?藝術職業教育民族舞劇青年表演人才培養計劃的意義

姜濤

摘? 要 結合民族舞劇青年表演人才培養計劃，對藝術職業教育提出見解，認為青年舞劇演員是活躍在當今舞臺上最具藝術展現力和傳承創新塑造藝術角色的群體，藝術職業教育的意義和功能就是提升青年舞劇演員的能力。從藝術職業教育方面出發，從執行國家藝術基金資助舞臺藝術人才培養的角度，嘗試討論舞劇青年表演人才提升舞臺表演的普遍意義。

關鍵詞 藝術職業教育;培養計劃;民族舞劇;青年表演人才

中圖分類號：G712? ? 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2019）10-0112-03

Abstract This paper puts forward some opinions on the vocational education of art through the training plan of young performers of national dance drama. It holds that young dancers are the most active?group on the stage with artistic exhibition and inheritance， innova-tion and shaping of artistic roles. The significance and function of?vocational education of art is to enhance the ability of young dancers.Starting from the aspect of art vocational education， this paper attempts to discuss the universal significance of promoting stage performance by young dancing talents from the perspective of implementing the National Art Fund to support the training of stage art talents.Key words vocational education of art; training plan; national dance drama; young performers

1 引言

為了落實關于雒樹剛部長提出的“深入生活，扎根人民”，發揮國家藝術院團在藝術上的示范性、導向性和代表性作用，通過國家藝術基金的資金支持，結對幫扶，積極推動少數民族地區藝術事業繁榮發展，為繼續積極繁榮民族舞劇文化事業而努力，為共同建設社會主義文化強國做出國有藝術院團應有的貢獻。此項目最初是2016年由時任中國歌劇舞劇院舞劇團團長、現中國歌劇舞劇院許寧副院長發起和申請成功的。筆者作為執行人，實施了2017年、2018年“民族舞劇青年表演人才培養計劃”。

青年舞劇演員是活躍在當今舞臺上最具藝術展現力和傳承創新塑造藝術角色的群體，在他們表現的舞劇作品中既可以感受到舞劇藝術所傳承的藝術文脈，又可以感受最具時代風格的舞臺表演，傳播著時代的藝術氣息和時代的藝術品格。筆者作為執行人，試圖通過這兩期培養來探討藝術職業教育對民族舞劇青年表演的重要性和意義。

2 民族舞劇青年表演人才培養計劃招收對象

為實施項目計劃，面向全國各藝術團體招收有繼續提高藝術造詣的潛力、有優秀的舞臺表演經驗、有較強的專業技術技能、有藝術品格的德才兼備的專業舞劇、舞蹈演員。

在培養的60名演員中，只有中國歌劇舞劇院、北京歌舞劇院、北京舞蹈學院等學院和團體的部分演員畢業于北京舞蹈學院，其他演員均畢業于其他各省市藝術（大中專）藝術院校，年齡從20～30歲之間。個別演員有飾演舞劇主要主角經歷和經驗，其他均為領舞演員。實施培養對象分別來自貴州省黔東南州歌舞團、廣西桂林市演出有限責任公司、廣西南寧藝術劇院、廣西柳州市演藝集團、海南民族歌舞團、連云港歌舞劇院、云南維西傈僳族文化工作隊、內蒙古呼市民族歌舞劇院、湖南省歌劇舞劇院、原解放軍藝術學院、濟南市歌舞團、青島市歌舞劇院、福建歌劇舞劇院、北京歌舞劇院、新疆巴州歌舞團、新疆克拉瑪依歌舞團、新疆建設兵團歌舞劇團、北京舞蹈學院、安徽大學藝術與傳媒學院、湖北藝術職業學院、中國歌劇舞劇院。

