那些“流盡最后一滴血”的男人
——原創音樂劇《血色湘江》觀后感

文：陳志音 圖：國 光

OUTLINE / A brave, young hero in fervent in his dedication to the Soviet regime and a touching tale of loyalty make up the original musicalBloody Xiangjiang, a work that was unveiled on the eve of the 70th anniversary of the People’s Republic of China.

在普通教科書上，紅軍長征故事“四渡赤水”“飛奪瀘定橋”“爬雪山過草地”等章節多為耳熟能詳。湘江戰役？別說年輕人，可能有些中老年人也幾無印象。習近平同志曾反復公開談及講述，紅軍第三十四師陳樹湘師長，1934 年在湘江戰役壯烈犧牲的故事。一個為紅色蘇維埃政權奮不顧身的青年英雄，一個忠誠革命可歌可泣的感人故事，演化為一部原創音樂劇《血色湘江》，在新中國成立70 周年莊嚴慶典前夕，高奏雄渾壯麗的序曲。北京、上海、南京等地專家同數千名觀眾，在9 月28 日-30 日的三場演出中，重新回顧和緬懷追思，那些為理想信仰勇于犧牲、為新中國成立而流盡最后一滴血的英雄。

紅軍長征遭遇國軍“圍剿”阻截，陳樹湘指揮紅軍第三十四師，在桂北湘江一帶勝利完成后衛任務，同時付出重大犧牲與慘痛代價，僅四天五夜間，全師6000 多人驟減至不足1000 人。師長本人重傷被俘，在押送途中親手斷腸英勇就義。音樂劇，本不擅長表現戰爭，如何塑造這些烈士？怎樣講好這個故事？廣西壯族自治區黨委宣傳部、廣西演藝集團，將這個極具輻射影響力的重大歷史題材，交由陳蔚掛帥的歌劇音樂劇創作“鐵軍團隊”。開初接手劇本創作，全體相關人員即多次深入桂北實地采風調研，珍貴史料獲取到手為該劇創排夯實了堅固的基礎。

絕命誓言驚天地

同2017 年電影《血戰湘江》僅有一字之差的音樂劇，最大的不同在于藝術載體。

從2002 年歌劇《紅河谷》開始與導演陳蔚聯袂合作的編劇錢曉天，深諳該劇應當具備的表現風格與結構手法。音樂劇《血戰湘江》分為兩幕八場加尾聲，主角三男一女，配角老少八人。男一號陳湘以陳樹湘為原型，但陳湘不等于陳樹湘，他不是既定的某一個體，而是紅軍指揮員集合體的典型代表。這就為“大事不虛，小事不拘”的人物關系與情節推衍提供了理由與便利。有人說陳樹湘不是黃埔軍校學生，不可能與“同學”恩公敵方軍官刀兵相見；有人說，陳樹湘不能和瑤寨首領“有私情”，因為瑤家女不聘外族；有人說，陳樹湘不是在陣地上英勇犧牲，而是在押解途中自己斷腸而亡……眾說紛紜不一而足。如藝術虛構能合情合理自圓其說，所謂“不可能”那都不是事兒。

一幕一場陳湘和黃復興對唱及二重唱《鋼刀對鋼刀》，這段重頭戲給人印象深刻，已不單單是兩個人的角斗，而是兩種政治主張、兩個軍事陣營之間的博弈與抗衡。兩個故友分別代表著光明與黑暗、正義與罪惡兩種勢力的較量，強烈的緊張度、戲劇性，在全劇中堪稱焦點、亮點。

原生態的瑤族婚俗古老而神秘，因相對封閉在中越邊境交界的山野叢林，長期缺少通向外界、親近外族的機會。即便有著嚴格的族規，青春美貌的女首領，從陳湘的言行中，她發現他們對瑤山百姓不歧視、不欺辱的善意和誠意，最初的好感升華為純樸的愛戀，似也在情理之中。何況聰明的編劇并未在此花費過多筆墨書寫愛情，無非點到而止。陳湘與鳳鳴，兩人發乎情止于禮，男主女主并未展開一段異族戀情。我倒認為，編劇可以為鳳鳴的詠嘆調稍加添補，在意象化的“雄鷹之嘆”基礎上，再點幾筆具象化的“英雄之贊”，寫出這個姑娘眼中、心中的陳湘。這樣對陳湘形象的塑造，豈不多一個角度和層面，這個人物會更加立體豐滿更具可信度和說服力。同時，還可能有效地柔化與美化該劇以男人與戰爭為主的“剛硬”。

