從亞里士多德的美學思想看漢樂府詩歌《孔雀東南飛》

■馬 習 郭曉蓓／安康學院政治與社會發展學院

《孔雀東南飛》是我國著名的漢樂府詩歌，其描述了焦仲卿和劉蘭芝那可歌可泣的凄美愛情，同時也大力贊揚了二人積極反抗封建禮教的斗爭精神。古往今來，對這首詩作的解文藝學解讀不可謂不豐富，本文則嘗試結合古希臘“百科全書式”哲學家亞里士多德的美學思想對其加以分析，以期探尋中西方古代詩歌藝術的共通之美。

亞里士多德在他的美學專著《詩學》中這樣寫道：“悲劇通過一個令人悲慟的事件，從而引起人們對故事中遭受苦難的人們的憐憫之情，進而引起讀者的共鳴，以達到通過悲劇對觀眾情感的凈化的藝術效果”。亞里士多德認為悲劇由情節、性格、思想、歌曲和形象幾個部分組成，其中情節占第一位，因為一個好的悲劇必須要有一個跌宕起伏的完整劇情，所以情節是悲劇的基礎和靈魂；而占第二位的則是應力求豐滿但又不脫離生活實際的人物性格。本文主要選取情節、性格、表現形式和效果四個方面來進行分析。

一、情節

亞里士多德主張，一部好的悲劇故事情節應該完整緊湊且結局單一，這相當于我國常見的藝術結構技巧，即“起”、“承”、“轉”、“合”。在《孔雀東南飛》中，開篇便點出焦母厭棄自己的兒媳劉蘭芝，并將其逐出家門，這可以說是整篇文章的“起”；然后由此引出劉蘭芝回到娘家后被家人、太守勸婚逼婚的情節，這即是“承”；緊接著劉蘭芝答應再嫁，和焦仲卿由于一些誤解而產生矛盾，劇情也因此發生一系列的反轉，這是“轉”；最后劉蘭芝投水自盡、焦仲卿自縊以證感情，二人雙雙殉情化為美麗的孔雀盤旋哀鳴，可謂之“合”。顯而易見，這首詩歌全篇的故事情節跌宕起伏、敘述完整，并且結局單一，非常符合亞里士多德的意旨。

除此之外，亞里士多德還指出優秀的悲劇不僅情節復雜，而且應具有突然的反轉，反轉的設置還要契合主題，這才是大成之作。在《孔雀東南飛》中，有不止一次的“突轉”，例如家人安排劉蘭芝答應再嫁是“突轉”；而焦仲卿在聽到劉蘭芝再嫁時，出于震驚和傷心反過來責怪劉蘭芝亦是“突轉”，正是這一環扣一環的“突轉”推動了故事情節的緊湊發展，導致了最終升華主題的殉情結局，也使得整個故事更加具有藝術感染力和影響力。

二、性格

在亞里士多德看來，如果完整的故事情節是第一位的，那么復雜的人物“性格”就位居第二，其決定著人物的魅力所在，并且涵蓋了四個主要方面，即：性格要善良、性格要合適、性格要相符、性格要一致。

首先，性格要善良是指人物性格要符合主流價值觀但又不能太完美。雖然藝術創作追求“源于生活，高于生活”，但是現實生活中的實際卻是“人無完人”，如果把藝術人物塑造的過于完美，反而不能讓讀者產生共鳴。《孔雀東南飛》中的人物之所以能打動人心，就在于其一個個既有善良的一面又有自己的私心，例如女主人公劉蘭芝知書達理、勤勞大方但是性格卻比較逆來順受，男主人公焦仲卿糾結于對母親的孝敬和對妻子憐愛左右為難，劉母出于對女兒被休后的生活考量逼女再嫁、焦母出于兒子的利益力主休妻……這些善良又有缺點的角色都為詩作增添了可讀性和可信性，更能“喚醒人的恐懼和憐憫”。

其次，性格要合適是指悲劇中的人物性格特征不能和現實中的人物性格差距太大，這樣才能讓讀者代入感更強。《孔雀東南飛》全文中表述的愛情、家庭、婚姻、利益等矛盾沖突和現實中時常會遇到的情景非常類似，例如焦母與劉蘭芝的婆媳矛盾、劉蘭芝的哥哥對于能將妹妹嫁于縣令兒子的功利心等都契合了普通人的日常心理，即便是在現代社會看來，婆媳關系、追名逐利等事情依然常見，這就使得本詩具有非常強的現實意義。

