歌唱情感藝術素養的缺乏原因及對策

謝建平

（江蘇省南通市東方中學，江蘇南通 226000）

引 言

法國費提斯曾說：“音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。”能夠有感情地演唱歌曲，這是《義務教育音樂課程標準（2011年版）》對7～9年級學生提出的明確要求，與要求1～6年級學生有表情地演唱歌曲，在情感上更進了一層。筆者曾經聽過許多其他音樂教師的課，發現有時學生對于“有感情地歌唱”置若罔聞、無動于衷，這種現象值得我們深思。

一、初中音樂教學現狀

筆者曾經對一百名初中生做過關于“你喜歡音樂嗎？喜歡唱歌嗎？你喜歡上音樂課嗎？”的問卷調查。調查結果顯示，95%的學生喜歡音樂，80%的學生喜歡唱歌，60%的學生喜歡音樂課。從問卷調查來看，大多數初中生喜歡音樂并愿意唱歌。筆者繼續跟進調查：“你能夠有把握地表達歌曲的情感嗎？為什么？”調查結果顯示，50%的學生表示對于“有感情地歌唱”沒有把握。是什么原因導致音樂課堂離“情感”越來越遠呢？綜觀當今音樂課堂，筆者認為有如下因素。

（一）過度講解導致欣賞誤區

音樂是語言的最高境界，音樂課不同于其他科目的教學，學生對音樂的情感體驗和理解更多靠聆聽來感悟、領悟。當然教師適當地講解也是必要的，但必須起到畫龍點睛的作用，過度的語言運用會適得其反，導致教學機械、單調[1]。教師過多地講解，只會把自己對作品的理解強加于學生，使學生先入為主、模式固化，剝奪了學生對歌曲思考和理解的權利，占據了學生發揮自由想象的空間。

（二）過度分析導致意象虛化

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確要求：學習音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍等）是學生突發學習并掌握的音樂基礎知識內容之一，學習和了解音樂要素有助于加深學生對歌曲的理解，能夠加大學生對情感的把握力度。但筆者聽了不少音樂課后發現，教師在課堂中對音樂要素的過度分析，使學生過度關注音樂知識的“音樂要素”，忽視了對歌曲整體情緒的把握，從而導致對音樂作品的意象虛化，影響整體的感覺。例如，蘇教版七年級歌曲《念故鄉》，由于教師過分強調附點的節奏及其作用，在歌曲教學過程中忽略了歌曲旋律悠長的特點，導致學生無法體驗憂傷思念的情緒。

（三）情境缺失導致共鳴缺失

一節好的音樂課一定是感人的、打動人心的，音樂課堂的導入尤為重要，如何正確引領學生的情緒是引導學生有感情歌唱的關鍵。筆者最近在一次課堂教學研討活動中，聽了一節蘇教版八年級的音樂課，歌曲是《共和國之戀》，在教學中教師采用朗讀歌詞、教師范唱、聽歌唱家的演唱等方式導入歌曲教學。教師在唱歌過程也時刻不忘記提醒學生，要有感情地演唱歌曲。但讓我們失望的是，學生并沒有與教師的情緒產生共鳴，沒有為歌曲的愛國之情而感動。仔細分析不難發現，《共和國之戀》這首歌曲對于學生而言是一首老歌，他們沒有聽過，產生了時代感的“代溝”。如果教師只是就歌曲而教唱，自然會導致共鳴缺失，學生無法產生情感碰撞。

二、改善措施

針對導致初中生歌唱情感缺失的原因，筆者通過思考、與同行在共同的實踐研究中發現，以下幾種策略對促進學生有感情地歌唱具有較好的效果。

（一）多一些動作體驗

沒有感情的音樂不能稱作音樂，只能稱之為旋律的組合，因此，有感情地演唱歌曲是每位音樂教師對學生提出最多的要求。教師往往費了九牛二虎之力，試圖用自認為感人的語言來打動學生，卻收效甚微，解決這一問題迫在眉睫。

1.運用動作體驗歌曲的情感特征

捶胸、頓足、拍手、拍腿等肢體語言都恰如其分地表達了人們的各種情感，教師可以在歌曲演唱時引入一些動作，幫助學生更好地體驗音樂，激發情緒。著名的音樂教育家廖乃雄先生說：“動作與音樂的結合是人性本能的體現和最自然的體現。通過實踐來進行音樂教育和教學，是再好不過的手段和途徑。[2]”當聽到令人陶醉的音樂時，人們往往會情不自禁地閉上眼睛、隨著音樂搖頭晃腦，這些細微而自然的動作來自人們對音樂情感的理解。

2.運用動作體驗歌曲的情感變化

隨著視野的開闊，初中生的認知水平有了一定的提高，具備了初步體驗和感悟音樂的能力。筆者以《雪球花》一課為例，首先請學生聆聽歌曲，讓學生說說歌曲表達的情緒，這時學生對歌曲的情緒形成了整體印象。接著，筆者讓學生第二遍聆聽歌曲，體驗情緒是如何變化的。在聆聽中，學生能夠嘗試用動作體驗和表現演唱速度和力度的變化，熱烈的地方學生拍手、跺腳，抒情的地方學生揮舞紗巾表達旋律的走向，為有感情地演唱做了鋪墊。在本環節教學中，教師沒有使用過多的語言闡述，也沒有對音樂要素做過多的講解，學生在自主體驗中解決了歌唱的情感問題。

