高師鋼琴小組課教學札記二則

王玥

摘要：目前，鋼琴小組課已成為我國高師綜合藝術院校音樂院系的主要授課模式，如何上好小組課，充分體現小組課的特點優勢及教學效果，并能在小組課的教學內容和教學曲目中增加中國鋼琴作品的比例分量，以改變學生學了四年鋼琴只會彈外國練習曲，不會彈中國樂曲的狀況。本文將筆者多年小組課教學探索與實踐總結出來，以求同行交流賜教。

關鍵詞：鋼琴小組課? 中國鋼琴作品? 教學方法? 探索? 實踐

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）19-0142-03

一、關于鋼琴小組課教學的探索與實踐

鋼琴課作為綜合高校藝術院系學生的必修科目，上課形式由教師和學生的“一對一”模式逐步推廣為“一對三”“一對六”集體授課的形式。這一由國外引進的教學模式對教學資源的再次分配和利用，更好的激發了學生的學習興趣，調動了學生的學習積極性，對于高校藝術教育具有十分重要的意義。然而，在實際鋼琴小組課的教學中，大多數教師還是把小組課上成了個別課，把一節課上成了每個學生只有10分鐘或者更少的時間，完全失去了小組課教學特點和效果，教學效果差，學生有意見，亟待改進。筆者個人認為，要上好這門課，首先分組與排課是非常重要的。

（一）小組課的排課原則：“三同”排課法

鋼琴教師在排小組課前，首先應對所教學生的鋼琴演奏水平進行“摸底”。不同專業、不同程度的學生會被分入相應的組別。這就是我們所說的排課遵循“同專業”“同基礎”“同程度”的排課法，有利于不同的鋼琴小組學生的教學曲目、教學計劃的制定，教學評價結果的不同要求。教師也可以根據學生的學習進展對于已分小組進行靈活機動的微調，使小組的教學效果得以最大化體現。為了發揮小組課的特點優勢，便于學生互相觀摩學習，應盡量考慮到“三同”排法。

1.同專業，即相同專業;比如將聲樂、理論、舞蹈、表演等專業的學生分開，分別排在相同的小組一起上課。有利于因材施教，更有利于互動效果的增強。

2.同基礎，盡量把相同基礎的學生排在一起上課，便于備課、研討技術問題。

3.同程度，將水平大致相當的學生排在一起上課，有利于學生的互相觀摩共同提高及教學資源共享。

（二）合理分配上課時間：保證每個學生在每節小組課里都能得到教師的直接指導并獲得進步

小組課的上課形式為（一對三）即：一個教師，三個學生。要求每個學生必須同時到課。在時間上要安排合理，每個學生個人匯課約10分鐘左右。因為曲目相同，另外兩人參與觀摩互動，取長補短，相互評議。對存在的共性問題，大家討論，教師重點講解，示范演奏、舉一反三。既節約時間又能互相學習，培養了學生分析問題解決問題的能力，實行了資源共享。

（三）小組課的教學要點

抓住共性 兼顧個性，要抓住主要矛盾，解決共性存在的問題。同時，也兼顧個性，體現因材施教的教學方針。

（四）小組課的互動規律及特點

1.共性問題的討論并能舉一反三;

2.針對一個問題的不同體驗與感受進行交流;

3.教師為個別學生指導時的觀摩感受;

4.對學生提出的疑問給予正確的解答。

鋼琴小組課的互動形式有著自己的專業獨特性。其獨特性為聽、看、想、做。

首先是聽，學會鑒聽是培養學生聽辨能力。有了正確的聽辨力，才能判斷和聲的正誤和音色的優劣。然后是多看、多想，多做練習，才能對教師的教學意圖有所領悟。所以，觀摩是小組課的一大特點。觀摩本身就包含了積極的互動作用。

