民族聲樂應用型人才培養的研究

楊光 孫洋

摘 要：中國的民族音樂不僅僅是人民的歌曲，同時具有悠久的歷史文化，屹立于世界民族音樂的東方。它豐富了文化碩果，是我國勞動人民智慧的結晶。新時代的民族音樂發展，培養民族聲樂的應用型人才，需要我們對民族音樂不斷的進行探索，最終以培養民族聲樂應用型人才，傳承民族音樂文化為目標。

關鍵詞：民族音樂;應用型人才;教育

中圖分類號：J616? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2019）10-0134-03

在20世紀的西方，早就有“教學是藝術”的學說，隨著社會的不斷進步，越來越多的人意識到，教學也是科學，不光要有科學的基礎，更要有科學的方法，科學地培養未來的應用型人才。我國的社會主義文化發展在穩步提升，藝術文化也在飛速發展，但我們的教學理念尚未跟上時代的步伐，尤其是聲樂這一特殊學科的教學弊端也越來越明顯。

一、民族聲樂教育目前的弊端

（一）民族聲樂教育“千人一聲”

近百年來，民族聲樂教育不斷前行，“民族唱法”這個領域也不斷培養了一大批優秀人才，隨著時間的不斷發展，弊端也不斷涌現，聲樂逐步發展成了只有共性，沒有個性，缺乏“獨立的藝術價值”。

《紅樓夢》中有句話：未見其人，先聞其聲，聞其聲，在見其人。我認同音樂是一種聽覺藝術的說法，如郭蘭英，王玉珍，李谷一，蔣大為等老一批歌唱家中，我們只需聽聲音就知道這是哪位歌唱家在演唱，而放眼現在，一些歌唱家在唱歌時，我們只聽聲音，根本分不清誰唱的，這幾乎完全失去了聲樂個性的特點，“千人一聲”這一現象十分令人擔憂。近年來一些保持了獨特音色的原生態歌手更加為人民所喜聞樂見，爭論愈來愈強。在民族樂壇中，不管是“原生態”還是“學院派”都應當以弘揚民族音樂傳統文化為目標，而不是為了某些比賽，某些獎項，加速前進，造成民族音樂中，聲音雷同，千人一聲。

（二）重視國際化，缺少“民族性”

民族唱法是具有民族特色的，民歌是人民的歌。但目前我們的教學不重視民族音樂，年輕一代只知道嘻哈、哈韓、哈日，只知道外來音樂，卻不知傳統民樂的豐富多彩。在聲樂教學和訓練過程中，我們大部分還是以外國歌劇選段作為主要內容，以唱好美聲詠嘆調作為聲樂學習的頂峰，很少將民歌、戲曲、戲劇來作為教學內容。輕視民族音樂，不僅僅脫離了大眾的審美觀念，更無法理解其作品的內涵，美聲歌劇都是以西方文化為背景的，就像西方人同樣看不懂中國的京劇，昆曲一樣，目前在教學中，我們是很難教授學生來理解西方歌劇的美。我國的音樂文化已有幾千年的歷史，各朝各代都有專門管理音樂的機構，如漢朝的樂府、唐朝的教坊和梨園、宋朝的大晟府等。在目前的高校開設課程中，雖然課程安排具有全面性，但還是以西方音樂課程為主，缺乏對民族音樂的深入講析，僅僅教授經典民族唱法內容和理論基礎，大部分高校很少深入涉及中國傳統民間音樂，忽略了民族音樂的一些文化與精華，不了解民族音樂背后的時代韻味，導致學生在學習民族傳統音樂中缺乏興趣，一定程度上制約了民族音樂的發展。

（三）教學過程中缺少綜合性探討

相信一大部分學生畢業以后會繼續從事音樂及音樂教育相關工作，但我們的教學目標、教學方法、教學理念、還是長此以往的照搬專業院校的教學模式，忽略了一個培養目標不同的客觀事實，專業院校培養的是具有較高水準的專業歌唱演員，而我們的師范類院校則更應該專業性與師范性并重，除了要有良好的歌唱素養外，更應該加強文化素養、精神素養的學習。培養能夠勝任多項工作的具有強大的師范性、綜合性、一專多能型人才。但我們目前的大多數學生踏入崗位后就有很多的不適應，就教學而言，就會產生一系列問題，如教學經驗不足，不知道學生心里想什么，不知道如何同學生交流，無法理解學生們內心的思想，不能安排好課堂活動等等。

（四）教學資源不能與時俱進

有效的資源才是我們為培養應用型人才的依據，才是學生獲得體驗音樂作品的客觀條件。在大眾傳媒日新月異的今天，越來越多的音樂節目走進了大眾視野。但目前部分院校還未能跟上時代的步伐，如MIDI音樂制作等等，除了相關老師的缺少，硬件設施也未能跟上科技腳步。除硬件設施外，我們的教材內容也沒有很好地進行完善。好的聲樂教材除了曲譜外，更應該使學生體驗到歌唱的美，從中體會到聲樂文化、民俗文化、民族知識以及作品中的音韻美、情境美得特點。除了必要的曲譜資源外，我們的文字教材和音像教材、理論教材還是寥若晨星。