劉科棟力圖“打造一臺震撼心靈的、有著沉浸式體驗的音樂劇舞臺”。在視覺效果上，圍繞“血色”做文章，擯棄寫實復制的自然與人文置景，強化一種象征主義的造型與色彩。舞臺上的桂北湘江，血與火交織的烽煙戰場、竹與木相間的瑤家山寨，用門板組合的浮橋、有深紅浸染的江流……燈光語言和多媒體設計與之相諧呼應，舞臺畫面恍若史詩大片的質感。

在虛實結合的舞臺上，堅硬峻峭的石崖、徐緩凝滯的水面，無不帶給人無限廣闊的想象空間。青翠的叢林、炭化的木材；最后滿臺的黑雨如戰火燃燒的灰燼飄落，又仿佛是百姓祭奠拋撒的冥幣，而烈士不滅的英魂，依然眷戀著這片紅土地……這臺極富儀式感的舞臺作品，感覺實體置景有些過滿，可能這是舞美設計有意識營造的環境氛圍，總之除瑤寨一場和尾聲之外，總體都給人一種緊張逼仄沉重，壓得喘不過氣的感覺。是否也可以多少留出一點空隙作為心理緩沖地帶？

在人物的化妝服裝造型上，音樂劇《血色湘江》的舞臺成像非常講究，從第一幀定妝照上即可窺豹一斑，面龐上深深淺淺的熏黑、軍裝上的斑斑駁駁的血跡，基本接近影視作品特有的那種“逼真”的年代感與角色感。

天下遍地是紅旗

音樂描寫戰爭，通常樂隊以振聾發聵平地驚雷般的全奏先聲奪人。

張巍譜寫的音樂劇《血色湘江》一反常態。在掌聲平息之后，寧靜、安靜……序曲開始，大提琴領奏的長音傳遞出一絲陰郁、沉思，緊接著一陣翻滾漫卷“浪潮”高揚出一種激昂與悲壯。在大提琴凄美、哀婉的旋律中，一聲雄渾的吶喊：“打”，引爆一片槍炮轟鳴。這段激戰場面，音樂與歌聲，全部極具緊張度，基本是音樂劇的寫法、章法、筆法。

縱覽國內音樂劇演出，大多為無樂隊“OK”式還音。陳蔚導演卻讓作曲家大有用武之地，交響樂團大展雄風之威。青年女指揮家朱曼能量氣場如巾幗英雄“花木蘭”“梁紅玉”一般，英姿颯爽果敢穩健指揮若定。她與廣西交響樂團的合作，如同在打一場硬仗，這場攻堅戰，有難度、有高度。稍有閃失即入雷區。該劇音樂剛烈、剛硬、剛強為重，陽剛之氣勝于陰柔之美。這也是“血色”戰爭剛需所驅，所有的緊張度與張力感，音樂都有相當充分的展現。

一幕二場，有大量對話式的宣敘，音樂相應寫得較為口語化、性格化。這些段落大量采用復調式技法，聲樂與器樂形成互動的態勢，有時如影隨形，有時若即若離，那種各行其道的多維度空間，在聽覺上給人以穿越與交織的全方位、立體化的體驗。“青青子衿/悠悠我心”與“慈母針線/寸草之心”，這段以高度技術化的寫法，女中音飾演的女二號朱大姐、男高音飾演的男二號韋江，分別與男高聲部、男中聲部構成一個對一群的二重唱，取得了新穎別致的聽覺效果。

