論德彪西音樂的復(fù)古傾向

金瀚文

摘要：德彪西這位世紀(jì)之交的大作曲家，其風(fēng)格獨(dú)創(chuàng)，為后世楷模，本文通過交代其風(fēng)格形成的時(shí)代背景，針對其音樂中的復(fù)古傾向，分別與古希臘，中世紀(jì)時(shí)期的音樂類比，闡述其各自的音樂特色，以找到德彪西音樂與他們的關(guān)聯(lián)。

關(guān)鍵詞：德彪西? ?復(fù)古? ?古希臘? ?中世紀(jì)

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）19-0050-03

德彪西是一位對后世影響深遠(yuǎn)的作曲家，他的藝術(shù)審美、作曲理念以及挑戰(zhàn)傳統(tǒng)不斷創(chuàng)新的精神，影響了20世紀(jì)初整整一代的音樂家。被認(rèn)為是20世紀(jì)新音樂的引路人。他為當(dāng)時(shí)走到瓦格納為止盛極而衰，已經(jīng)走投無路的西方音樂創(chuàng)作找到了新的出路，開創(chuàng)了新的風(fēng)格，創(chuàng)造了新的音樂語言——印象主義音樂。

一、德彪西音樂風(fēng)格形成的時(shí)代背景及其總體特點(diǎn)

印象主義音樂風(fēng)格與其之前我們熟知的幾種音樂風(fēng)格大不相同。巴洛克時(shí)期音樂多以復(fù)調(diào)音樂為主，既有極其理性的賦格，卡農(nóng)，又有天馬行空的即興式的前奏曲，幻想曲;古典主義音樂則是理智和情感高度統(tǒng)一平衡的，以主調(diào)音樂為主，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)溲哦哔F;浪漫主義音樂特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比，文學(xué)性、幻想性、抒情性是它的特點(diǎn)，以致到后期瓦格納追求音樂應(yīng)該包羅萬象，表現(xiàn)世間一切。宏大的題材，崇高的思想，深刻的哲理，復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，龐大的樂隊(duì)編制，再加上激情的宣泄，本能的沖動(dòng)等，把浪漫主義音樂推向了終極。這時(shí)出現(xiàn)了以德彪西為代表的一批作曲家，探索音樂發(fā)展新的方向，他們并不通過音樂來直接了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)個(gè)人情感， 而是更多地通過描寫客觀存在的景象給人們帶來的感覺或意象，細(xì)膩新穎的和聲，延綿不斷，內(nèi)在而緊湊，符合自然規(guī)律的曲式結(jié)構(gòu)，獨(dú)特的復(fù)調(diào)元素運(yùn)用等等，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，這種音樂被稱為印象主義音樂，更有甚者，把德彪西的音樂風(fēng)格稱為“世紀(jì)末的風(fēng)格綜合”：在浪漫主義的廢墟之上，建立了一座“時(shí)空之門”，其間可以發(fā)現(xiàn)浪漫主義殘存的和聲調(diào)性，古典主義的客觀冷靜，巴洛克時(shí)期的精致優(yōu)雅，并可回顧文藝復(fù)興時(shí)期的人文情懷，遠(yuǎn)眺中世紀(jì)宗教性的神秘古樸，古希臘崇尚真善美的理想主義，而且從同時(shí)代的繪畫、詩歌、東方音樂和藝術(shù)品中吸取養(yǎng)分，甚至預(yù)言了未來音樂的方向，由此而融合成的綜合體——德彪西的音樂風(fēng)格。

當(dāng)今學(xué)術(shù)界研究德彪西的文章零零總總，涉及其音樂風(fēng)格多個(gè)方向，但少有涉及研究其音樂與西方古代音樂之關(guān)聯(lián)的。本文重點(diǎn)論述德彪西音樂與西方文藝復(fù)興時(shí)期之前的音樂風(fēng)格之關(guān)聯(lián)，即與古希臘時(shí)期以及中世紀(jì)時(shí)期音樂的聯(lián)系。

