簡述電影藝術與電影音樂的發展

摘要：隨著科技與經濟的發展，電影藝術得到了蓬勃發展。電影藝術在一百多年的發展中，配樂成了電影中不可或缺的重要部分。將音樂植入到電影中，與電影的劇情相輔相成，不僅能夠傳達音樂中想要表達的東西，而且能深入地體現演員的內心反映以及對劇情的推動。

關鍵詞：電影藝術 發展 音樂

一、電影藝術與電影音樂的發展

最早的電影只有影像并沒有音樂，但是當時已經存在留聲機。由于技術與科技的限制，最早的電影只能是黑白的無聲電影，沒有聲音，整個影片的劇情完全就是靠演員的動作形態表演，這只能表現一些大方向的東西，像內心情感這些細微的東西就無從表現出來，所以，初期的電影藝術所表現的東西比較單一。例如卓別林的電影《摩登時代》，這部電影也是無聲電影末期之作，電影所表達的東西比較單一，以喜劇為主，卓別林依靠自己高超的演技以及自身超人的幽默風趣，使得這部電影成了經典之作。雖然無聲電影也有這樣的經典作品，但是人們還是無法就這樣滿足對電影藝術的追求，無聲電影依舊是存在自身缺陷的。沒有劇情的盤旋起伏，這個缺陷是很致命的。這時，一部分人開始想象用音樂來彌補這一缺陷，聲音和影像是兩個不沖突的東西，聲音與電影能夠形成良好的互補，可以有效指引電影劇情的發展。這時，一大批電影藝術工作者開始用音樂給電影添加色彩，這意味著無聲時代的結束。

伴隨著科技的進步和人們思想的創新，1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》上映了。這部電影采用了同期聲錄制技術，是第一部真正意義上的有聲電影，它成就了電影與音樂的真正結合。這部電影一經推出就獲得了廣大觀眾的好評，也意味著電影藝術走上了有聲的路程，大批的音樂制作人也開始投入到電影音樂的創作中，使得電影音樂從一個伴奏模式走向了原創音樂的模式。這時，各種音樂形式蓬勃發展，民族元素、流行元素、電子音樂元素等眾多音樂元素積極地涌現出來，使得電影音樂逐步走向完善。

二、電影音樂在發展中的繼承與創新

有聲電影經過了近百年的發展，電影音樂已經成了電影藝術不可或缺的部分，已經不是影像與音樂結合這種性質了，二者如果缺一就不能被稱之為電影藝術。一部優秀的電影，其音樂也是非常優秀的。因為一個完美的劇情需要一個完美的音樂來襯托和推動，而音樂所具有的獨特的情感表現形式是其他藝術形式無法替代的。音樂獨特的藝術感染力能震撼人們的心靈，能宣泄人們的情緒。例如，電影《辛德勒的名單》中同名主題曲《辛德勒的名單》，是由著名電影音樂制作人約翰·威廉姆斯為此電影專門編寫的一首曲子。電影以二戰為背景，講述了一名德國黑心商人想借助戰爭發一筆橫財，看到納粹軍官屠殺猶太人的慘象，內心的良知被喚醒，傾盡所有救出了1100多名猶太人。主題曲《辛德勒的名單》旋律悠長，曲子以小提琴和鋼琴兩件樂器為主，小提琴悠長的旋律好像在講述主人公看到納粹的一切暴行以后內心的變化，整首曲子如泣如訴，傾訴著主人公無奈而又可悲的情景，深刻地描繪出主人公心理活動的畫面。這一首電影配樂深深地震撼了觀眾的內心，這首作品默默地記錄下了那些悲傷的故事。

以往的電影配樂一般以帶詞的歌曲為主，例如《泰坦尼克號》的主題曲《my heart will go on》伴隨女主人公的哼唱讓觀者銘記于心。與沒有歌詞的《辛德勒的名單》相比，《辛德勒的名單》這首純音樂作為主題曲是電影音樂的一大創新，也是電影音樂的進步。藝術在發展中只有創新才能走得更遠，創新是由藝術的內容所決定的，藝術是生活的反映，生活是發展的，因此，反映生活的藝術不能停滯不前。在兩部表達內容不同的電影里面，《辛德勒的名單》這部電影用純音樂來做主題曲，只有音樂沒有歌詞卻更深刻地描繪了電影的主題，這也是電影音樂在發展中的一種創新。

三、結語

綜上所述，在電影藝術的發展歷程中，電影藝術和電影音樂從起初的懵懂發展到今天的繁榮，雖然受到了經濟和科學技術等因素的影響，但人們還是不斷地將它完善革新。在21世紀的今天，任何藝術的發展都離不開繼承和創新，只有不斷在繼承中創新才能走得更遠。

（作者簡介：李紫焬，男，云南師范大學音樂舞蹈學院2017級碩士研究生在讀，研究方向：鋼琴）（責任編輯 劉月嬌）