?劉亮亮 聶岸義
在小學音樂課堂教學中,讓音樂和舞蹈相結合,進行教學,這樣可以增強他們上音樂課的興趣,能陶冶情操,還能提高學生的想象力,培養他們從小就學會去欣賞人類最美的肢體語言,提高欣賞能力。舞蹈是一門綜合性藝術,它集體能、藝能、知能、氣質于一體,對青少年各方面素質均起著促進作用。歸納起來有以下五個方面:
1、培養兒童的舞蹈基本功,培養兒童的平衡能力、協調能力等,從而實現孩子的身體素質的全面提高。
2、培養兒童身體對節奏的敏感性,開發他們的藝術潛能
3、培養兒童良好的姿態和氣質
4、培養和增強兒童的注意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等學習能力,并且促進兒童全腦的開發。
5、培養少兒的興趣、信心、毅力、意志等優良品質,從而促進少兒智力全面發展。
《義務教育音樂課程標準》(實驗稿)指出:音樂課程應體現以音樂審美體驗為核心,引導學生主動參與音樂實踐,尊重個體的不同音樂體驗和學習方式,以提高學生審美能力,發展學生的創造性思維,形成良好的人文素養。提倡學科綜合,包括音樂與舞蹈、戲劇等姐妹藝術的綜合。舞蹈教育是很獨特的一門教育,它在小學所發揮的作用是其它學科不具備的,它能更好地更形象地培養學生的品德性格,提高學生的身體素質,發展智力、表現能力,讓小學生感知美、表現美。而在實際教學過程當中,教師要注意到一些實際問題,從而更好地發揮其作用,同樣,教師也要抓住學生心理采用“賞識教育”,讓舞蹈更充分在學生成長中發揮到作用。
舞蹈藝術是人體動作的藝術。它是以身體動作練習為其主要內容來進行教學、訓練的,它要求人的身體情感、精神共同參與活動。因此,首先在訓練中通過腦力活動和體力活動的和諧結合,有益于開發中樞神經對動作的支配意識。在訓練中也由于肌肉和骨骼的發展,舞蹈的同時還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態,如:收腹、挺胸、提臀、抬頭等,還非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢,塑造美的氣質。
學生們在學習舞蹈動作時不僅要記住音樂形象與音樂節拍,還要記住舞蹈動作與舞蹈律動,記住每一舞句所表現的情感。沒有良好的記憶力是無法完成一個舞蹈的,一堂舞蹈課與一堂文化課相比較,舞蹈課所需的記憶遠遠大于文化課。因為音樂的節拍、舞蹈的動作、情感是變化的,學生必須記住它的變化過程,記住那些瞬間的定格。舞蹈課所需的記憶力大部分來自知識的理解與積累,而積累來自大腦的記憶,孩子們在舞蹈課上得到的這種鍛煉無疑給予了他們學習上極大的幫助,這說明舞蹈這種特殊的鍛煉方式對孩子的智力開發是很有好處的。
音樂教育所承擔的任務不僅是讓學生在音樂實踐中學習一些基本的音樂文化知識技能技巧,以培養學生的學習興趣,更重要的是讓學生在音樂審美的體驗中享受成功的歡愉。而舞蹈發展至今它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式,更在于舞蹈過程是一個身心發展,健康體魄的過程。它符合人體最本能的動感要求,不僅通過自身的參與,真正緩解緊張,獲得身心的愉悅,更重要的還健康了體魄。
對于小學生而言,在一定程度上,音樂藝術主要還不是一門知識,而是一種內心體驗,一種審美愉悅的體驗,一種全員參與,互相合作的體驗。而舞蹈是人類群居、交流的產物是建立人群親近、融洽合作的紐帶,與其它藝術相比,更重要的特征是它的群眾性。在學習中有一些雙人配合的動作,還有因隊形變化而產生的個人與集體的配合,從而使學生改變自己來適應相互配合的環境,學生從此變得會笑、愛笑,而且開朗活潑。因此,在小學音樂課堂教學中融合舞蹈教學就更能充分培養學生的合作意識,更能促進學生體驗交流。
科學技術的現代化,促使人才的競爭越來越激烈,培養具有創新意識與創新能力的接班人已成為教育的頭等大事。在新一輪的課標中,也非常明確地指出:中小學音樂教學,目的在于通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。而在舞蹈的動作訓練中,不僅要求從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化,更通過多重角度的變化去尋找新的動作,從而達到對現有動作規則的超越和突破,促進創造性表現的增長。例如讓她們用肢體語言去模仿表現白云、小溪、開火車的姿態、吹泡泡及各種小動物姿態等等,她們天真無邪的情感與動作往往為我創作兒童舞蹈奠定了基礎。
都說孩子們的世界是五彩繽紛的,作為一位音樂教育工作者更是贊同這一點。特別是在音樂課堂中,如果單一枯燥的學唱歌曲便會掩蓋了孩子們內心世界對美的形象定義。人需要音樂,培養人的教育也同樣需要音樂。而舞蹈在提高受教育者的美感,提高欣賞美、鑒賞美、創造美的能力,特別是提高學生自身美的修養上,有著重要的作用。在學校,會跳舞的孩子是可愛而有靈氣的,因為他們善于用肢體語言表達自己的情感,他們更活潑更有想象力。在小學音樂課堂中實施音舞結合之教學,加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學,通過動作探索練習和音樂即興練習,有益于拓展學生的思維空間,發展他們的想象力,激發他們的創造欲,培養他們的創新意識與創新能力。