藏雜雜說（二十二）

文/韓天衡

清左宗棠訂制《八寶奇珍》集錦墨

墨在先前是文人不可或缺的文具，故民間常將文人稱為“吃過墨水”的。制墨自用，或制墨進貢內府及饋贈友朋，在清代是件時髦的雅事。

這是晚清重臣、被譽為“晚清第一帥”的左宗棠訂制的集錦墨，品類形制都十分考究，是別具匠心的制作。一盒八錠，分別為有虞十二章墨及亞形雙龍墨、鐘形墨、金龍舍形墨、云紋卷書墨、玉壺冰墨、蟠龍碑形墨、三螭符形墨。對每錠墨都施以彩金工藝，既保留墨的本色在沉穩中，又平添了金的富美。漆盒上署“八寶奇珍”詢非虛言。

如今，當我們喜悅地唱著“我們新疆好地方”時，也許并不知道它與左氏的關系。單是他以逾古稀之年，在外患內憂的境況下力挽狂瀾，西出玉門關，收復新疆，就足以名垂青史。從這一點講，左宗棠就堪稱一位民族英雄。

左氏是文功武略兼具的大才，他的書法也頗具特色，在今天的拍賣會上不難見到他書寫的楹聯。

我對左宗棠素有景仰之心，故在二十世紀九十年代以不菲的價格購入此墨，由敬其人而愛其物，情理中事也。

清黃楊木大盤根座

諺曰“千年黃楊碗口大”，言黃楊木生長之緩慢也。黃楊木細密緊結，制作物件不變形。歷來黃花梨、紫檀不乏大件，而黃楊木之大件則少之又少，無大料故也。近世有硬木之說，卻將其排斥在外，似失公允。

此黃楊木大盤根座，徑達五十四厘米，下呈盤根，似出之天成，其實多是工匠的巧飾。明末木藝崇尚自然簡樸，即使是一段圓木，或在其上多飾樹節，呈現出原本是枝椏的錯節橫生。這類大型的明末黃花梨筆筒并不少見。而此黃楊木則仿自然之形，鏤空鉆洞，令其產生出盤根錯節的樹根來，不著人工痕跡，既雕既鑿，復歸于樸，水平由此可見。此物由日本回流，型制之大，非尋常所能得見。

陸維釗墨竹圖

1963年，西泠印社多年后第一次恢復活動，方師介堪要我粘一創作了約三十方印的印屏，后來知道，是破例參加六十周年紀念書畫展。真幸運，倒不是幼稚的習作忝列其中，關鍵是之后得到了諸多師輩的關愛和教誨。其中就有陸維釗老師，他主動寫信表揚鼓勵我，還附有他的一寸小相片，稱在書法篆刻上有什么困難都可給予幫助。我至今還保存了他仔細、嚴格的批改我習作的部份信件。1964年，我抽調到東海艦隊上海總部。一天，門衛通告，你外公來了。一看，居然是他老人家，頂著酷暑，走那么長的鄉村道路來探視，真是感動五內。在二十世紀七十年代，杭州的幾位先生都相告：“陸先生常跟我們講，天衡是我的學生。”這話讓我很溫暖，也鞭策我要不忘師恩，勤勉攻藝。老師時而會贈我書畫佳作，此即其一，為人慈祥斯文，作畫解衣般礴，適成反比。老師病重還說：“待我好些，要畫張山水給你。”不久，師仙逝，未如愿。好在之后從拍行購回一件他的山水精品，權當是老師的饋贈。

漢玉印“臣翳”

玉之為印始自戰國。聞有出土商末周初之玉璽，未可斷也，姑且不論。

《禮記·學記》稱“玉不琢，不成器”。玉的材質堅硬，施水間添加金剛砂，不斷琢磨而漸生線條，工藝精細，一印之成，遠較銅印之鑄、鑿繁難。故戰國及漢代之受者多有身份，存世量也少，若明代顧從德首創的以原鈐古印成書的《集古印譜》，玉質者也不到銅質的十之一。又如早先流入日本的為太田夢庵集藏的八鈕印璽，一直為印林以圖球視之。

漢玉印的琢制也有多種風格，此“臣翳”印即為嚴謹而規整的一路，制作技法與“皇后之璽”相類。玉質為和田羊脂，屬漢玉印中罕見者。又近些年所見新出漢玉印頗多，真偽相雜，鑒藏者尤須謹慎。

清乾隆景泰藍麒麟香薰一對

景泰藍是俗稱，始于十九世紀前期，創制當在元代，至明代景泰年間益見盛行和精致，故名。標準的稱謂是“銅胎掐絲填琺瑯器”。古人也有稱“鬼國窯”“大食窯”的，在明初洪武二十一年曹昭的《格古要論》即有記載。由于工藝的多元復雜，亦有稱“琺瑯”“琺藍”“景泰琺瑯”“景泰掐絲琺瑯”。

