現代考古

見到Daniel ArshamH寸，他頭戴潮牌鴨舌帽，腳踩新款球鞋，脖子上還掛著bling bling的項鏈。他看起來不太像藝術家，倒更接近常在時裝周出沒的潮人。這種印象恐怕在所難免，同我們碰面時，Arsham剛剛結束在巴黎男裝周的工作——發布與KimJones合作打造的Dior2020夏季男裝系列。

從T臺到畫廊，再到美術館，Arsham創作的舞臺一直在變，但始終統一的是他的藝術語言——不斷探索并豐富著“虛構考古”的概念。十年前的一趟復活節島之旅激發出Arsham對考古的興趣，回到紐約后，他就開始琢磨用逆向技術往當代器物中注入歷史氣質。多年來，他用火山灰、細砂、晶石等獨具時間感的礦物材料等比例再現20世紀的工業產品，作品表面還帶有腐壞和磨損的細節，受自然侵蝕“石化”后的收音機、鍵盤、磁帶與毛絨玩偶形成一件件“未來遺跡”，變得讓人感覺熟悉又陌生，讓觀眾陷入浪漫又困惑的時空錯置之中。

此次Arsham在中國的首次個展“現在在現”，觀展時間被投射到1000年后的未來：這里有成堆的“千禧一代”的“古董”，有新鮮“出土”的巨型卡通人偶銅雕，甚至還有一個為本次展覽特別定制的“挖掘現場”——在逾400平方米的作業區域里，每天都有不少“考古學家”正從土坑中挖掘“文物”，并在緊鄰的實驗室里進行清理、歸類。“這是我有史以來舉辦過的最大規模個展。相對畫廊，美術館能提供更大的空間及觀眾群，對構建敘事大有助益，館方幾乎給了我完全自主權，讓我得以做出前未有的嘗試。”Arsham直言。

早在正式開幕前，他就已在Instagram上陸續劇透了參展作品及布展進程。在Instagram上搜索關鍵詞“#danielarsham”，不難看到這樣的照片——潮人們精心打扮，選好角度，跟巨型玩偶雕塑擺出相同的姿勢……社交媒體、商業資本和流行文化對他的創作的介入也引發了不少批判，Arsham對此不以為意：“社交媒體是當今觀展體驗不可或缺的部分。商業進入藝術也不是新鮮事——文藝復興的推手便是美第奇家族——現在的藝術贊助形式不過更豐富罷了。商業非但不會阻礙藝術的發展，反而像是藝術的揚聲器。拿我自己舉例，不少年輕人通過我與adidas合作的球鞋開始了解我的藝術創作，乃至整個藝術世界——那個此前他們并不感冒的藝術世界。”

Arsham是藝術圈里名至實歸的跨界好手。在創作藝術的同時，他還拉上自己的建筑師好友AlexMustonen成立了跨界工作室“Snarkitecture”，出品涵蓋家具、裝置與空間設計。發展至今，互為獨立的藝術與跨界工作室規模相當，兩隊人馬在同一屋檐下各司其職、并行壯大。對他來說，“藝術、設計、建筑之間的界限已不復存在。若非要區分，就是看能不能用手摸，藝術品多是禁止觸碰的，而設計品存在的意義就是要同使用者進行物理互動”。