二、德彪西與古希臘風(fēng)格

西方音樂被認(rèn)為起源于古希臘時(shí)期，由于年代久遠(yuǎn)，我們雖無法重現(xiàn)當(dāng)時(shí)音樂的原貌，也無法得知當(dāng)時(shí)音樂作品的具體細(xì)節(jié)。但從考古發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學(xué)與哲學(xué)著作，至少可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，從希臘神話中的神多擅長音樂這點(diǎn)也可以看出古希臘人對于音樂的崇拜。古希臘的大哲學(xué)家都曾對音樂進(jìn)行過討論與研究。在公元前9世紀(jì)-前8世紀(jì)荷馬時(shí)期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時(shí)又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。古希臘古羅馬時(shí)期的音樂特點(diǎn)之一便是?！耙栽姼铻榛A(chǔ)，與文字的韻律不可分割”，并多用于表現(xiàn)“善”與“美”（見《西方文明中的音樂》p1-2）。這與德彪西音樂理念不謀而合。他十分欣賞當(dāng)時(shí)法國流行的象征主義詩歌，并與馬斯內(nèi)、波德萊爾等成為好友，他們經(jīng)常聚會(huì)在高談闊論中迸發(fā)思想的火花，受象征主義詩人的影響，德彪西熱衷于把音樂寫得有詩歌的韻律感。他的歌曲的歌詞多半取自象征主義詩詞，波德萊爾、龍余、馬拉美等人的詩都是他的取材對象。歌劇《佩利亞斯和梅利桑德》的歌詞用象征主義劇作家梅特里克同名話劇的臺(tái)詞，劇中，“歌唱變成了詩歌朗誦”，并且“管弦樂幾乎是一字一句地伴隨著劇詞的”（見西方文明中的音樂，圖一）。管弦樂《牧神午后》的前奏曲以馬拉美同名詩為基礎(chǔ)。又如他的鋼琴前奏曲《音和香味在黃昏的空中回轉(zhuǎn)》，此曲的靈感來源于波德萊爾的詩篇“惡之花”中的一首“黃昏的和諧”。此詩不僅提示了全曲的意境，也揭示了此曲節(jié)奏處理上應(yīng)有的詩歌朗誦般的韻律感。這首詩格律嚴(yán)格，句尾單詞以ige，oir等韻腳結(jié)尾;比較德彪西這首前奏曲，幾乎每句結(jié)尾都停留在#C（bD）音上（轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)為C），并以重復(fù)或減慢的形式強(qiáng)調(diào)此音（見圖二）#C（bD，C）處于句尾相當(dāng)于“押韻”，增強(qiáng)了全曲的統(tǒng)一感。這種處處體現(xiàn)音樂中詩歌韻律感的風(fēng)格與古希臘的音樂風(fēng)格不謀而合。

其次，德彪西慣用“，”“//”“延長記號”等來表示音樂上的呼吸停頓，像極了詩歌中句讀的含義。最后，德彪西常以希臘神話傳說作為音樂創(chuàng)作題材，如上文提到的管弦樂《牧神午后》，再如長笛獨(dú)奏《蘆笛》、鋼琴前奏曲第一首《德爾斐的舞女》，藝術(shù)歌曲《比利蒂斯之歌》等等。可見，德彪西音樂風(fēng)格確有與古希臘音樂在精神和審美上的相似之處。