二、關于加強中國鋼琴作品在小組課教學中的內容和分量

自19世紀傳入我國，在眾多作曲家、鋼琴家的努力下，不斷突破創新，把鋼琴這樣的西洋樂器的演奏、作曲技法和中國特色的傳統民族音樂風格相結合， 創作改編了一大批具有濃厚民族色彩的優秀作品。這些鋼琴作品包含著樸素真摯的情感，匯集著勞動人民的生活智慧，體現著“中國音樂傳統美學‘情景交融、虛實相間、含蓄中和、氣韻生動的美學原則以及民族音樂的特點和神韻”[1]。然而，在當今的高師鋼琴教學中與教學計劃的指定中，高校鋼琴教師著重抓學生的“基本功”，教學曲目的安排多為練習曲：程度較低的同學選用“599”、拜爾這些基本練習;程度稍高的同學選用的為“849”“299”甚至少數同學可以選擇莫什科夫斯基練習曲以及肖邦練習曲。限于45分鐘的教學時間，教師們對于樂曲的安排少之又少，更不必說中國鋼琴作品，以至于經過幾年的鋼琴普修，學生學了四年鋼琴，只會彈幾首外國練習曲，對于中國鋼琴作品幾乎零接觸，畢業后在中小學當老師連一首中國曲子都不會彈，很是尷尬，更談不上提高自身音樂素養，繼承民族音樂文化了，這種現象必須引起足夠的重視和改變。

（一）在教材編寫和教學計劃中必須加強中國鋼琴作品的分量

教學計劃制訂：在教案的編寫中，加入中國鋼琴作品。中國鋼琴作品不僅有技術含量較高，音樂線條相對復雜的曲目，如陳怡的《多耶》、張朝的《皮黃》等等這些現代鋼琴曲目;更有《沂蒙山小調》《瑤族舞曲》這些淺顯易懂，短小精悍又不失強烈旋律性的鋼琴小曲。還有一些結合了樂曲線條和鋼琴演奏技巧的中等難度曲目，如黎海英的《五聲音調鋼琴指法練習》等這些曲目。備課的過程中教師也要對中國鋼琴樂曲的大致分類，特點進行學習，如中國鋼琴樂曲中的改編曲，也分為民歌改編曲、民樂改編曲、現代鋼琴自創樂曲等。了解了曲目的分類及特點，更有針對性的解決不同專業鋼琴普修學生的曲目接受能力。這樣的教學計劃，可以更好的把不同難度的中國鋼琴樂曲和學生的演奏能力相結合，即便是鋼琴基礎比較低的學生，也可以彈奏出適合自己程度的中國鋼琴樂曲。

（二）教學內容的改變

1.改變以教師講解，單純示范的教學形式，可以在課堂中穿插中國音樂和聲、曲式等等樂理知識。

教師可以進一步引發到相似樂曲的音樂風格如何把握，如民樂改編曲《百鳥朝鳳》《二泉映月》等，這些曲目的主旋律都來源于民族樂器，所以在學習前，可以先讓學生去聽民樂的版本，再回到鋼琴曲的學習，學生對于作品風格就可以更有把握;戲曲風格的中國鋼琴作品，學生可以將旋律反復模唱，體會曲目內在的戲曲節奏韻律，把握曲目風格。

2.不同專業的學生可以“各取所長”，發揮自己專業的優勢，參與到教學當中，從一開始的“填鴨式”教學模式轉變為“討論型”教學，“可以突出學生在教學中的主體地位，提高學生的學習參與力度，使學生變得更加積極、主動”[2]。

3.上課的地點不局限于琴房。近幾年隨著科學技術及教學方式的不斷更新進步，“慕課”等這樣的新型教學手段也得到越來越廣泛的應用。在網絡上，很多的鋼琴“大腕”演奏、宣傳中國鋼琴樂曲，這樣的視頻也是“慕課”的一種。把對中國鋼琴作品的學習停留在上課、學生練琴的時間，在其他時間也可以進行學習。多聽、多想，把握樂曲中所富含的“韻”“氣”及節奏特點。