（二）強調整體入手

當欣賞完一首完整的歌曲后，我們也許會倍感輕松愉悅，也許會傷心難眠，抑或沉浸在音樂的世界里久久不肯離去，這就是音樂的魅力。

1.教材選擇要注重音樂的完整性

正在聽著的音樂被隨意打斷，便如鯁在喉，何來情感？筆者聽過一節音樂課，教師請學生總結歌頌祖國的歌曲都有哪些特點，然后選聽了三首歌曲，分別是《我愛你中國》《我愛祖國的藍天》《祖國，慈祥的母親》，但只讓學生聽了三首歌曲的開頭部分，然后就毫無征兆地忽然掐斷，再聽下一首。不止學生，聽課教師也感到茫然。教師的初衷是對的，通過多個作品來說明共性，強調情感，但事與愿違，學生不可能完全走在教師為他們預設的路上。

2.教材的處理可以從整體到局部

在歌曲教學中，教師需要幫助學生了解作品的結構、樂句的重復與變化等音樂知識，很多教師往往把整首歌曲分成若干部分，逐一解決問題。教師把一首完整的歌曲碎片化，破壞了歌曲的整體情緒和情境，學生不能完整體驗歌曲，也就無法有感情地表現歌曲了。

筆者以蘇教版七年級歌曲《愛心滿天》為例，這首歌曲的重點為用深情的歌聲演唱歌曲、感受體驗旋律的重復和對比。這首歌曲為單三部曲式，每個樂段的兩個樂句都有旋律的重復和對比手法，第一樂段與第三樂段在旋律的音高上形成八度音程的呼應，獲得全曲的統一和對比。在教學過程中，筆者首先請學生完整聆聽歌曲，感受歌曲的情緒特點，再請學生用哼鳴跟音樂哼唱，并嘗試找出重復的旋律，接著請學生分組合作，用相同的動作表現重復的旋律。在整個學習過程中，學生在自主探究中感悟音樂、學習了音樂知識，在完整的歌曲聆聽中體驗音樂知識——旋律的重復與對比手法在歌曲中的作用，很有成就感。

3.培養學生良好的聆聽習慣

在教學中，我們會發現，有的學生喜歡邊聽邊討論，教師在平時的教學中一定要培養學生完整聆聽的習慣。

另外，不少音樂教師在教學中非常認真，生怕學生漏學了某個知識點，于是在學生聆聽音樂時，時不時地插入話題，提醒學生。這種行為破壞了學生聽賞歌曲的整體情緒和意境。教師應在學生聆聽音樂之前提出問題，讓學生帶著問題有目的地欣賞音樂。

（三）注重情境創設

狄德羅說過：“想象，這是種特質。沒有它，一個人既不能成為詩人，也不能成為哲學家、有機智的人、有理性的生物，也就不能稱其為人。”而音樂恰恰具備發展想象力的潛能，只有把想象力發揮到極致，我們才能對音樂產生共鳴，有了共鳴，真情實感的表達自然生成。

1.注重音畫視聽相結合

以蘇教版八年級《劃船曲》為例，這是一首印度尼西亞民歌，一首輕快跳蕩的船歌，讓學生愉快地唱出印度尼西亞船歌的特點是教學的主要目標之一。學生很快被優美的旋律所感染，很快學會了這首歌，但缺少了情感，于是教師用多媒體展示了印尼風情圖，展示了千島之國的迷人風光。再次演唱歌曲時，學生似乎多了些靈動感，這時教師適時發問：“在你的腦海中浮現了怎樣的畫面？你們在做什么呢？”學生得到了啟發，紛紛發言，有的說在劃船，有的說在比賽劃船，有的說在船上享受美食、載歌載舞……在這樣的情境教學中，有感情地歌唱已不是問題了，而且能使學生掌握許多音樂知識，如音樂要素、印尼船歌的特點等。

2.注重與時俱進促共鳴

教材所選的作品都是經過專家精心挑選的，力圖做到細致而全面，但有些歌曲難免會在情感上與學生脫節，形成“代溝”。那么如何掃除“代溝”，與學生在情感上發生碰撞、產生共鳴呢？筆者以蘇教版八年級《共和國之戀》（又名《生死相依我苦戀著你》）為例，這首歌曲是1988年為歌頌一批科學家毅然回國，投身國防事業而作，歌頌他們熱愛祖國的偉大情懷，每句歌詞都是對他們及親人的真實寫照，具有極強的時代感。1988年，我們的學生還未出生，生活在幸福年代的他們沒有機會親身感受這些。但我們可以把南海問題、釣魚島問題等話題引入本課，激發學生的愛國情懷，使學生對祖國母親產生依賴感和熱愛之情。

結 語

綜上所述，初中生歌唱情感確實時有問題出現，應引起音樂教師的重視。為解決這一問題，音樂教師在針對學生特點調整教學方式的同時，也應注意到自身的不足，避免因過度講解或情境創設不合理而導致學生無法對歌曲產生感情。我們應注重與時俱進，采用更適宜的教學方法，培養學生的音樂素養。