關于作曲形式美的組合法則探討

摘要：我國音樂的發展有著悠久的歷史，音樂之所以能夠深受廣大群眾的喜愛，是因為其能夠使群眾產生共鳴，這就體現出了音樂創作的價值和作用。想要提升音樂創作的總體質量需要經過艱難的過程，并且在實際的作曲過程中，創作者一般都會追求音樂的形式美，要求作出來的曲子能夠堅持一定的法則。因此，本文將圍繞關于作曲形式美的組合法則為主題展開分析，詳細探討作曲形式美組合中的總法則以及分法則。

關鍵詞：作曲 形式美 組合法則

一、作曲形式美研究的價值和作用

在我國音樂行業不斷發展的過程中，作曲工作的開展對音樂藝術的表現有著深遠影響，因此，在當前社會中，作曲也受到了我國優秀音樂人的重視。作曲的過程包含著形式美，所以，創作者在實際的創作過程中一定要堅持遵循一定的法則，從而為提升創作的專業性和有效性提供保障。這就要求創作者對作曲形式美的組合法則進行全面的了解和認識，并且還要對作曲的形式美進行全面的分析，使創作者對音樂形式美有更加全面的感知，在作曲工作中能夠合理地體現出形式美的原則。音樂需要獨特的藝術以及魅力才能吸引以及感化群眾，因此，在遵循形式美組合法則的前提下，創作者可以在音樂作品中合理地加入多樣化的審美內容，體現出音樂的音韻美。由此，我們也能夠充分意識到注重作曲形式美是具有現實意義的。

二、作曲形式美組合中的總法則

根據上文所述，在作曲的創作工作中，我們可以將創作者理解為一種“精神生產勞動”，在這一“精神生產勞動”中，同時也伴隨著藝術的創新與實踐。其中，在創作者的實際創作中，自身引發的真實感受、可塑性以及創意都是其關鍵的工作環節。與此同時，在上述種種環節中都包含著形式美的組合法則，對作曲起促進作用。第一，創作者自身的真實感受是促進實現開展音樂作曲工作的前提和保障基礎，能夠進一步為創作者提供豐富多樣的靈感以及經驗，使創作者能夠在作曲中，將自身的生活經驗以及感受等感性活動與理性活動有效地融合在一起，從而得到良好的審美體驗和感受，激發創作者的創作欲望和積極性。如果創作者在獲取靈感后，進一步堅持遵循“導雜多于整一”的形式美組合法則來促進創作者將實際生活中存在的感性和理性的相互融合，這會進一步將各種不協調因素轉化成為相應的協調因素，使觀眾在其中獲得不同的體驗。第二，良好的創意是創作者創作的動力和源泉，創作者想要獲得更好的創意，就需要多聽。目前，創作者習慣利用音響來多聽音樂作品，促使創作者形成各種創意靈感。在其對聽的反映過程中，包含著各種精神內涵與思想內容，能夠表達出創作者自身的真實情感及想法。創意的形成需要經過一系列的過程，要求創作者具有豐富的創作經驗，還要合理地借鑒和參考以往的經驗，最后再根據當前自身的感受以及對物質世界的認識來完成創作，實現對音樂元素的組合與創設，為音樂賦予魅力與藝術感。第三，創作者應當將自身的創作構思進行科學劃分，將各種構思分為若干個子構思后再層層擊破，選擇最具針對性的形式來實現其創作目的。在這一創作構思工作中，我們也可以認為是對形式美總法則的變相利用。因為這種創作構思在細化的過程中，要求創作者能夠根據自身的創意、真實想法以及已經確定的音樂內容來進一步表現其形式，完善其作品的內容。在完成這項工作后，創作者還會重新聆聽其作品，在聆聽中發現問題，獲得靈感，修改作品中需要完善的部分。經過上述反復修改以及完善的過程后，才能形成一種優秀的音樂藝術。因此，在這一工作過程中，創作者需要意識到“導雜多于整一”的形式美組合總法則的價值和作用，使其音樂作品中潛在的藝術感及魅力全面地展現出來。

