基本技能和情感共鳴相融合，才能完美地呈現自己演奏，才能引發聽眾的共鳴。

五、結語

古典打擊樂器是古典音樂中的重要組成部分，也是高校音樂教學中必不可少的一部分。對于古典打擊樂器的教學，學校和教師都不容忽視，應該予以重視。高校要增強古典打擊樂器的師資力量，轉變單一的教學方法，了解社會的需求。教師在古典打擊樂器的教學中，要把握教學的重點，注重基本技能教學和教學的實用性，注重對學生合作意識與協作能力的培養。同時，教師還要掌握相應的教學方法，如理論與實踐相結合的方法，基本技能與情感共鳴相融合的方法。相信在高校和教師的共同努力下，一定能打破高校古典打擊樂器教學的重重困境，從而進一步促進高校古典打擊樂器的教學。