文藝工作座談會講話精神的繼承與發展

■魯 晴/東北師范大學政法學院

1942年，《在延安文藝座談會上的講話》給黨的歷史留下了深刻的印記，影響深遠。這次座談會開創了社會主義文藝發展的新紀元，奠定了今天發展起來的文藝工作的主要基調。72年后，《在全國文藝座談會上的講話》是對延安文藝座談會上的講話作了新的解讀和詮釋。同時它也賦予了新時代新的使命，也是延安文藝座談會講話精神的繼承和發展。

一、人民與文藝關系上的繼承與發展

在延安文藝座談會上，首先提出的第一個問題就是文藝為什么人的問題，經過討論，解決了文藝為什么人的問題，這是文藝工作的基本問題，也是原則問題。列寧在1905 年時關于文藝為何人服務，也指出文藝是 “為千千萬萬勞動人民服務”。那么，不由得思考為什么文藝是為人民服務？其實這是由于人民的歷史作用和社會地位所決定的。首先，人民群眾是社會歷史的創造者。在社會歷史發展中，物質財富具有推動社會前進的作用，是主要的動力支撐，精神財富是社會發展的精神支柱，人民群眾是物質財富生產和精神財富的主要生產力量。其次，人民群眾是推動社會形態轉型的決定性力量。社會形態變化的根本力量是生產力，而生產力中最重要的因素是人民群眾。第三，是由無產階級的社會地位和歷史使命確定的。因而，中國共產黨是為人民服務的政黨，文學藝術也是為人民服務的。

《在全國文藝座談會上的講話》繼承了《在延安文藝座談會上的講話》所說的文藝為什么人的問題，堅持為人民服務為宗旨的文藝，堅信現在正在發展的社會主義文藝，從本質上講是人民的文學藝術，使人民群眾處于重要地位，再次闡述了人民的重要性。

《在全國文藝座談會上的講話》中除了闡述人民的重要性之外，還論述了人民和文藝的關系。第一點是人們需要文學和藝術。人們有精神需求，精神和文化生活的需要一直存在。特別是在現在全球化的大背景下，國際社會、各個國家對中國的傳統優秀文化的關注度越來越高，想要進一步探究中國文化、了解中國知識，文藝就是最好的交流方式，它可以充當國家與國家之間文化藝術溝通的橋梁。第二點是文學和藝術需要人民。如果文學和藝術離開了人民群眾，文學和藝術就像一個沒有根的浮萍，一個無魂的軀殼。人們對文學和藝術需求就像魚不能與水分離，樹木不能與土地分離。習近平總書記指出，文藝存在的根本價值在于它是否能滿足人民的需要，文藝工作者是否能夠創作出優秀的作品。最根本的是文藝是否能真正為人民所作，為人民服務，是否能真正的表達人民群眾的情感，是否能反映出人民的現實生活。第三點是文藝應該愛人民。在會議中總書記借“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。” 來闡述文藝對待人民的態度應該是充滿熱愛之情的，并列舉出熱愛人民的作家賈大山的例子，號召廣大文藝工作者都應該學習他那樣“處江湖之遠則憂其君”的情懷。

此外，會議還特別強調了文藝工作者和人民之間的關系問題，文藝工作者不能自恃清高，應該是心系人民、投身人民生活，自覺地與人民心連著心、手拉著手，以人民的歡樂為樂，以人民的憂患的憂，真誠地向人民學習，做人民群眾的“學生”。

二、文藝作品服務對象上的繼承與發展

文藝作品的服務對象問題也是文學藝術作品的歸宿問題。毛澤東在講話中指出，文藝作品的對象是陜甘寧邊區，華北華中抗日根據地，與國民黨統治區和抗戰時期都不同。根據地的文藝作品服務對象是工人，農民和革命干部，而國民黨統治區服務對象大多是職員和學生一類。 我們的文藝工作者應該為廣大人民做好工作。與此同時，進一步指出，文藝工作者必須做好自己的那份文藝活動工作。如果文藝工作者不熟悉作品中所接受的對象和作品，并且對人民豐富生動的語言缺乏足夠的理解，那么這個文藝創作便是失敗的。英雄無用就是這樣。如果你希望群眾明白理解你的作品，就必須與群眾團結，下定決心，經過長期甚至艱苦的歷練來充沛自己充沛所演繹的人物性格。

兩次講話都強調，文藝應該為人民服務。堅持以人為本的創作導向，但由于兩者的時代背景和歷史使命不同，所以，相對于“人民”一詞的解釋和理解也就存在一定的差異性。首先，在延安文藝座談會上的講話中，把人民服務的“人民”分為四類。它是工人，農民，士兵和城市小資產階級。這是因為當時正處于抗日戰爭時期，當時的中國正處于內憂外患的狀態，中國內部留存著各個階級， 既有無產階級，也有資產階級，還有帝國主義的干涉和侵略。為了贏得抗戰，中國共產黨迫切需要團結一切可以團結起來的力量，共同打擊敵人，對于“人民” 一詞的范圍也可以理解為是共產黨按照抗戰需要團結的對象來進行歸納的。

