許多動畫影片都以科幻、幻想為影視作品的創作題材。一般這類題材的影片均要虛構與現實世界完全不同的虛擬世界作為故事的背景。虛擬世界架構的成功與否,很可能會關系到一部影片的成敗。虛擬世界的構架可以先發生于影片故事的創作,它的設計不但會概括故事發生的空間范疇,并且還會涉及到故事背后的觀念。虛擬世界的構架是設計者對現實世界的解構與重組,是觀眾深入體會故事內容的前提條件。
《亞特蘭蒂斯:失落的帝國》是一部關于消失在神秘海洋當中的帝國的傳奇故事影片。劇本是在1996年開始寫的,歷時5年的時間制作完成。在整部影片中,制作團隊為觀眾奉獻了漂亮瑰麗的場景,和緊張刺激的故事情節。這都歸功于先期對亞特蘭蒂斯帝國虛擬世界觀的架構。
不同時期、不同地域的人物,在文化特征上有著明顯的差異。人們通過經驗,就可以根據人物穿戴的特征來判斷人物的所屬年代和國籍。創作團隊利用這一特點,在確立了故事發生的時間范圍后,根據歷史資料找出對應時期的人物的穿戴特征,并把這些特征應用到影片人物的創作中。影片中人物的穿戴風格完全依靠20世紀初歐洲的傳統樣式進行設計。從紳士標志性的文明棍、煙斗到小市民英倫風格的服飾,都向觀眾表明故事發生的地域和時代。
場景、道具作為影片中不可缺少的元素,它最大的作用就是可以反映出故事發生的時代與地域特征。在《亞特蘭蒂斯:失落的帝國》中創作小組為了前期的創作準備工作,走訪了很多的博物館。還研究了第一次世界大戰時期的服裝、生活用品以及機械工具、交通工具、武器裝備如潛水艇等。并且他們還到了新墨西哥進入二百四十米深的地底隧道進行觀察研究,為影片中的海底隧道攝取創作靈感和創作素材,來保證作品的真實性和可信度。
這里指的社會背景有兩個方面。第一,是針對故事發生時代的大社會背景。本作品選擇在了全球經濟大蕭條的時間段。在大蕭條時期,歐洲各國銀行倒閉,物價暴跌,通貨緊縮,整個金融系統陷于癱瘓。這也從側面引發了故事中資本家支持邁羅尋寶的主要線索。
第二,是針對于故事中出現的人物角色設定的人物社會地位。影片細致地劃分每個人物形象的社會分工。如主人公邁羅,雖然是語言學家,但是為了生計成為博物館的鍋爐工人。探險隊員們又是以雇傭兵的形式出現的。還有亞特蘭蒂斯帝國中的國王和公主姬塔,以及姬塔的身世等。社會背景的設定會讓觀眾們體會到更為豐富的故事情節。
為了讓充滿想象的亞特蘭蒂斯形象化,可說是電影工作者與藝術指導們最大的挑戰之一。本片的藝術指導以及優秀的制作設計團隊,為這個失落的帝國開創了嶄新的視覺形象。主創人員研究了許多的古文明,他們參考了不同地域的不同文化。將一點中國文化,一些南美文化還有些中東文化等重新進行了解構,然后再重新創造出一個綜合的民族文化形象。
創作團隊為了增加這個古老文明的可信度,創作團隊請來了著名的語言學家Marc Okrand 為影片創造了一套完整的語言系統。這個完整的語言系統不僅包括了發音,也同時包括了文字。Marc Okrand為了影片中的對白創造了上百個字,值得說的是沒有多少電影能為影片發明一種全新的語言,這正是本片的可貴之處。
世界觀的架構對于一部影視作品的創作是很有必要的。國內的動漫影視產業發展至今,正處于向高質量品牌建設的轉型時期。如何創作高口碑的動畫影片無疑是目前國內動畫電影亟需解決的問題。要注重借助動畫特有的想象思維,憑借獨特的動畫世界觀,來充分表現動畫影片的藝術本質和獨特的藝術魅力,從而創作出基于中國本土文化的幻想世界體系創作作品。