王懷慶

蘇利文（英國藝術史家）：

讓我們在王懷慶發現靈感的一瞬伴隨他做一次身臨其境的探尋。空無主人的房子，卻不知為何開著門。懷慶似與主人熟識，我們便隨行而入，環顧四周，穿過庭院，沿著幽暗的回廊，而凝神于并無一人的空房。寂靜無聲，不見人跡。順著懷慶的目光，我們注視著那色調微妙灰灰白白的墻皮，而映入眼簾的深色木質立柱與橫梁在樸素白墻的襯托下形成了如此強烈的對比，簡直就是一幅抽象畫，靜謐而不朽。

我只是意想，正是基于這樣的經歷，懷慶在20世紀90年代初開創了他非同凡響的與中國建筑相關聯的系列力作，這些作品將精純的中國藝術視覺境界與抽象的構成情愫相結合并與西方視野相接軌。王懷慶的藝術風格始終堅持根植于中華文化，更為重要的是他處于中國現當代歷史轉型時期且有著對自身文化的自省。在與我近來的通信中，他如此寫道：“我非常看不起‘外國設計’‘中國制造’的某些失掉了自己精神的作品。”同時指出，他憑借一個中國知識分子“醒過來”后痛苦的敏感，以及思想沖破禁錮時的鋒利，連同多年來對藝術保持著的一顆不死的心，完成了一批批作品。是三個因素激勵了他：他對傳統中國及其與現當代世界關系的感悟，他自身的生命記憶，以及他對繪畫本質秩序的探討。

王懷慶 大明風度 布面油彩 145cm×130cm 1991年

一切看來非常自然，懷慶在探尋房屋之后理應將注意力轉入其內——當然并非沙發、軟椅一類（若是那樣當不可思議），而是那些一絲不茍、無過分裝飾的傳統桌、椅以及日常用具。懷慶覺得這其間傳達了中國人最根本的智慧。在這里，透過他奇妙的雙眼，映出的是傳統家具的簡潔洗練，結構張力，以及一幅幅在樸素白墻襯托下所構成的雅致圖像。

王懷慶 伯樂 布面油彩 154cm×200cm 1980年

王懷慶 故園 布面油彩 160cm×140cm 1986—1989年

王懷慶 白墻襯托的立木四根 布面油彩 117cm×80.8cm 1990年

王懷慶 五千歲 布面油彩 350cm×300cm 2003年

王懷慶 出山 綜合材料：繪畫與裝置 墻面上：600cm×350cm 地面上：500cm 2012—2014年

王懷慶 夜宴圖（一） 布面油彩 196cm×346cm 1996年

王懷慶 金石為開 布面油彩 200cm×480cm 1998年

王懷慶 沒家的家具 布面油彩 200cm×480cm 2001年