三、作曲形式美組合中的分法則

（一）作曲的節奏組合法則

作曲形式美組合法則是音樂形式的關鍵成分之一，它的價值主要體現在連接音樂要素、組織方式的關鍵價值和作用上，在作曲中堅持遵循節奏組合法則會使曲子更加具有規律性。可以將音樂節奏的類型分為兩大類，一類是音長節奏；另一類是音強節奏，本文以音長節奏為主題來進行探究。音長節奏并沒有太過顯著的規律性，實際作曲工作中的節奏大多參差不齊，這種類型與目前廣大受眾所理解和認識的節奏存在著本質的不同。而另一類音強節奏就有著鮮明的規律性，我們將音強節奏看作節拍，節拍都是有強有弱的，所有節拍的強弱力度會形成鮮明的對比。節奏的循環是有一定的規律可循的，能夠直接貫穿于音樂作品的各個環節，為廣大受眾提供良好的意境空間。除此之外，音長節奏與音強節奏兩者的效果所產生的差異性也是較為顯著的。音長節奏的長短能夠使音樂作品在演繹中表現出緩、和的不同；音強節奏的強弱可以使音樂作品體現出輕、重的效果。因此，我們能夠得出結論，音長節奏和音強節奏這兩種音樂節奏不僅存在對立關系，還具有統一關系。

（二）作曲的重復組合法則

重復組合法則主要包括毗鄰式組合法則與間隔式組合法則。重復組合法則的音樂屬于數量較少的創作形式，對重復組合法則的合理運用將會使音樂作品的節拍實現重復利用，但重復組合法則的應用要求創作者在音樂創作中要根據實際需求來進行合理的調整。

（三）作曲的數比組合法則

在作曲當中，數比組合法的合理應用能夠體現出作品的形式美。畢達哥拉斯學派認為，一切事物都是由數所組成的，作曲也不例外。作曲也是由數形成的，能夠展現出音樂的和諧美。作曲當中的數主要體現在音調的高低與和弦的張力上，若和弦的張力都相同時，和弦和音調呈現反比關系；與此同時，音樂與音頻之間呈現出整數比，從而給受眾一種諧振感，觸動廣大受眾的聽覺。第一，整數比的音樂將會在較短時間內完成諧振，使受眾形成一種心靈上的共鳴。第二，數比組合法則的基頻設置能夠實現在音程范圍內的控制，其中和諧音程比較多。因此，在作曲中要堅持遵循數比組合法則，更加直觀和全面地展現出音樂的和諧美與整體美。

（四）作曲的對比組合法則

在社會不斷進步的背景下，音樂藝術也在不斷地發展，作曲的價值越來越顯著。在作曲中，只有注重形式美，才能使音樂作品更加具有內涵和魅力，這就需要創作者在作曲工作中堅持遵循相關法則，對形式美組合法則進行深入的探究和學習，從而掌握其精髓，為促進作曲工作的順利開展提供保障基礎。一個音樂作品要想具有完美性，它的高潮階段一定要吸引聽眾，當聽眾聽到音樂作品的高潮環節時情緒就會隨之高漲，不僅能夠讓受眾得到全新的感受和體驗，同時也能使音樂作品演繹得更加專業，提升作品的魅力與質感。音樂作品中的高潮環節也在合理地應用作曲對比組合法。高潮之前，情緒平穩地演繹的部分是高潮部分的鋪墊。所以，在作曲工作中，創作者應當合理地創作高潮環節，將受眾與創作者的熱情和平穩階段的兩者形成對比，將受眾帶入到一種優美的意境中，讓受眾得到更加真實以及良好的感受。

四、結語

綜上所述，音樂藝術不僅能夠給人們帶來美好的體驗，同時也能夠感染人。創作者是否具有良好的創作能力將會直接影響作品的整體質量。但不可否認的是，作曲的過程是非常復雜以及系統的精神生產勞動過程，創作者要想作出優美的曲子，不僅要靠自身的靈感，同時也要堅持遵循形式美組合法則。在作曲的形式美組合法則中，不僅有總法則還有分法則，只有注重對總法則、分法則的深入研究與分析，才能為創作優質作品提供基礎保障。

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（作者簡介：高瑾，女，碩士研究生，湖北文理學院，講師，研究方向：作曲及其技術理論）（責任編輯 劉冬楊）