高校影視傳媒專業聲音類課程教學反思

摘 ?要：在媒體全面發展的背景下，社會對影視傳媒相關專業學生的要求從過去只需具備編導的技能的“專才”發展到要求全方位精通數字傳播技術、掌握多種媒體采集、編輯、發布技巧的創作型“通才”。因此，高校影視傳媒相關專業在課程設置體系上需要進行改革。

關鍵詞：影視傳媒專業;聲音;課程;教學反思

作者簡介：姚遠，南京師范大學講師，研究方向為電影藝術創作理論。（江蘇 南京 210097）

中圖分類號：G642 ? ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1671-0568（2019）24-0026-02

一、聲音類課程設置的必要性

影視聲音相關課程是影視類相關專業學生不可缺少的基礎課程之一，有助于學生加深對影視聲音的理解。因此，筆者以“錄音基礎”課程為例，探討影視專業聲音課程設置的必要性。

1.培養學生審美意識和學術意識。“錄音基礎”課程以培養學生辨析聲音的能力、敏銳的鑒賞能力和良好的聽覺素養為目標。在課程教學中，以經典音樂作為切入點，再將經典電影片段、影視劇作品進行“拉片”式分析。在增加學術閱片量的基礎上，加強對電影理論的學習，讓學生真正理解“美”“好”的意義。進而在原有視聽語言分析能力的儲備基礎上，著重強調聲音的作用，讓學生了解聲音相關理論，并在論文寫作中訓練他們的鑒賞能力、增強他們的學術意識。數據顯示，經過訓練后的學生可以寫出質量較高的視聽分析文章，甚至有些學生能在一些高水平期刊上發表理論性較強、具有一定學術價值的文章。因此，教師在授課期間通過寫作訓練能夠加強學生的理論素養，幫助他們寫出精品論文。

2.實現跨課程互動。錄音是影視制作中的一個重要環節，跨課程互動有助于幫助學生掌握聲音的相關知識。跨課程互動的重要意義在于將聲音課程與其他課程打通，比如為學生提供相關的操作性課程（如紀錄片課程），這樣不僅提升了校內作品的質量，還能使學生在實習與工作中受益。

二、聲音類課程設置需要理論與實踐并重

影視是視聽藝術，好的作品離不開畫面也離不開聲音。在思考“錄音基礎”課程的教學理念時，應讓學生關注技術的應用，重視視聽發展歷程，消除視覺為先的偏見，進一步培養視聽統一的創造能力。因此，課程的設置需將實際操作和理論知識的學習相結合，達到一種理論和實踐平衡的狀態。

1.明確課程目標。基于以往影視傳媒類專業的學生培養方案和學生實際需求，將課程主體劃分為兩部分：錄音基礎理論課程和實操部分。錄音基礎理論課程具體分為聲學基礎、影視聲音制作工藝及影視聲音賞析方法等相關內容。實操課程分為影視同期錄制和后期制作兩部分。經過改革，實踐作為課程體系中的一個環節上升為課程的有機組成部分，在講述課程的每一個知識點時，都應有效引入視聽發展史論背景，并從文化角度對錄音技術、視聽關系進行解讀，為學生提供更為廣闊的視野，讓學生深入體會影視創作的意義與文化含義。通過教學理念與課程體系的改革，真正做到從學生的實際需求出發，在訓練錄音技術技巧的同時，培養學生的聽覺習慣與聽覺感知，為適應當代傳媒發展做好準備，成為全面的影視人才打好基礎。聲音類課程幫助學生從“術業專攻”型人才轉變為“一專多能”型人才，從純理論或純技能型人才轉變為具備理論儲備兼技術過硬的全方位人才，有效提高相關畢業生在行業中的核心競爭力及專業素養。

2.重視史論學習。影視錄音的歷史不僅是錄音技術的發展史，也是藝術實踐經驗的累積史。因此，聲音課程以影視聲音發展史為出發點，回顧整個影視發展的歷程，加深學生對歷史的了解。教師可以讓學生了解工藝流程演變的過程，進而從聲音的角度來審視影視發展歷程。課程將理論知識與經典片例相結合，讓學生回溯影片拍攝時的技術生態，還原其技術發展歷程。這樣做有兩方面優點：一方面，錄音技術相關知識涉及聲學和制作流程，這些內容較為枯燥，通過片例可以讓知識點更加直觀;另一方面，課程中選擇的片例也是影視歷史中的經典，從聲音的角度來解讀可以為學生提供解讀經典的新視角。