3 民族舞劇青年表演人才培養計劃內容

基本功訓練? 舞劇演員通過身體表情達意、抒發情感，身體必須經過十幾年嚴格、專業、刻苦的訓練，才能游刃有余地在舞臺上通過動作與音樂的銜接，進一步塑造人物、講述故事、完成角色任務。其鮮明的動作性和表演性，是具有一定難度的藝術表現形式的特點。如何使用好身體來譜寫舞劇的故事？如何通過表演塑造舞劇角色的靈魂？這些都需要區別于平常人的突出和超越的身體。給予演員多種基本功訓練，無疑會進一步解放他們的身體。重新在正確的發力點進行身體的跳躍、旋轉，張弛有度，在四度空間里充分使用骨骼、肌肉、韌帶展現毫無束縛的自由舞蹈狀態。“十年磨一劍”，單調重復的艱苦訓練才能鍛造出舞臺所需要的超人身體。在筆者看來，再加上一個“十年磨一劍”才能成為一名塑造角色的舞劇演員，借助以上具有特點的教材來訓練、梳理、規范舞劇演員富有靈魂的身體媒介，繼續煥發它無與倫比的藝術造詣。

雙人舞輔導? 男芭蕾舞演員有時要像“流動的把桿”一樣，協助和輔助女演員優美和高雅地完成動作。而舞劇表演的雙人舞同樣需要男女主演之間的動作默契、力量的釋放、人物感情的交流。如何在倚靠、纏抱、推拉、收放、擰傾中形成感情的交流，并進一步釋放發展闡述人物故事情節？這是舞劇演員區別于獨舞演員而能夠通過優美的雙人舞塑造任務角色所要經過的職業訓練。每一個完美的空中托舉動作都需要進行幾乎苛刻的配合和訓練，而這正是給予職業舞劇演員的重要訓練方式。

戲劇表演訓練? 戲劇表演藝術的基本特征就是演員創造舞臺角色形象。它的具體特點是：戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行，而且每一次都要重新創造，每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞臺行動過程[1]。

2017年邀請中央戲劇學院常莉教授，2018年邀請中央戲劇學院梁伯龍教授，開設訓練課程對舞劇演員進行長達30個小時的強化訓練，試圖通過戲劇表演的方式調動和訓練舞劇演員的舞臺表現能力。而兩位教授也對訓練舞劇演員很感興趣，“也想看看這群舞蹈技術精湛的舞劇演員是如何用身體塑造角色的”。二位教授都通過課堂，給予演員最好的啟發和啟迪，讓這群習慣用身體表達的演員捉襟見肘。

梁伯龍教授第一堂課就真正或者馬上就調動起演員的積極性，非常迅速地讓演員找到自己所要達到的效果。看似輕而易舉，實際上這種深厚的教學底蘊也只有這位八十高齡的老教授才能游刃有余地調動起演員的內心世界，結合舞劇演員的特點構思角色的表情、眼神、手勢、舉止、動作、聲音造型，從而理解角色的內涵，觀察和想象角色，感應角色的溫度和力度，淋漓盡致地表現角色真實、高度的感染力，達到形神兼備的形體與情感的完整統一。

優秀舞劇華彩片段的學習

【舞劇《孔子》片段】導演的話：“舞劇《孔子》之所以能集‘舞成‘劇，關鍵在于以人物塑造為核心。”劇中：“孔子在遭受重重打擊之后孑然獨立，他俯下身子拾起書簡后獨舞，他在石像前的匍匐前進、苦苦思索，作為他東奔西走、上下求索的生命縮影。”這些深刻而具有內心復雜變化的情緒，都需要舞劇演員通過戲劇表演和動作的張力形成舞劇很強的觀賞性。

【舞劇《趙氏孤兒》片段】程嬰以大幅度的舞姿，展示內心焦灼，面對巨大壓力，不得不高舉孩子，久久不忍下手。屠岸賈相信了這是真的趙孤，看著程嬰久久下不了手，一把奪過，重重摔在地上。全城嬰兒得救了，程嬰卻失去了自己的孩子……趕到的妻子看著自己孩子身上披著莊姬留下的紅色綢布，痛不欲生，昏厥過去。獨舞片段：劇中人物面對妻兒雙亡的萬分悲痛，突如其來的雙重打擊將他擊倒，翻滾爬行，搖搖晃晃，顛倒霹靂，站立不穩，一系列高難度、大跨度的舞姿，感人至深，催人淚下。