三、德彪西與中世紀(jì)風(fēng)格

古羅馬帝國瓦解后，古希臘古羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，這個(gè)時(shí)期長達(dá)1000多年，歷史上稱為“中世紀(jì)時(shí)期”。教會(huì)是當(dāng)時(shí)人們的生活重心，具有政治、經(jīng)濟(jì)、文化的重要地位，藝術(shù)家在宗教中生存，因此當(dāng)時(shí)藝術(shù)與宗教息息相關(guān)。這時(shí)期的音樂活動(dòng)受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格里高利圣詠。 歌詞多是采自圣經(jīng)。特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎(chǔ)，表現(xiàn)樸實(shí)。那個(gè)時(shí)代的音樂像來自另一個(gè)世界，其中最重要的一個(gè)因素是對和聲的感受不同：今日常見的大三和弦在中世紀(jì)被當(dāng)作不和諧音，那時(shí)候三度關(guān)系音是很謹(jǐn)慎使用的（早期甚至不允許使用）。因此純四度和純五度音層廣泛使用。我們比較大三和弦和純四純五度音程就會(huì)發(fā)現(xiàn)，前者的聽感飽滿、溫暖;后者卻有穿透力而缺乏緩沖，給人以空曠神秘的感覺。在之后的巴洛克、古典主義、浪漫主義時(shí)期，純四純五度的音程關(guān)系是很少單獨(dú)且頻繁使用;但在中世紀(jì)，這才是正確的和聲。因?yàn)槟菚r(shí)候宗教的統(tǒng)治地位，人們對于神的敬畏，以致在音樂上追求禁欲、嚴(yán)峻、有威嚴(yán)感，神秘感的聲音。當(dāng)然，在這漫長的1000多年里音樂也是在發(fā)展變化的，從古希臘的哲學(xué)性過渡到中世紀(jì)早期的宗教性再因其晚期世俗音樂的興起，導(dǎo)致宗教音樂與世俗音樂互相滲透，奠定了文藝復(fù)興時(shí)期音樂全面發(fā)展的基礎(chǔ)。期間尤其是復(fù)調(diào)音樂的出現(xiàn)，古調(diào)式的確立以及五線譜雛型的發(fā)明，對后世音樂影響深遠(yuǎn)。

最早出現(xiàn)的有據(jù)可考的復(fù)調(diào)音樂類型是奧爾加農(nóng)（organum），出現(xiàn)在9世紀(jì)，以格里高利圣詠為基礎(chǔ)，在其旋律之上加入新的旋律（聲部）的復(fù)調(diào)形式，早期的奧爾加農(nóng)聲部之間是四度五度八度平行進(jìn)行的（見圖三）。10世紀(jì)又發(fā)展出斜向多聲部的形式（見圖四）。

德彪西似乎對奧爾加農(nóng)情有獨(dú)鐘，如他的前奏曲上冊第十首《沉默的教堂》（見圖五）：平行疊置的四五度構(gòu)成的旋律上行，制造出一種音響上空曠廣闊的感覺。莊嚴(yán)肅穆，神秘莫測。又如清唱?jiǎng)　妒ト退沟侔驳难畴y》的第一段起首，木管組的平行和弦，演奏效果平靜但極其震撼，德彪西在這里也運(yùn)用了奧爾加農(nóng)的平行手法。第二，德彪西的音樂也常選用中世紀(jì)的題材。例如歌劇《佩麗亞斯與梅麗桑德》取材于中世紀(jì)的的騎士故事;管弦樂《春之回旋曲》與中世紀(jì)意大利五月節(jié)之歌有一定聯(lián)系，并將15世紀(jì)意大利詩人波里奇阿諾的歌詞“歡迎五月，和它的森林之旗！”引用在自己的樂譜之前?？磥淼卤胛饕魳放c中世紀(jì)音樂的神似之處頗多。

四、結(jié)語

綜上所述，德彪西音樂確實(shí)與古希臘音樂中的詩歌韻律感相通，并有著意模仿中世紀(jì)音樂奧爾加農(nóng)復(fù)調(diào)形式的思路，其音樂像一股清流，在浪漫主義的灰燼中誕生，讓世人看到了嶄新的希望，并很快形成一股激流，席卷了整個(gè)西方音樂界。他音樂中獨(dú)特的復(fù)古傾向，使其音樂平添一分魅力，多了幾分意境。

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