“點”石成金 指導美術繪畫練習

佘亞麗

（江蘇省南京市江寧區龍都中心小學，江蘇南京 210000）

引 言

當前美術教學的課堂上，學生們普遍熱情高漲，但是其繪畫技能及專業知識的理解始終停留在表面，由于缺乏系統的指導，學生對美術課程的理解長期處于感性認識，繪畫能力得不到提高。這就需要教師善于抓住繪畫的要點，適時地展開有針對性的繪畫訓練，并通過科學的指導逐步提升學生的繪畫功底。

一、觀察生活，理解透視關系

靈活運用透視原理，能夠使所描繪的物體更加具有立體感、真實感。教師應引導學生學會觀察生活中存在的一些現象，感受透視現象帶來的不一樣的視覺效果，幫助其更好地理解透視變化的規律，由線到面，由面到體，讓學生在欣賞的過程中，逐步完成對整幅圖畫的構思。

比如，在教學小學美術《近大遠小》一課時，教師首先帶領大家到教室外欣賞周邊的花草、建筑、人群等景物，并提示以從近與遠的角度來觀察景物的細節。有學生對比了近處與遠處的兩個成年人，發現越是遠處的人物看起來越小，還有學生對比了眼前和遠處的冬青，發現眼前冬青的顏色更加鮮艷、細節更加突出，而遠處冬青的顏色比較灰暗，視覺上也比較模糊，于是學生們一起總結出了透視規律中“近大遠小”這一最基本的原理。隨后教師結合典型例圖，為學生們講解繪圖中的視平線、消失點、垂直線等線與線之間的關系，為了使理論知識便于學生們消化和吸收，教師提問學生：透視現象在我們的生活中十分常見，大家觀察到的都有哪些呢？學生們思維十分活躍：長城上的一個個垛口，遠處的看上去要比近處的小；筆直的走廊或者公路如果足夠長，遠處在視覺上交為一點；在開門的時候，影壁看起來比門口要窄；天安門入口處的弧形橋洞，感覺里邊的洞口要比外邊的小很多……接下來教師以走廊為例，對能夠體現有關透視原理的點、線、面一一進行介紹，再次鞏固知識內容。

美術源于生活，引導學生善于觀察生活中的點滴，能夠使學生建立理論與實踐之間的聯系。學生通過比較，能夠總結出事物的變化規律，進而更好地掌握其中的繪畫技巧，形成比較完善的繪畫思維。

二、對比差異，凸顯明暗變化

小學繪畫講究在同一幅圖畫上體現出不同的層次，比如畫面的明暗差異，亮、暗以及中間色之間的漸變，使得畫面更加立體與真實[1]。這就要求教師要著重引導學生對不同的事物或同一事物不同狀態下的明暗度進行對比，從整體上把握對整個作品的創作，突出事物表現性。

例如，在教學小學美術《色彩明度漸變》一課時，教師首先通過一張紙的狀態變化來引導學生體會明暗變化。教師將紙張卷曲，請學生觀察在光照下發生的變化，細心的學生發現這個過程正是從明到暗逐漸過渡的過程；接下來教師將紙張折一下，再放到燈光下，學生們便看到了一個明顯的分界線，而且對比十分強烈；最后教師把紙輕輕揉皺，再次放于燈光下，學生們因看到了更加豐富的明暗變化而感到十分驚訝。通過三次實驗之間的對比，學生們也總結出了明暗變化產生的條件，以及明暗對比越強烈，物體的形狀越復雜，層次就越豐富的結論。為了更加深刻地體會明暗漸變的規律，教師請學生們動手操作，讓學生們選取顏料盒中除去黑和白的任意一種顏色并放于調色盤里，然后加一點白色，調勻；再加白色，再調勻，如此反復，讓學生們仔細觀察色彩的變化過程，并與平時調出的色彩進行對比。

