探究光色關系 指導繪畫水彩人物畫

張 嫻

（江蘇省蘇州市吳江區盛澤小學興橋校區，江蘇蘇州 215000）

引 言

水彩畫源于西方，采用水調和透明的顏料，有著自身獨特的繪畫技巧。筆者在指導小學生展開水彩人物畫的過程中，嘗試讓學生把握水彩畫的主要特點，也就是光和色的協調感，并嘗試讓學生掌握合理展現光和色的變化的方法。這樣才能讓學生把握住水彩人物畫的精髓，同時也能提升學生的藝術觀念，更好地借助水彩顏料展現事物的美。

一、調整明暗，塑造人物形態

在指導學生創作水彩人物畫時，筆者鼓勵學生關注光線的明暗色調，并通過調整明暗色調的方式來展現不同的人物形象。筆者先給學生欣賞了優秀的水彩畫作品，讓學生關注作品在展現人物時，如何通過暗部色彩的加重和光面形成鮮明的對比，如何展現出人物的特點。此后筆者鼓勵學生總結創作經驗，并在創作不同年齡、性別、職業的人物時，運用調整明暗的方式更好地展現人物形象。

例如，《快樂的人》的教學重點是讓學生結合生活實際研究各種線條造型。筆者在教學中不僅鼓勵學生嘗試用線條畫出人物的夸張動態，還鼓勵學生嘗試將水彩畫的技術融入其中，讓畫出的人物形象更加生動。筆者首先鼓勵學生思考自己畫的是怎樣的人物，然后鼓勵學生思考如何通過光亮和暗部的對比來展現人物的特點。有學生提出：“我畫的是一個快樂的人，這個人正在開心地唱歌，他是站在舞臺上的，那么舞臺的燈光照到的地方必然就是光亮的，能展現出這個人歡樂的狀態，而燈光照不到的地方就是灰暗的，比如舞臺的下面，也有很多人，但是他們都是影子。”還有學生提出：“我要畫一個年輕人，我可以用比較明亮的線條表現出他蓬勃的朝氣。”在這樣的分析中，學生能更好地感受人物形象，從而認識到調整明暗和展現人物之間的關系。

在展現光和色的關系時，要注意松緊有度、虛實有度，這樣才能更好地展現人物形象。例如，在展現老者時，可以通過暗色調來展現其滄桑感；在展現小孩時，可以適當地加入柔和的色調，以展現其天真爛漫的感覺。學生在領悟了這一點后，就能更好地控制光和色，進而調整好畫面的感覺。

二、借助對比，凸顯事物特征

在水彩畫創作中，如果沒有合理地運用光，就不能更好地展現色彩，即使用色再鮮艷也很難畫出傳神的作品。筆者鼓勵學生使用對比的方式來展現事物的特征。筆者帶領學生來到大自然中，展開觀察，看看同樣的事物處于逆光、側光、頂光的狀態下，展現出的樣貌是否一樣，然后讓其思考如何才能更好地運用光線展現出該事物的特征[1]。

例如，在學習《添畫人像》時，筆者首先給學生展示了畫了一半的人物畫像，然后讓學生思考要添加怎樣的筆墨才能將人物形象更完整地展現出來。在學生展開繪畫前，筆者先鼓勵學生利用自然光展開實驗，看看光線從不同的角度照射到人的身上會產生怎樣不同的效果。有學生提出：“如果正面照過去的話，整個人就會十分明顯，能清晰地展現五官。但是如果逆光的話，效果就不會很好。”然后，筆者鼓勵學生思考在原本的繪畫中展現的是怎樣的光線，在補充繪畫的過程中要如何和原來的作品進行呼應，并體現出事物的特征。有學生在添畫時畫出了頭部的光圈，這樣不僅能展現出光芒照耀下的人物的頭部情況，也能體現出該人物圣潔的特點。

在對比分析中，學生發現即使是相同的事物，如果采光的角度不同，展現出的效果也會有所不同。這樣，學生就會在繪畫中自覺地利用不同的光線展開創作，并嘗試創作出更精彩的作品，呈現出光彩的協調感，進而展現出事物的典型特征。