乾隆是天下古今的大玩家，在他那時候，琺瑯器的創作由廟堂大器到袖珍雅玩，可謂“只要想得到，沒有做不到”，窮奢極侈、千奇百怪，精美絕倫。這是一對制作復雜的香薰奇品—詩經所稱的仁獸麒麟。此器顧盼有致，鎏金純厚，造型富美，工藝繁縟，雄渾大氣，七彩流光，呈現一派皇家氣象，也代表著琺瑯彩的高端水平。北京歷來是景泰藍制作的重鎮，綿延數百年，若要考證其年代，琺瑯的某些釉色和鎏金的厚度都是鑒別時代的重要標準。

我以為在文玩的尋訪和交易上，寧波人有著天生的前瞻性和特別靈敏的嗅覺。一些商賈在改革開放之初，即已在歐洲布局，組織收購華夏外流的文玩，輾轉進入國內的佳品既多且佳，且彼時炒作之風也還未日熾。往往從他們的手里可以購藏到價廉物美而心儀的長物。如這對可人的香薰，在二〇〇〇年時，要價也僅三萬多元，這在今天來說簡直是收藏界的“白菜”價。可見，覺悟早點，眼光好點，不論是訪古或收藏，“領先一步”這四個字可是足堪咀嚼的。

宋季丁臨《張遷碑篆額》

宋季丁的書法在二十世紀七十年代是多被書人不屑的，或說他根本不會寫字，或說他是裝兒童體，后來又被歸納到丑書之列。我在起先看到他書法時，覺得它生、拙、澀、重、韌，從骨子里生發出異常的風味。這不是甜滋滋的蘇州菜，也非麻辣辣的四川菜，它像臭豆腐干，嗅起來極臭，吃起來噴香，反正這是我最初的感覺。所以一九七五年在姑蘇一見如故，高山流水，視為莫逆。一九七八年我撰寫《書法電影》本子，大多說他的字丑，但我力排眾議，在不多的書壇名家里執意添補了他。藝術該百花齊放，是花則可，從表象上講有美丑、主次之別，但還得看骨子里的優劣雅俗。美其表，丑在骨；或是丑在表，美在骨，這類范例不少。當然這答案的負正選擇，與欣賞者的審美與修為又是不可分的，“情人眼里出西施”這話也是老成人的見地。而且我還認為，丑與美不該是對立物，媚、俗才是！恕我胡謅了。

這是件他很滿意的臨作。攀巖探幽、甘苦自知且勤于實踐的探索者，當可品味出這既師古又有我的果實。我欣賞宋氏這饒有深度的丑書，雖丑，但我好這口味，喜歡吃臭豆腐干。當然，我也欣賞正宗的蘇州菜和四川菜，神農氏正是遍嘗百草方始成為神農氏的。不忌口，對藝術來說重要！

清雁銜靈芝玉水盂

這是由大塊新疆和田白玉琢成的圓雕實用器。以鏤、切、挖、線刻等手段，整體塑造了一羽大雁，而喙上銜一枝靈芝，靈芝勢逆向雁首，而置于頸之后下方，給人以大雁在水中游弋的動感。繼而在水盂的內膛，琢制了兩顆連枝的桃子。一般的水盂是中空的，而此器置桃于腹中，足見玉工的巧思。水盂不同于筆洗，是承置透明清水的，故不礙于實用，且增添出不一般的藝心。

我以為文化總是有其傳承的，也是可以隔行借鑒的。在上古的越窯瓷的水盂中即有類似的構思。不過泥巴的制作，不若琢玉般煩難、精貴。

而對這件潔白可人的玉雕，作為務實又含蓄，所作必有精神層面表述的華夏民族傳統，玉工必有其賦予的寓意。多時的冥思苦想，我似乎找到了答案。此器的寓意是：雁，乃“延”之意也；靈芝，乃“如意”之意；腹中一對桃子，乃“福壽”之意也；是諧音加意象，福壽綿長的藝術化隱性表述，受者吉祥之至。誠然，這是我猜度的謎底。也許有高明者，能提供出更切題的寓意。

還要補充一點，在白玉雕件上配以黝黑的紫檀底座，蓋上雙點綴以淡紅的碧璽鈕，對比益顯靚眼，這也正應了“要得甜，加點鹽”的樸素哲理。

清百花犀角杯

在獸角器文物里，犀牛角是最珍貴的材質。犀牛有亞洲犀與非洲犀兩系。犀角首先是珍罕的藥材，醫家稱，論藥效亞犀是非犀的十倍，故價也高得多。時至今日，亞犀近于絕跡，新品犀角雕件多是非犀。誠然，新品與老貨是一望而知的，亞犀與非犀也是不太難辨別的。如今市場上多的是仿冒的犀角工藝品，材料、手段也是五花八門，新人下手可得小心再三。此為乾隆時的犀角杯，雕飾之繁茂、復雜、精湛、細膩，皆屬罕見之品，無論是四壁至圈足，以浮雕、高浮雕、鏤雕及過枝手法處理，乃至杯內還著螳螂一匹，皆工藝精妙，生意盎然，一派繁花似錦的秋光，為百不一見之品。

此杯得于十八年前，以自己所作四尺整張五彩荷鳥圖換得。能生產些有人喜歡的土產，真好。