實驗前后的對比，給學生們帶來了直觀的感受。教師要引導學生學會區分不同物體之間層次的不同，讓學生更加深刻地體會到事物明度漸變帶來的空間感，從而加速其對作品整體性的認識。

三、善用線條，表現不同質感

線條是美術教學中最重要的教學環節，線條粗重、虛實、曲直變化不僅僅能夠表現出物體的輪廓、細節和明暗，還能表現出物體光滑、粗糙以及松散的質感。因此教師要引導學生從物體的質感出發，挖掘物體的特點，鍛煉學生們對線條的靈活運用能力，從而使其能夠更好地表現事物的特性。

比如，在教學小學美術《線條的魅力》一課時，通過對之前有關線條課程的學習，學生們已經掌握了線條的基本應用方法，于是這次課程教師將教學重點放在對事物質感表現的培養上。首先教師展示分別使用鉛筆、鋼筆和炭筆繪制出的三幅畫，然后請學生們觀察畫中的線條分別表現出了怎樣的質感。經過一番討論，學生們總結出：鉛筆的深淺恰巧表現出了大象皮膚的粗糙；細細的鋼筆線條使得器皿的外觀更加柔和細膩；而母親的頭發，在炭筆的筆觸下更具有蓬松的效果。此時學生們已經深深地體會到了使用不同工具、不同線條的魅力所在。緊接著教師拿出了五頂不同材質、不同形狀、不同大小的帽子，將學生分為五組，每組分別任選其中的一頂帽子進行繪畫。在這個過程中，教師應引導學生仔細觀察，根據帽子質地的不同選取不同工具以及不同的線條來進行創作。隨后將同組學生的作品進行對比，讓學生們依次介紹自己所用的工具，并反問自己：你畫的線條體現出了帽子的質地嗎？

教師應引導學生去感受不同事物的質感，讓學生們在嘗試中逐漸總結出線條的最佳表現方式，在鞏固已學知識的同時，不斷提升自己的繪畫能力。

四、調動感官，應用肌理手法

肌理手法是美術家的利器，能夠賦予作品最直觀的表面效果。由于小學生的理解能力和生活體驗有限，教師教學時，應當充分調動學生的視覺和觸覺等多個感官，并結合實物展現肌理的美感，幫助學生認識肌理、理解肌理直至能夠靈活運用肌理手法，從而提升其繪畫作品的水平。

例如，在教學小學美術《感覺肌理》一課時，教師準備多種具有肌理特點的實物，如石頭、樹葉、貝殼、浮雕、陶器等，依照先觀察后觸摸的順序讓學生感受，從而引出本節課的重點講述內容——肌理的含義及分類，接下來為學生們講解肌理的重要展現手法“拓印”。首先教師為學生展示事先做好的各種各樣肌理的拓片并分發給大家，引導大家進行觀察和觸摸，并體會各種肌理的特點。有學生開創性地將拓片進行彎曲與折疊，于是發現了肌理在不同狀態下的不同表現形式。隨后，教師要求學生借助拓印方法自制一幅突出肌理的作品。學生的思維十分開闊，其中有學生繪制了一幅無規律的“野生森林”：首先用各種粗細、長短不相同的筆桿的筆身蘸取棕色系涂料，近似平行地縱向印在白紙上形成樹干；接著將幾張廢紙揉成形狀、大小不一的紙團，用紙團蘸取綠色系列的顏色按壓于相應的樹干最頂端；最后相繼使用大中小筆在樹干的底部描繪出雜亂無章的草叢。從筆觸看，學生的繪畫技術雖然還不夠成熟，但是他們能夠擁有這種開放的思維與想法也是很難得的。

結 語

總而言之，小學生繪畫能力的提升是一個長期的過程，對多種繪畫規律、原理及線條運用等基礎內容的鍛煉，能使學生的基本功更加扎實。在教師系統性、科學性的指導下，學生能養成良好的繪畫習慣，同時也能提升美術課堂的有效性。