音樂學院附中作曲專業學生鋼琴教學的特殊策略

譚天紅

摘要：作曲專業作為理論與創作實踐相結合的學科，其鋼琴教學的模式如何符合教學主體的學科特性及學科需求成為了本文的關切所在。通過表演學科基本能力的快速提升作為教學主體的基本切入口、以大量瀏覽曲目作為前提，把控內容、重點、難點的有效重點平衡，以實現作曲學生實踐能力和創造力二位一體的教學目標成為本文的重點。

關鍵詞：教學內容? ?教學重點? ?教學策略? ?教學步驟

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）19-0103-03

在音樂學院附中擔任了數年作曲學科的鋼琴課教學工作，一個較深的體會就是：想教好作曲學科的學生，就一定要結合其專業培養方向，為使學生能成為綜合素質全面的作曲人才而做準備。

一、學習內容要豐富，曲目涵蓋要全面

作曲學科學生的鋼琴必修課，需要比其他專業學生更大的曲目學習量。幾年的作曲學習要求他們對于曲式結構、織體的寫法、和聲的運用等各方面都要熟練掌握，而創作來源于積累，鋼琴課一個非常重要的作用就是要幫助學生做積累。這是一個歷時六年的全方位的積累，鋼琴教師要為學生搭建一個從巴洛克時期直至近現代和當代中外鋼琴作品的學習平臺。讓學生盡可能多的了解鋼琴音樂的發展歷程，引領學生去認識和掌握各個時期作曲家的作品。學習的作品越多越豐富，就越有可能激發出學生的創作火花。

然而，由于作曲主科及其他專業必修課也有大量知識需要學生吸收掌握，作曲專業的學生在練習鋼琴的時間上，往往有所欠缺。遠不如鋼琴專業的學生肯花功夫。這個問題往往令我們鋼琴教師感覺到棘手。因為曲目完成想要有高質量的成果，必須在細節上精益求精。鋼琴音樂博大精深，假若在音色、踏板、觸鍵、音樂性等方面考究起來，往往需要師生們數節課的連續不斷和極其細致的追求。可遺憾的是，總體的客觀條件造成學生的練習時間有限，這往往會引起一個曲目完成的質和曲目完成的量之間的矛盾。那么究竟是該讓學生學得多一些還是讓學生完成作品精一些呢？

通過這些年的教學實踐，筆者摸索出來，想最好地調和質與量之間的關系，對作曲學科學生的鋼琴必修課學習，必須要重點突出，學習內容涵蓋全面。既要力求精致地完成教學大綱內容，又要給學生添加大量瀏覽學習的曲目內容。而對這兩種類型的作品，教學目的則有所區別。

二、學習要重點突出，力求精致地完成教學大綱內容

鋼琴學科為作曲學生制訂了詳盡的教學大綱，包含基本練習、練習曲、小型樂曲、復調作品、大型樂曲、識譜等。每個學期所重點考查的內容都非常具體。有的學期側重復調與基本練習的考核，有的學期大綱中明確規定了某類型的樂曲為期中、期末的學習內容。大綱對于教師的教學有很好的指導性，教師要擬定好教學計劃，使學生很好地完成教學大綱內容。所謂重點突出，就是期中、期末的考試曲目，以及每學期教師側重想要學生掌握的技巧等內容，一定要緊抓不放。要求學生高規格、高質量的完成。

作曲學科學生在入學考試前，都有一定的鋼琴基礎的底子。而且相對其他專業學生來說，學生們普遍理解力較強，樂感較好，有一定的作品分析能力。但他們往往規范性很差，在調整他們的彈奏方法上，需要教師持之以恒的花費大量心血。假若教師不在曲目完成質量上給學生重新確定一些音色、音樂表現和音樂審美上的概念，學生就根本不可能有什么本質地進步。

作曲學科的學生在演奏的規范性方面，普遍存在著嚴重的問題。由于以往的基礎訓練不夠專業，他們往往養成了一些很隨意的彈奏習慣。即使是一首簡單的古典時期作品，如莫扎特的奏鳴曲，學生也能在彈奏中暴露出諸多毛病。他們常常會缺乏指尖控制，彈奏動作過大，手掌缺乏穩固的支撐，因而很難彈奏出圓潤透亮的音色。而且有時他們的手臂力量運用不夠協調，身體和肩臂部也比較緊張，彈奏起來就會既費力又干澀，樂句的連貫性和歌唱性也不夠好。這就需要教師們耐心地觀察，發現每個學生彈奏上的癥結所在。一定要糾正他們原有那些彈得過快過響，只求過癮，彈奏極其隨便和隨意的意識。幫助學生們改進和規范基本的彈奏方法。鑒于作曲學科學生們的普遍程度，在六年的學習過程中，重點精練的內容還是以古典時期和浪漫派時期作品居多。