3.提高實驗課比重。聲音類課程應堅持實驗與理論并重，讓學生有機會使用專業的同、后期設備進行錄音和編輯，參與音視頻的創作與制作。實踐課要發揮學生的主體能動性。例如，教師在講授完同期拍攝的知識點后設置實驗項目，讓學生能夠有機會使用麥克風、調音臺和錄音機等相關專業設備。一方面可以提高學生的興趣，另一方面能夠讓學生在實際操作中掌握拍攝技巧。在后期制作方面，要讓學生掌握基本音頻的編輯方式，能夠較為熟練地使用如protools、nuendo和cubase等專業的音頻軟件。熟練地使用這些行業標準的音頻軟件，將有助于學生實驗技能的提升，真正做到與行業規范和流程接軌。此外，還要安排學生進入錄音室配音，幫助他們掌握配音技巧。讓學生在混錄環節中，能夠使用簡單的效果器插件調整聲音，對影視聲音中的語言、音響和音樂之間的音量比例關系有所了解，加強對視聽關系的理解。通過完整的制作過程讓學生對錄音質量的好壞和聲音的藝術追求有直觀和全面的認識。錄音和編輯的過程有助于學生在實踐操作中將書本上枯燥的理論知識應用到實踐之中。

三、聲音類課程設置需要借鑒世界先進教學方法

錄音相關課程應理論與實踐并重，其教學內容應包含以下幾個方面：①借鑒先進的教育教學方法，加強與國內外專業院校的交流，使學生獲得業內最新的知識。②橫向對比，了解目前國內外行業內部的實際狀況，真正做到與行業接軌，及時更新教學內容;在作橫向對比，借鑒經驗的過程中，筆者于2015年赴美國訪學期間，考察密蘇里大學的新聞與傳播課程安排，重點關注錄音知識的講授形式。并于2015至2018年讀博期間，在北京電影學院與錄音課程授課教師進行交流，學習錄音課程的相關教學經驗。于2017年9月，參觀中國電影集團公司，考察懷柔聲音后期制作基地，特別是考察了相關的錄音棚：編輯室，ADR對白棚，Foley動效棚，杜比全景聲終混棚等。在考察過程中，與聲音部門各環節錄音師進行交流，再次加強標準化行業規范和錄音工藝流程的印象，為課程的講授積累經驗。

根據考察情況及總結先進的教學經驗，有以下兩點值得借鑒：第一，將錄音與其他課程接軌以形成課程間的良性互動。以密蘇里大學新聞學院的紀錄片課程為例，錄音課程作為相關拍攝和實踐課程的重要一環，學院專門設置了專業錄音實踐培訓內容，包括同期錄音器材的選用講授和后期制作方法，在課程中開放錄音實驗室供學生使用，讓學生掌握專業知識的同時，了解標準的制作流程，旨在實踐中培養學生的專業素養。同時，要求學生將作品上傳至網絡教學平臺，實現學生互評，并安排專業評審集中觀看并予以評價。評審后，教師將專業的觀點反饋給學生并與學生以座談會的方式共同探討，深化評審意見，幫助學生完成高質量的作品。鼓勵學生將最終的作品上傳至網絡媒體，形成作品集。這樣不僅可以展示學習成果，還可成為個人的作品庫。

第二，在課程中為學生提供更多參觀、學習的機會，讓學習內容真正與行業接軌。作為理論與實踐并重的課程，時刻了解行業最新動態，對課程的可持續發展具有深遠意義。有以下兩種舉措值得借鑒：第一，將專家請進課堂，為學生答疑解惑。專家有著豐富的工作經驗，因此，在與學生的交流過程中，他們可以為學生提供更為細致和實用的知識。第二，為學生提供更多的參觀和學習的機會。讓學生有機會走出課堂，了解現階段相關行業的規范。實地考察和學習，將有助于學生全方位的了解行業流程，形成直觀的印象，真正將書本上的知識與實際工作中的問題相結合。

隨著記錄手段多樣化，展現平臺多元化，影視傳媒行業迎來新的發展契機，這對影視頻專業的學生而言是機遇也是挑戰。在此背景之下，影視傳媒相關專業課程的內容需要與時俱進。課程應堅持制作流程的規范性和知識內容的專業性。同時，在此基礎上，教師應鼓勵學生積極參與創作實踐，并給予適時的指導。

綜上所述，聲音是影視作品和媒介傳播中不可或缺的部分，影視傳媒相關專業需要加強聲音方向課程的建設，但鑒于影視專業課程的開展不夠理想，課程體系的改革與重構勢在必行。通過聲音課程的開展和改革，能為影視相關專業培養更多全面的專業型人才。因此，聲音課程的開設具有重要的現實意義。

責任編輯 ?陳 ?佩