三、調和色調，顯露潛在情感

在指導學生繪制水彩畫時，筆者還鼓勵學生關注如何調和色彩。色彩源自光線，有光才會有色。如著名畫家莫奈就常常通過調和色彩的方式展現事物的特點，并調動欣賞者的內在情緒，讓觀看者如置身于特定的場景中。筆者鼓勵學生思考色調和情感之間的關系，探索什么樣的色調能調動什么樣的情緒，并在繪畫時嘗試選擇合適的色彩[2]。

例如，在嘗試創作《故事里的人》時，筆者不僅鼓勵學生畫出人物和故事之間的關系，而且鼓勵學生嘗試利用合理調節色調的方式展現出人物內心的情感。筆者首先鼓勵學生展開說一說的活動，讓學生說一說在這幅畫背后所隱藏的故事。有學生提出：“我展現的是小朋友幫助老奶奶撿東西的場景，體現出小朋友善良的內心。”筆者此后又鼓勵學生展開思考，讓學生說一說如何選擇色調才能展現出兩人的心情。有學生提出：“我覺得要盡量使用明亮一點的色調，因為小朋友幫助了老奶奶，內心應該是很快樂的，而老奶奶得到了別人的幫助，心中也很快樂。要畫出很陽光的感覺。”筆者又鼓勵學生思考：“選擇什么樣的色彩能體現出這樣的情感呢？”有學生提出：“我覺得可以選擇亮黃色、玫紅色等顏色，這樣能讓色調更加鮮艷，從而體現出歡樂的場景。”在這樣的學習中，學生學會了如何讓色調更加和諧。

筆者鼓勵學生思考如何在創作繪畫作品時展現出情感，這樣，學生就不再是簡單地畫出某事物，而是嘗試通過所畫的內容展現情緒的變化，起到渲染的效果。學生在這樣的嘗試后就會發現，筆下的人物不再是“死”的，而是栩栩如生的。

四、注意層次，增強立體感覺

光影還具有表現空間層次的效果。筆者鼓勵學生在繪畫時注意層次感，要嘗試通過調節光的亮度來展現不同的層次，讓畫出的人物展現出立體的感覺。筆者鼓勵學生探究歷史上著名的畫派，如著名的現實主義畫家卡拉瓦喬就創造了一種強調明暗對比的畫法。筆者鼓勵學生自主展開探究，并嘗試在繪畫時借鑒這些畫法，展現出空間感。

例如，在教學《彩墨游戲》時，筆者首先鼓勵學生展開實驗活動，讓其嘗試將顏料調出不同的深淺，并思考不同深淺的顏料給人的感覺是怎樣的。然后，筆者又鼓勵學生賞析名家的作品，說說名家的作品采用了怎樣的方法展現出立體的感覺。最后，筆者鼓勵學生圍繞自己的創作進行色彩的渲染，展現出立體的感覺。有學生提出：“我畫的是坐在房間里的女人。我覺得可以在房間的最深處用深顏色來展現，這樣能給人一種房屋很深，一眼看不透的感覺。”還有的學生提出：“我覺得可以畫出陽光透過房屋的窗戶，照射在人物頭上的狀態，這樣能產生一種穿透的感覺，也能增添一種立體感。”筆者鼓勵學生在實踐活動中展開嘗試，驗證自己的想法。

在關注了光和色的層次關系后，學生發現，在小小的畫紙上能呈現出更廣闊的世界。這樣，學生便能更好地認識到探究光和色的關系對繪畫創作的重要性。筆者鼓勵學生積極展開實踐活動，嘗試畫出更具層次感的作品，給觀看者以視覺上的震撼。

結 語

在水彩畫的創作中，如果能更好地探究光和色的關系，就會促使畫面變得更加豐富多彩。筆者鼓勵學生探究光線的虛實、冷暖，體會如何能展現出空間感，并鼓勵學生在創作中大膽地運用自己感悟到的繪畫技巧進行創作。久而久之，學生的創作能力得到了很大的提高，他們逐步體會到了創作水彩人物畫的精髓。