（三）改變單調的教學方法，豐富教學內容

1.程度較低的同學還可能在鋼琴課上彈奏完較短的鋼琴作業;程度稍高的同學彈了幾行，或者幾面作品就因為時間因素不得不停止。教師還沒有來得及講解，就進入下一位同學的上課時間;即便在教學計劃中加入了中國鋼琴樂曲的內容，但是在教學曲目的講解處于“疲于奔命”的狀態，只在教授的單個曲目進行“填鴨式”教學。學生只能、或者只會處理這一首中國鋼琴作品的演奏，換一首樂曲往往無從下手。不了解中國音樂的獨特韻律感，也就沒有興趣去學習、演奏中國鋼琴作品。

2.完善教學評價結果

現大專院校雖然把鋼琴作為音樂生的普修課程，但是在考試成績的判定上只以學生彈的那一首（兩首）曲目作為打分的標準。學生為了得到高分，就只想去挑選所謂“跑動型”“炫技”的曲目（在肖邦練習曲程度以下的學生多會選擇“299”“718”這些快速練習曲），認為這樣的曲目才能為自己的鋼琴課“拉高”一點分數;教師們也認為這樣的考試曲目安排可以為自己整個學期的教學畫上一個完美的句號，以提高學生“技術”為第一要旨;作為學院來講，在教學大綱的制訂上也未把中國鋼琴作品作為教學的必要一部分，院系的鋼琴比賽也沒有設置專門的“中國鋼琴作品組”。這也導致了一個結果：學生在畢業找工作面試時，對于演奏曲目的無從下手：招聘方如果提出讓學生演奏中國樂曲，學生沒有曲目的儲備量，導致面試失敗;或是在畢業后進入到培訓機構，在教授考級學生的中國鋼琴作品時“無話可說”，不知道自己能講什么，沒有相應的知識儲備量。從大綱的制訂，教學評價結果一系列不足，導致學生對中國鋼琴作品這一重要學習部分，嚴重缺失。

3.教學評價結果的調整：考試的標準不局限于一首練習曲，可以增加相應的中國鋼琴樂曲部分。由于現在各院校的考試任務繁重，考試學生多，考試形式可以做出相應調整：一部分的練習曲加一部分的中國鋼琴樂曲。既可以保證學生在練習了技術的前提，又學習了中國鋼琴樂曲，而且不會大量增加考試時間。評分標準也可以從學生的樂曲處理、連貫性等方面做出調整，而不僅僅是“誰彈的難、誰得高分”。教學大綱的制訂及鋼琴比賽的章程上做出調整，設置相應的中國鋼琴樂曲組，激發鋼琴專業學生演奏中國鋼琴音樂的熱情。對日后進入工作崗位，有更多的鋼琴曲目儲備量、專業知識儲備量。

多年前，教育界就有人提出“在鋼琴音樂中進行母語滲透”[2]。在高校中把鋼琴作為音樂學生的普修科目，不僅僅是因為鋼琴是學習音樂的基本學科，對于每個專業的學生都是不可或缺的，更是因為學習鋼琴能夠提升學生的氣質、藝術文化修養。學習中國鋼琴作品，能夠提升學生的民族自豪感，了解我們國家的優秀文化。如果學生學習鋼琴只是停留在國外鋼琴作品，那誰來傳承我們國家的優秀文化呢？在高校鋼琴小組課的這一教學形式中，充分發揮學生的專業特性，營造互動的學習氛圍，在教學計劃、教學內容及教學評價結果的每一個步驟都滲入中國鋼琴樂曲的學習，提高學生的綜合藝術素養，熱愛中國文化，是我們在教學中需要不停探索，不斷完善的。

參考文獻：

[1]代百生.中國鋼琴作品的“目的式”教學運用[J].中國音樂，2018，（06）.

[2]吳曉娜，陳永.中國鋼琴音樂教育中的“母語滲透”——由“中國鋼琴學派”想到的[J]黃鐘.武漢音樂學院學報，2001，（01）.