關于燈光設計對于提升舞臺意境的探索

摘 ?要：舞臺燈光運用的主要作用就是營造氛圍，燈光在音樂的起伏中不斷變化，能夠輔助節目形成統一協調的藝術氛圍，從而吸引觀眾進入情境，提高對藝術的感知與理解。本文從舞臺意境的構造視角，提出燈光設計對于構建舞臺意境的作用，探索燈光設計對于營造話劇舞臺意境的手段，并闡述了作為優秀燈光師在提升話劇舞臺意境的自我感悟。

關鍵詞：燈光設計;舞臺意境;藝術效果

一、舞臺意境與燈光設計

什么叫舞臺的意境，從燈光師的角度來說：“就是氣氛，也就是光與情的結合，為了這個結合，可以不拘于生活自然光、色，而強調意境和感覺，強調總的光線、效果和大的色塊處理，而氣氛的渲染又以特定情境中人物的內心活動為依據。

燈光是現代舞臺設計中不可或缺的元素，利用燈光的色彩組合與調整能夠營造理想的情境氛圍，凸顯舞蹈藝術主題，從而提高藝術感染力，強化觀眾的情感體驗。

隨著現代技術的發展，燈光的色彩呈現更加絢爛，而在舞臺設計中，將燈光色彩合理運用到舞臺效果中，有助于在演員的藝術表演過程中進行“二次著色”，進而強化觀眾的心理體驗，吸引觀眾融入情境氛圍，理解節目中呈現出的藝術美感。如果將舞臺比喻為一幅畫，那么燈光色彩就是各種顏料，設計者需要根據藝術創作需要，將各種燈光顏色揮灑在舞臺上。當然，在舞臺這幅畫的設計中，構圖藝術是不可忽視的。在舞臺燈光設計中，色彩的巧妙運用能夠形成完整而精巧的藝術構圖。它與舞臺背景、音響等舞美元素的巧妙結合，也就能夠創造出完整而精美的舞臺意境。

二、燈光設計對于構建舞臺意境的作用

好的燈光設計是會“表達”的，是用來烘托話劇舞臺意境，用意境與觀眾溝通。成功的舞臺燈光設計總是能在具體的景物造型中找到生活本質，從而表達劇本情感，這就是舞臺燈光的作用。通過構建起形象，以視覺形象為媒介手段，引領觀眾進入一個更為深邃的思想感情方面的領悟。作為一名優秀的燈光師，就是要用舞臺燈光設計協助演員更好的表現作品的內容。“境”即景物，舞臺上的景物是演員表演不可缺少的一部分，舞臺上的景物是使劇中人物和現實世界密切相連的重要工具。“意”即思想感情，情與理是不可分割的。意既是指劇中人物的內心世界的感受、體驗、以及思想感情，也包括設計者對劇本的理解及感悟。燈光設計者通過舞臺布景將劇中人物思想感情更好的表述出來。

燈光設計為舞美設計增添了活力，為表現話劇主題提供了更大空間，在舞美中對塑造人物形象、烘托舞臺情緒和吸引人們視線等方面起著主要作用。

首先，好的燈光設計是刻畫舞美構圖設計的有效途徑。舞臺燈光設計日日有新的發展，其藝術性和表現力也得到了質的飛躍，從而燈光設計帶給人們美的享受和視覺上的震撼。

其次，好的燈光設計是創造舞美藝術效果的有效手段。燈光設計色調的改變，在一定程度上還影響著人的情緒，會傳遞給我們或喜、或怒、或哀、或樂的情感。構思奇特、設計絕妙的燈光設計，不僅有助于大家融入舞臺氛圍，更有助于提高舞美的藝術效果。

第三，好的燈光設計是表現舞美主題思想的重要方法。在進行人物刻畫時，音響燈光設計人員應根據人物表演的特點、演員在舞臺所處的方位進行音響燈光設計，加大主要人物與背景舞美間的光比，突出主要人物，表現故事情節，使音響燈光設計根據故事內容、人物而鮮明起來，達到既定的舞臺效果。

總之，舞臺燈光的現場表演性很強，這是舞臺美術其他元素所不具備的。布景是靜止的，即使是轉臺可以使建筑物移動，但也只是給人以臨場換景的感覺，并不意味著表演;服裝和化妝是演員的附屬物，除了給演員增添視覺上的美和造型之外，也并不參與表演。而燈光的現場表演性則是明顯的，燈光往往是跟隨劇情的變化而變化的，而且這種變化還具有節奏性，并且有豐富的感情。在許多劇目演出中，沒有動作，沒有歌唱，沒有背景移動，完全由燈光變換來表達舞臺意境——從清晨到中午，從中午到黃昏，從黃昏到日落，從日落到夜晚;刀光劍影，月上眉梢，飛云流瀑，由拂曉到黎明，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地再現了時間的變化，成功地烘托了人物的各種心態。