再次，性格要相符是指人物性格要與人物的身份和所處時代相符，從而達到一種“和諧”之美。例如焦仲卿這人物就是這樣一個“角色集”，其身負多重身份，既是人夫，又是人子，同時還是官府里的官員；其在身為府吏時兢兢業業，在作為人夫時深情款款，在作為人子時又盲目怯懦，各種表現無不與其身份和時代背景相符合，因此讀來十分真實可感。

最后，性格要一致是指人物的主要性格要前后大體保持穩定，不能出現銜接矛盾。諸如劉蘭芝的性格設定是重情重義，但同時又帶著一些古代婦女特有的軟弱，因此其起先拒絕再婚，堅持自己的感情，可是在家人再三逼迫下又只好妥協答應再嫁，這很好地彰顯了其矛盾的性格沖突，但最終劉蘭芝毅然選擇為愛殉情，又說明其還是更重情義。全詩的人物性格的總體十分穩定，這也增添了詩作的感人程度。

三、表現形式

亞里士多德認為優秀悲劇的語言要具有韻味，同時人物的對話也要符合故事發展的節奏。《孔雀東南飛》被譽為我國“樂府雙壁”之一，其語言精煉，節奏感強，使用了大量的排偶句，且押韻靈活、自由多變。

具體來看，詩中運用了大量音韻悠長的聯綿詞，像是用“晝夜勤作息，伶俜縈苦辛”描繪了劉蘭芝辛勤勞作的婚后日常；用“徘徊庭樹下，自掛東南枝”展示了焦仲卿最終決意自縊前的彷徨無助和孤苦無依。此外，詩中的疊音詞運用也值得一提，例如“纖纖作細步，精妙世無雙”一句中用“纖纖”突出步態輕盈；“舉手長勞勞，二情同依依”中用“勞勞”和“依依”展現了分離時的不舍和無奈；而“奄奄黃昏后，寂寂人定初”中兩個疊音詞相對應，為結局的凄苦平添了一份環境的襯托。這些語詞的運用既能表情達意，又能渲染氣氛，堪稱妙絕。

全詩多采用對話或獨白的形式敘事，語言樸實、自然但流露出真摯動人的情感，加之韻腳多變，使人讀來頗感回環往復、音律和諧、朗朗上口。尤其是詩前的小序和結尾部分, 多處使用了排比和比喻的修辭手法，使得作品整體更為形象生動，傳神易懂,非常符合亞里士多德對優秀悲劇作品語言的要求，藝術價值不容小覷。

四、效果

按照亞里士多德的觀點，悲劇的效果應是能夠“在悲劇中引發凈化,并且能夠將認知功用和道德功用兩者有機結合一起,以帶來審美的愉悅感，而這種審美的快感也是屬于情感上的凈化,并且具有陶冶情操、引發人們進行深入思考的積極作用。”

悲劇的效果往往旨在讓人們對劇中的人物產生悲憫之情，從而引發思考和同情。在《孔雀東南飛》這一悲劇中，開篇先是營造了劉、焦二人的甜美愛情，讓人們讀來倍感溫馨，這種欲抑先揚的手法使得一旦當不幸降臨在這對男女主人公身上時，更容易使人心生無限憐憫，也引發出更為深刻的反思和共鳴，進而達到情感陶冶、心靈凈化等多重效果的結合。

讀《孔雀東南飛》一詩，不但會因主人公的悲慘遭遇“長太息以掩涕”，而且很容易推及自身，畢竟在生活中人們經常遇到事與愿違之事，也經常留下求之不得的遺憾，這些常見的人生百態處理每每思之都讓人心緒悵然。而如若在文學作品中也能看到類似的情節，就不會感到生活只是對自己不公，就能增添對人生無常的理性認知；反之又能告誡自身應珍惜生活中的點滴美好，不要等到失去時追悔莫及……《孔雀東南飛》無疑就有著這樣的魅力，因此才能經久不衰，常誦常新。

五、結語

《孔雀東南飛》全詩在情節上細密嚴謹、呼應映襯；在人物性格塑造上鮮活可感、富有變化，在結局設置上引人垂淚、發人深思；即使是以亞里士多德那樣西方式的審美來看，同樣不失為一篇難得的悲劇佳作！

亞里士多德的美學悲劇理論不僅開啟了西方的美學思想流變，而且和東方文化之美遙相呼應，運用亞里士多德的悲劇理論重新解讀我國的悲劇藝術也是大有裨益的，值得我們不斷加以探索。