原生態的瑤族女聲合唱，既是采風的收獲，也是創作的成果，在聲音造型和旋律音調上確實做到以“假”亂“真”。一幕三場開始的《蝴蝶與雄鷹》，前面是非漢語的單音節的一首徒歌，將觀眾瞬間帶入崇山峻嶺中的瑤族村寨。作曲家為女高音飾演的鳳鳴和她的閨蜜三姐妹，譜寫了女聲對唱、重唱，姑娘們載歌載舞，音樂依然延續著“原生態”的民謠風與地域化。

這部音樂劇頗有歌劇的范式與質感。作曲家不僅為四個主要角色精心譜寫了大大小小的歌段，還讓賴老石頭、紅米飯等角色也唱出了他們的思緒與情懷。全劇的合唱，更像歌劇化的創作，不僅在數量上占有很大比例，同時也發揮著強勁的功能性作用。該劇的主要角色是紅軍官兵，大量男聲合唱確實散發著陽剛之美。上半場結束之前，師政委程林犧牲之前的一首《活下去》，起伏跌宕蕩氣回腸?！拔ㄓ械纛^往東死地求生/才能留下火種再尋希望”，這是政委的遠見、高見；“我們和黨就像孩子和娘/難下決心走向不同方向”，這是師長的顧忌、猶豫；“四周又環伺著強敵/生死是短暫的別離”，這是韋江的觀點、態度……“革命勝利再相聚/天下遍地是紅旗”，這是上半場的結束語，紅軍戰士慷慨悲歌，感人肺腑催人淚下。同為音樂劇，同是張巍作曲，我個人感覺《血色湘江》比《黃大年》更能顯出其專業水平，在技術上發揮得也更加主動、能動，總體質量再上新臺階。但，我不是太喜歡朱大姐臨終前的唱段《不要救我》，可能從人物的情緒出發，她急迫地掙扎呼喊著“不要救我”。但，這是一個產后大出血、已經瀕臨死亡的女人，編劇給到她的文辭：“就讓我這樣平靜地死亡”；而音樂卻這般強悍有力，從女中音的歌喉奔騰而出，其能量十分驚人，似乎合情卻有些不合理。

許多觀眾對尾聲的原生態女聲合唱贊賞有加，張巍笑說，這仍然是一首“寫出來的原生態”，而非記下來的“拷貝”版。從“英雄血染湘江渡/江底盡埋英雄骨”的感嘆進入到“三年不飲湘江水/十年不食湘江魚……”，后兩句歌詞原本就是在當地百姓中廣為流布的民謠，在音樂劇舞臺聽到如此兩句悲聲，怎不叫人痛斷腸！慘慘慘，慘烈！慘痛！慘然！慘重！

山石草木祭英靈

根據廣西壯族自治區黨委宣傳部的指示，廣西演藝集團自2018 年12 月正式啟動《血色湘江》的創排。全劇正如總導演陳蔚所言，在創排過程中團隊受到了精神的滋養，所以，舞臺呈現的鮮活形象，仿佛都從山山水水中浮現出來、生動起來。青年歌唱家高鵬（男中音）-陳湘、金鄭建（男高音）-韋江、呂薇（女高音）-鳳鳴、田浩（男低音）-黃復興、崔京海（女中音）-朱大姐，這幾位由總導演欽點的“外援”非常出色特別給力。他們和王良、袁露、李越、于添琪、馮沖、陸正龍等本地優秀演員聯袂組陣，舉力撐起舞臺一片天地。

湘江戰役是紅軍長征途中最悲壯的一例。在面臨險境，絕望無助的情況下，紅三十四師指戰員們卻沒有喪失對黨的忠誠，陳湘及其戰友，他們是一群為理想信念舍生取義，甘心情愿“流盡最后一滴血”的英雄典范。因為他們付出的高貴而慘重的代價，這才直接促成遵義會議的召開，重新肯定毛澤東的軍事戰略，更新確立毛澤東的領導地位。可以說，正是因為這個代價，中國共產黨領導中國人民走向勝利，最終執掌革命政權，中華人民共和國才能屹立在世界的東方。他們理所當然屬于永垂不朽的人民英雄。