在學習這類古典和浪漫時期作品時，要求學生很準確地把握住作品的時代風格。邊解決好基本的彈奏方法問題，再具體到樂曲演奏中的句法、語氣、踏板、音樂情緒等層面，教師就必須抓住幾首作品來精磨細刻。因為聲音概念的建立與風格尺度上的把握，絕不是只是一朝一夕之力，教師們需要在教學過程中不斷地引領與啟發學生。而且要連續三年循序漸進地不懈努力。全面細致地學習完一首樂曲，實際上是幫助學生建立了音樂審美。對于作品應該以什么樣的規格來完成，要使學生們最終形成自主的概念和意識。所以說，有重點地學習，力求精致地完成教學大綱內容是非常有必要的。只有在細節上精益求精，這些曲目才能完成得精致漂亮，從而使學生的音樂表現力和音樂審美得到較大幅度提高。

三、瀏覽學習的曲目有整體思考，程度與水平逐年提高

保障了基本的高精尖的學習內容，就可以根據學生的具體情況來制訂和添加不同的曲目了。

筆者的觀點是要盡量調動起學生的能動性，瀏覽作品盡可能量大一些，涵蓋寬泛一點兒。希望能幫助作曲學生最大程度的豐富視野，拓寬創作思路。選擇瀏覽曲目時，對于曲式結構的選擇要廣，不同時期與風格的作品也要盡可能的多多涉獵。尤其是那些精練時受程度限制選擇較少的印象派、近現代及有民族性和地域風格的曲目。都可以作為瀏覽學習的內容來補充學習。所選曲目的程度要大致貼合學生的技術水平，但也可以隨教學的具體要求而有所變化，而不必過分拘泥于曲目的難度限制。

作曲學科的學生一個很大的特點就是：他們活潑，有個性。因為常常會思考創作，他們也比較大膽。對于自己學習的鋼琴曲常常會有一些自己的想法，有時會主動向教師提出要學習某位作曲家的作品。

學生們挑選作品的理由多種多樣：有時是因為迷戀上幾位作曲家的創作風格，有時是因為覺得曲目的音響新奇獨特，有時是偶然在音樂會或音像資料上聽到了某首作品而產生興趣，有時是想有意鉆研一下某類作品，有時有點兒異想天開，有時只是盲目跟風。大多數情況下，學生們自己所挑選的曲目都會超越了他們現有的基礎和程度，把這些作品作為精練的教學計劃并太合適，但作為瀏覽曲目學習卻是可行的。有意思的是，這些看上去“太難了”的作品，因為學生所持有的空前學習熱情，往往會在學習過程中展現出前所未有的面貌，學生們在技術能力和學習進度上的飛越往往是令人吃驚的。有時作品完成質量之高會令教師更改原有計劃把曲目變換為重點精練曲目，最終參加了考試或音樂會。這也令筆者領悟到，教師們適時的支持與鼓勵，會激勵學生們交上一份格外優秀的答卷。

應當注意的是，瀏覽曲目雖沒有那么嚴格的程度限制，而在實際的學習中，也是要隨學生的年級增長而有階段性和持續性的。總體程度與水平要逐年增長提高。不能因為是瀏覽學習的作品，選擇起來就天馬行空，隨心所欲，而是要在布局上有一個整體的思考。鋼琴作品浩如煙海，教師選擇起瀏覽作品來，靈活度很高，這就需要針對每位學生來定位，在選曲的時代、重點選擇的地域、風格、重點彌補的曲目類型等方面，都要有方向性和目的性。一定要因人而異，循序漸進。

四、個性化的教學方案靈活運用，調動學生學習興趣

想教好學生，必須先很好地了解學生。

每個學生在性格愛好、領悟模仿和身體協調能力、音樂理解力與創造力等方面都有不同的差異與特點。聰明的學生有時會學得不夠踏實刻苦，用功的學生有時學習方法不靈活，音樂表現比較木訥，有靈氣的學生有時很有個性，不一定那么“聽話”。樂感很好的孩子卻缺乏扎實的技巧與基本功。每個學生的優缺點都需要教師細細揣摩，摸透了弊病和優勢，才能揚長避短，有的放矢。學生在鋼琴學習中反映出來的問題，往往在其他學科也都是通病。

比如，筆者教過的一位學生有很強的曲目偏好，特別喜歡彈近現代作品。學起這類作品來干勁很大，完成效率很高，可彈起古典作品來卻毫無興致，無論筆者怎么強調，她都很不重視。后來筆者了解到這個學生除了平時只愛聽現代作品，在作曲創作中也很忽略傳統技法的學習和掌握。為了改變她對經典傳統曲目的狹隘看法，筆者在對她學習的曲目選擇上格外注意，除了給她少量近現代作品，又加入了大量古典時期作品，在學習中給她反復講解和比較不同時期的不同的觸鍵方法與審美取向。在聲音概念的調整上，一次次地帶學生體會和傾聽，不怕多花時間花功夫，讓學生的欣賞角度逐漸得到調整。現在，這個學生已經很重視并樂于學習古典作品了。