三、營造話劇舞臺意境的手段

在話劇舞臺美的意境創造中，景物形象不只是描繪環境、劇情發生的時間和地點。舞臺布景是營造環境氣氛重要手段，氣氛是營造意境的重要手段。在藝術中這種氣氛并不是自然現象，而是由人們的活動所產生的生活情態。這種情態是人們的內心狀態的外部表現，這就表明氣氛總是和人們的內心狀態是相聯結的。在藝術形象的創造中，渲染與環境在情緒是統一，氣氛成為揭示人物內心世界的重要手段。

1.準確把握主題，適當運用色彩

在話劇舞臺燈光設計中，色彩的運用需要遵循一定的原則，其中作品的主題就是設計者確定燈光設計基本方案的主要依據。設計者在進行燈光色彩選擇與搭配的過程中，一方面要注重提煉作品的核心主題，尤其是對于大型舞臺節目，核心主題決定了燈光的主色調，如沉重肅穆、歡快活潑、悲切憂傷等不同主題在色彩設計上應表現出差異性;另一方面還應注意對主題中各個環節燈光色彩的細節設計，如大型舞臺劇中不同場景會形成小主題，設計者應靈活調整燈光色彩，以體現藝術作品的層次性。

2.結合劇情推進，準確調整色彩

話劇舞臺燈光設計的主要目的是將作品的藝術內涵和劇情發展完整地表現出來。劇情是作品呈現的主要元素，也是吸引觀眾逐漸走進作品的關鍵。隨著劇情的演變，作品中會呈現出跌宕起伏的情緒變化，這時燈光設計也應及時調整，以襯托劇情，將作品逐步推向高潮，提高其藝術感染力。

3.根據演員表演，控制色彩變化

演員的表演是舞臺藝術呈現的關鍵，舞臺燈光的設計需要根據演員的表演需要進行調整變化，以確保燈光能夠服飾、動作、神情等角度襯托演員，提高舞臺藝術的表現力。例如，話劇《欲望酒吧》的表演中，燈光色彩根據主角不同階段的心理變化進行調整，并配合演員時而肅穆、時而雍容、時而精致、時而凄苦的表情，呈現出角色的完整藝術形象。

4.利用色彩對比，提高藝術效果

話劇舞臺燈光色彩設計中應利用色彩色調、明暗、冷暖色、區域面積等因素的對比形成舞臺構圖，并提高情境構建效果。例如，百老匯經典音樂劇《貓》中對于紅藍色彩的對比使用比較明確，在“回憶”一幕，設計者利用藍色燈光營造氛圍，在歌聲中將觀眾代入到神秘、寧靜的往事中來，但是當馬卡維提出現時，燈光瞬間變成紅藍對比，觀眾在強烈的視覺沖擊中，對即將到來的暴力與血腥充滿了警惕，高飽和的紅藍色彩對比呈現出人物的內心沖突，音樂劇的藝術效果被全面呈現出來。

四、提升話劇舞臺意境的自我感悟

話劇燈光的要求，在季節、時間上要求比較嚴格，這個“嚴”首先就是要求在燈光的設計上要達到劇本的季節、時間的基本要求，那就是話劇的燈光設計，不能脫離生活，并在此基礎上可能有時會高于生活，我們首先應該追求一個真字，這也就是力圖使觀眾相信舞臺上的光和景就是周圍環境所發生的光、情和景。

1.真。有了上述的基礎，也就是有了總體設計，達到了意境的基礎，我認為意境的處理，是建立在基本生活基礎上的，如果脫離生活的追求意境，就會產生失真，在有限的舞臺空間所發生的情就會削弱，和周圍的情景脫節，觀眾就不知景是什么意思了。

2.嚴。在一個劇目的總體構思是非常重要的，首先，就是熟悉、掌握和思考劇目，要忠實的反映劇本和布景設計、導演的風格，在這個基礎上才能談到燈光的“設計意境”的再創造。作為燈光設計，不應單純的把舞臺上的景物簡單的看作是布景而是要把自己的構思及情趣灌注其中，表現出舞臺景物的氣勢與神韻，合理的使用人工光源為劇中的景和情服務，以達到劇目想要達到的意境。

3.巧。舞臺的意境，從燈光的角度來說：“就是氣氛，也就是光與情的巧妙結合，最佳結合。為了這個結合的“巧”，可以不拘于生活自然光、色，而強調意境和感覺，強調總的光線、效果和大的色塊處理，而氣氛的渲染又以特定情境中人物的內心活動為依據。空場之間的切換我們不能消極的處理，而應該是動作的繼續，有時它可以先于劇情的展開揭示劇目的主題，凝練劇目的風格。使觀眾不知不覺的感受到劇目的年代，時間季節，有時也會有一些情緒鋪墊。

總之，實踐話劇舞臺意境美，就是要燈光的光和色要隨著劇情及人物心理的變化而變化，也就是光和色要反映出劇目人物的美和丑、歡和悲，只有燈光的光和色能渲染出舞臺上是情和景的氣氛，也就增強舞臺上美學的價值。

作者簡介：

惠超，陜西人民藝術劇院有限公司舞臺技師。