音樂劇《血色湘江》，所有演職人員正是以崇敬緬懷先烈的情懷、情意、情思、情感，全副身心投入創演工作。

A 組陳湘為了“接近”原型陳樹湘，竟然不惜自虐短期減重！舞臺上的男一號，英武機智身手靈活，一個湖南伢子紅軍師長，神采奕奕活靈活現。重點是，高鵬的那一副歌喉，既寬厚結實又通透柔潤?！都t軍就是那離離原上草》《信任》《紅軍的孩子》等陳湘的唱段，男中音完全進入了角色個性化的“英雄性”演唱。面對敵軍、同窗、戰友和老百姓、女首領，他的歌聲，既有鐵血男兒堅毅剛強，又有俠骨柔情自然舒展。陳湘應有的情緒情感情懷，無不傾注滲透于演唱之中，大角兒確是一個好角兒。

鄭金健，前兩天是國家大劇院舞臺上歌劇《沂蒙山》的八路軍趙團長，轉身回到“湘江”岸，他又成了個與主力部隊失散的紅軍政治干部韋江。這部戲，角色表現發揮得空間更富余。從一幕二場登臺開始，《血染的湘江》就抓住了觀眾的耳朵?！拔覀兊哪赣H正在倚門而望……” 男高音歌唱家歌聲特別動人，韋江抒發著紅軍官兵共同的感思，同時引發我們的想象與共鳴。他同陳湘、程林等人的重唱也非常耐聽。而真正給我們留下最深最美最完整印象的則是那段《名字》：“……紅軍戰士/英雄的名字啊/會被人民記下！”他在音色、語言和形體表演上的優勢，展現得更為完美。

江南美女呂薇在國內歌劇音樂劇舞臺上十分活躍，她飾演《錦繡過云樓》《呦呦鹿鳴》的女主角，無不深受專家的肯定和觀眾的喜愛。這次飾演瑤族山寨寨主，女高音在聲音造型上做了有效調整和適度改變，鳳鳴的聲線更寬亮、更密實，這個人物應有的“山”味兒“野”性兒潑辣勁兒，更足了。一幕三場瑤族姑娘的歌舞段落，呂薇一招一式有模有樣，她甚至比群演的舞姿還要熟稔、靈巧、妙曼，這可是在以往飾演的江南淑媛和諾貝爾醫學獎得主身上，絕對看不到的別具光彩的一個藝術形象，真是令人又驚又喜。《我是瑤山的女兒》盡展悲憤中的豪氣，同陳湘的對唱重唱《那么遠 那么近》傾訴少女內心的愛戀與敬慕之情。鳳鳴壓軸的一首搖籃曲《湘江》，歌聲中散射出女性甚至升華為母性的動人光芒。她的溫柔、她的感喟、她的憂傷，一詠三嘆起承轉合順勢流暢。在這部以男子群戲為重的血與火交織的音樂劇里，鳳鳴這個角色，恰似不可或缺的一抹色彩、一道柔光。

現場觀摩音樂劇《血色湘江》首場演出，筆者似與作者感同身受，一段血與火的歷史，再現生動在藝術作品里，其人物和故事的表現力與感染力無不勝于普通教科書，必然帶給觀眾強大的心靈震撼、思想啟迪、情感共鳴?！拔覀兏訄远ㄎ覀兊男叛?。（陳蔚語）”我們會自覺自省由衷感嘆：新中國的一切，真的來之不易。今天我們盡享和平、安寧、幸福的生活，應當永遠銘記甘愿付出生命與鮮血的陳樹湘（音樂劇中名為陳湘）與無數無名的先烈英雄。

我想，音樂劇《血色湘江》，應該有目的、有標準，精心打造成為廣西閃光的藝術名片。全劇所有的男聲合唱，我都非常喜歡，還有那些富于震撼力與感染力的音樂。所以，在這個基礎上，我不建議削弱“陽剛之氣”，我只希望或許可以添加一些“陰柔之美”。某些文辭和樂句也可以再做些改善調整，使之真正成為一部藝術佳作良品。