由于鋼琴必修課采用的是一對一的教學，單一的學習形式容易令學生們感覺乏味。從練習到考試，要經過大量的重復。技巧難關的攻克需要日復一日的練習，曲目處在不斷地加工與再加工的過程。學生們有時難免產生焦躁情緒。為了提高學生的學習興趣，在近幾年的教學中，同事們與筆者做了較多的關于鋼琴演奏的多種形式學習的嘗試，如：雙鋼琴、四手聯彈、六手聯彈、八手聯彈、協奏曲等演奏形式。發現這些形式對于提高學生的演奏興趣非常奏效。首先，演奏形式由單人轉換為數人，演奏者之間有了合作。而回課的形式，也由原來的單人教學，發展到有了集體課教學與排練。加之這些作品，大多曲風更富于多元化，音樂會演出效果很好。這些因素都大大地激發了同學們的彈奏熱情，取得了不錯的教學效果。

總之，針對學生的特點不同，我們的教學方案也一定要個性化。但運用起來又要靈活恰當，才能很好地調動起學生的學習積極性。

五、注重學生音樂實踐能力的培養

學生音樂實踐能力的培養也是作曲專業學生學習中非常重要的一環。

由于作曲學生的專業培養方向是要成長為專業的音樂創作人員，這就需要他們擁有很高的綜合音樂素質。在快速讀譜、視唱、音樂聽覺與其他藝術形式的合作等方面都要有很強的能力。學生們關在琴房中獨自苦練只是訓練的一部分，尤為重要的是，要讓他們擁有非常敏銳的音樂感受力與音樂聽覺，擁有極為豐富的音樂想象力和卓越的協作精神。鋼琴、視唱練耳、民歌與戲曲、和聲、合唱、打擊樂課，這每一門專業必修課都是非常重要的，都是學生將來創作的源泉。應該調動學生更好地把從這些科目中學到的知識融匯貫通，鋼琴必修課就能很好地幫助學生實施這一目標。

音樂實踐能力的培養在鋼琴必修課中主要體現在鋼琴演奏形式的多樣化及鋼琴與其他不同音樂形式的合作上。盡管作曲學生在附中階段，作品創作主要以聲樂作品和鋼琴作品為主。在寫作技法上還無需達到創作器樂曲或重奏，樂隊作品的程度，但積蓄與其他音樂形式的合作經驗對他們來說，是非常有益的。教師們平時，除了引導學生們多聽音響資料，觀看音樂會演出，參加學校的各類音樂講座等等，還要鼓勵學生多和其他專業同學交流。不妨讓學生們利用空余時間彈彈鋼琴伴奏。彈伴奏既鍛煉了學生們的讀譜與演奏能力，也是另一種形式的學習。彈器樂伴奏，能加強對不同器樂的特性、音域、演奏特點、主要寫作技法上的了解。彈聲樂伴奏，伴奏譜在和聲，織體上的運用能給學生提供很好地借鑒，也能更好的加深對呼吸，樂句歌唱性的感受。多接觸一些不同時代與風格的藝術歌曲，也能為學生的旋律創作帶來更多新的靈感。多種鋼琴演奏形式的合作，無論四手聯彈還是六手、八手聯彈，都需要學生們對于音樂的旋律線條、速度和感覺等方面形成共識。必須更仔細地聆聽彼此的音樂，才能夠切身感受到對方的呼吸與彈奏韻律。有些形式的作品，尤其是雙鋼琴和八手聯彈，排練起來難度很大。彈奏者要會扮演不同的角色。有時是獨奏，有時是伴奏，有時又是平等的合奏。需要大量的練習才能達到一定的默契。在排練演出的過程中，同學們一次次地實驗，一次次地體會，樂句才會互相襯托、合作得更為融洽，從而慢慢彰顯出樂曲的復雜與層次感。彈伴奏與參加合奏能夠很好地提高學生們的團結協作精神。投入地演奏，仔細地聆聽，以眼神交流溝通加上合作無間的默契，才能夠有完美的演出。

靈活豐富的鋼琴課教學，為作曲專業同學提供了豐富的創作素材。而擁有了一定的音樂實踐經驗，我們也期待作曲專業的同學們能創作出更多新穎的佳作！

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版社，1999.

[2][蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].汪啟璋，吳佩華，譯.北京：人民音樂出版社，1963.