通過這兩部舞劇的角色塑造，訓練和激發演員在有戲、有舞、有情、有人物、有故事的情境下充分展示凌空高蹈、激情四溢的視覺張力和藝術表現力，這就是以優秀的舞劇傳承精神、重塑舞劇演員的表演理念。

老藝術家和藝術理論的學習? 八十高齡的舞蹈家趙青老師以我國早期原創舞劇《寶蓮燈》為表演教材，通過天神與凡人的悲情愛情故事教導演員如何塑造角色。舞蹈家陳愛蓮老師以近八十歲的年齡在排練廳里用身體講課，語重心長地說：演到老，跳到老。用她一生都在演繹的舞劇

《紅樓夢》作為舞劇演員的范例講課。

其他相關藝術課程（略）。

4 實施藝術職業教育的深遠意義

藝術職業教育區別于學歷教育和普及教育，它的存在更多是院團藝術工作者在舞臺上進一步突破和超越自己所需要的更高層次、更高級多手段綜合的提升學習。舞劇演員的身體訓練方式不能過于單一，即便是某一專業單一舞種作為畢業專業，通過多舞種訓練和開發身體，也是靈活運用身體和豐富舞劇表演的重要手段之一。舞劇演員確實有著常人難以想象的必須要以血肉之軀為代價的艱辛。作為舞劇的主角，演員萬眾矚目，作為藝術生產者，最終成型為一個有血有肉的角色，實現有溫度的藝術作品和優秀的舞劇表演者的相互超越。

舞劇總是在演員充分運用受過訓練的身體跳出來的，角色的舞臺表演是在舞蹈基礎之上更深意義的特定的表達。舞劇表演藝術家的誕生都是與生俱來的天賦才情和后期近乎嚴苛的身體訓練雙向作用的結果。藝術職業教育的意義和功能就是提升全國優秀的青年舞劇演員，尤其是少數民族及偏遠地區藝術院團的青年演員，使他們成為具有民族風格、中國氣派的舞劇演員，解決民族舞劇后備人才不足的問題，提高民族舞劇青年演員的綜合業務能力和舞臺表演能力。以民族舞劇青年表演人才培訓為契機，弘揚中華優秀傳統文化，傳承和發展中國舞劇事業，將民族舞劇不斷傳承、創新和發揚光大。

國家藝術基金資助這兩期人才培養，有效地對青年一代的舞臺表演藝術進行激勵，使他們在舞臺藝術表演中得到傳承傳統、大膽進行舞臺創新、融入時代的優秀品格，形成當代青年舞劇表演的舞臺表現新風尚。筆者從藝術職業教育方面出發，從執行國家藝術基金資助舞臺藝術人才培養的角度，嘗試討論舞劇青年表演人才提升舞臺表演的普遍意義，也就是藝術職業教育在當下如何更有效地服務于藝術院團，有效地將普通舞蹈表演人才提升成為優秀的民族舞劇表演人才，為貼近時代、提高演員修養、傳承優秀民族舞劇、創新舞臺表演、塑造有溫度與有厚度的角色而努力。

2019年1月，中央宣傳部、文化和旅游部、財政部、人力資源和社會保障部聯合印發《國有文藝院團社會效益評價考核試行辦法》，規范評價考核內容與方式，提出圍繞舞臺藝術創作、演出、普及進行設置的考核細則，包括三項核心職能考核指標：藝術知識和藝術鑒賞普及活動、藝術培訓、藝術傳播推廣。以習近平總書記看望參加全國政協十三屆二次會議的文化藝術界、社會科學界委員時發表的重要講話為重點，切實通過實施和傳播藝術知識，完成國有藝術院團神圣的歷史使命。

藝術職業教育以藝術院團演員培訓為載體，以國家層面的高端藝術人才培養為平臺，通過行業領先的國有藝術院團實施和執行，旨在培養引領時代風尚的具有民族風范、藝術家品格、大格局胸懷的舞劇舞臺表演人才。這不僅僅是完成一個國家層面項目，更是培養更多藝術家，落實習近平總書記提出的“要堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚”。

參考文獻

[1]梁伯龍，李月.戲劇表演藝術[M].北京：高等教育出版社，2004.