在新時期的今天，說到“人民”時常常會和“公民”這個詞聯系到一起，但“公民”的含義比較狹隘，“公民”通常是指具有某個國家國籍的人。 而“人民”通常解釋為 “以勞動群眾為主體的社會基本成員” 可以推測，人民包含公民，公民是人民在政治方面的體現。在中國現階段，更為詳細的是把“人民”作為一個政治概念的詞語，是相對于敵人而言的，也就是說“所有社會主義勞動者，社會主義事業的建設者，支持社會主義的愛國者，擁護祖國統一的愛國者” ，都是屬于人民群眾的范圍。需要注意的是，根據人民的定義，部分犯罪人員也是屬于人民這個范圍的，只要其犯罪行為未破壞祖國統一，沒有阻礙社會主義事業的建設，他都是屬于人民范圍的，其被剝奪的政治權利基本都是作為公民的權利，并不能因為其違法犯罪就將犯罪人員列為敵人范圍，具體還是要根據其罪行是否阻礙社會主義事業的建設、是否破壞祖國安定團結等方面來判斷的。這也是《在延安文藝座談會上的講話》中關于“人民”一詞范圍未涉及的一方面。

可見，相對于在延安座談會發表的《講話》中對“人民”范圍的概述，現今對于人民群眾的定義更為具體和全面，主要以是否以愛國主義為思想的主旋律來鑒定的。簡單來說，現在只有兩種人，一種是人民，一種就是敵人。只要擁護社會主義，擁護祖國統一的愛國者都是人民；相反，破壞祖國統一，阻礙社會主義事業建設的就是敵人。人民不再局限于工人，農民，士兵和城市小資產階級。

三、文藝創作要求上的繼承與發展

文藝創作要求的提高。《在延安文藝座談會上的講話》中，對文藝工作者的要求基本上分為三個層次：第一是立場問題，第二是態度問題，第三是工作問題。從習近平《講話》的內容來看，文藝工作者的要求不僅涵蓋了這些方面，而且還談到了文藝作品的創作。要求作品要“更多傳播當代中國價值觀，體現中國文化精神，反映中國人的審美追求”，不僅有數量的要求，也有質量的要求；不僅有意識形態要求，還有美學，藝術和裝飾要求；不僅要有中國文化精神，還要有中國當代價值觀的要求。這使得文學和藝術創作在新的歷史時期比在革命斗爭階段具有更強的責任感。新時代的文藝工作者要有更加神圣的使命感，創造符合要求的優秀作品，致力于實現中華民族偉大復興的中國夢。

在《在延安文藝座談會上的講話》中談到了上海“亭子間”中的一些同志。他們經歷了兩種地區的轉變以及兩個歷史時代的變遷。在無產階級領導的新民主主義社會中，需要那部分文藝工作者能夠拋棄以往的舊觀念、舊思想，與時俱進，學會與新群眾新時代相結合。 習近平總書記在會議上也說過，文藝要貼近群眾生活，反映時代特征。兩位領導人都強調了文藝要與時俱進，適應時代的發展，反映時代的要求，以此作為文藝創作的要求。從原始社會到現代，文藝發展的每個階段都以其鮮明的時代特征而展現。例如，在文藝復興時期但丁的作品《神曲》中，側面批評并揭露了中世紀統治的腐敗和愚蠢；在新文化運動中，魯迅的《狂人日記》反映了封建社會的黑暗面，喚醒了人性；還有曹雪芹的《紅樓夢》，巴爾扎克的《人間喜劇》。可以看出，文學藝術是時代進步的號角，是時代的鏡子，將這個時代的風貌盡顯。因而，緊跟時代步伐就顯得尤為重要，而過時或跟不上時代的文藝作品，只會讓時代所淘汰，被時代所遺忘，只有樹立正確的文藝觀，與時俱進，緊跟潮流，真正反映時代變遷，引領時代潮流，才是人們的需要。

在延安文藝座談會上，《講話》以歷史唯物主義和辯證唯物主義為基礎，用一分為二的辯證方法對待傳統文化。不是所有的封建文化都是腐朽、落后文化，也不是所有的現代文化都是先進文化，我們要具體問題具體分析，對于那些有著積極意義、健康向上的傳統文化是可以繼承的，對于那些落后和消極思想的文化，我們必須堅決抵制和拒絕。《在全國文藝座談會上的講話》中也講到文藝繼承和創新，文藝創作是需要文化傳統的血脈，文藝作品的創新能力，它在一定程度上代表了一個國家和一個民族文化創造的水平和力量，特別是數量充足而缺乏質量的問題，存在千篇一律、抄襲模仿的問題等等。兩位領導人都提到了不同歷史背景下的文化傳承和創新。特別是把傳統優秀文化的傳承提升到了中華民族的精神生命線上。它是社會主義核心價值觀的重要來源。因此，在當前的文化領域，文化產品的數量很大但質量不夠的情況下，要加強文化創新，積極發展文化事業和繁榮文化產業。