二、培養模式弊端的成因

造成我們在培養民族聲樂應用型人才中的這些問題，主要的原因還是我們對民族音樂、民間文化的不重視，長久以往沒有在音樂教學教材中形成一種適合我們民族的教學體系。我們一貫按照西方人的審美習慣和文化背景去編寫我們的教材，以西方人的審美來要求來劃分聲樂的標準，殊不知忽略了我國同西方國家文化差異的事實。而且我們的聲樂的最終目標也不是為了滿足人民大眾對音樂文化的需求，是為了在各種比賽中能夠拿名次，不僅脫離了人民群眾，更缺乏民族的自信心。

長久以來，我們的理論與實踐并沒有很好的相結合，如各種舞臺表演的機會缺失，舞臺上的一招一式，一舉一動都是在展現著歌唱的技巧與魅力，但我們的這種藝術實踐并沒有和理論很好地結合，學生并不能很好的駕馭舞臺。那么在聲樂的學習過程中，理論和實踐要有機結合，教育與生活、實踐也要相結合。

另一個原因就是不能與時俱進，因為“藝術永無止境，學習永不停止”，聲樂的教學理念和音樂的教育實踐總是在不斷地向前發展，隨著人民生活水平的日益提高，各種新觀念也在不斷涌現，要想做好聲樂的相關工作，就必須以不斷進取、堅持不懈的精神去學習，建立起自己的一個動態的知識體系，隨時隨地的不斷補充新知識，不斷豐富自己的知識容量，跟上時代發展的需要，要把這種自我提升和自我學習的習慣貫穿一生，除了學習外，更要在音樂教育和音樂創作中做研究，積極的探索民族音樂文化。但是很遺憾，我們許多人走上了穩定的工作崗位，就忘記了繼續進修，這樣的民族音樂是發展不起來的。

三、對培養民族聲樂應用型人才的建議

（一）教學的實施要與聲樂應用型人才的培養模式相對接

隨著教育改革的日益深化，師范院校的音樂教育專業無論是從自身的發展還是從社會的需求，以及音樂教育發展的實際來說，對未來應用型人才的培養模式都應該進行相應的改革。我們的音樂教育要加注重學生的審美體驗，將審美和實踐作為教學功能的體現，在課程中加入音樂文化和相關歷史，并聯系其他的學科來豐富知識，注重音樂的傳承功能和提升學生的感受能力，弱化對學生的評價，將學生的體驗過程與有效的實踐作為評價標準。要適應新課程的標準和基礎音樂教育的改革，完成文化傳承的社會功能。

（二）開設構建民族性應用型人才的培養課程

課程內容除了職業的需求外，更要體現本土文化，需要欣賞和搜集具有地方特色的民族歌曲進行演唱和編創，打破傳統單一的唱法，做多風格和民族的劃分。優化課程的結構要“分級管理，分類教學”大膽的、勇敢的嘗試開展新興音樂職業的課程，要把職業教育與聲樂教學相結合，提升就業的機會和學生就業的能力。優化課程的結構，正確處理好教育課程和專業課程，要和其他學科建立“交叉對接，優勢互補”的新思想理念，除了為培養基礎音樂教育所需求的人才外，更要對基礎音樂教育與實踐進行探究，培養適應時代要求的創新型應用人才培養模式。強化學生的教學能力與動手能力，鼓勵學生積極地參與各類專業技能的比賽。

（三）以理念照亮前行的路

堅持“理念引領，能力主導，一專多能，綜合發展”的原則。西方自文藝復興以來社會飛速發展，這個進步的原因正是因為有了正當的理念和正當的思想指引。什么是理念？理念就是指對事件發生前的理性思考，對前因后果的預測，雖然要花許多的時間和精力，但它避免了我們的盲目性，少走了彎路。

我們在聲樂教學改革上也要克服盲目性，大多數的音樂院校都以西方的音樂院校的教學體系為參照，但忽略了文化的差異性，這種差異性就會導致學校培養出來的學生難以適應社會，所以改革是必然的。目前的我國聲樂教學理論滯后于社會發展的現狀，這種理念制約著聲樂教學改革的過程，只有教育的理念確立和演變，才能推動教學的內容、教學的方法、教學的模式、人才的培養等一系列相關教學改革。對應用型人才的培養更應需要先進的科學理念指導，這樣才能保證教學的質量和效率，最大限度地提升學生的社會競爭力。

（四）音樂教育轉型發展和應用型人才的培養

我國的藝術特長生在逐年擴招，造成了學生人數的增長速度與音樂教育的師資力量和教學資源的不平衡，導致越來越多的音樂教育專業的畢業生專業性不強，就業困難等問題。我們的音樂教育也要順應時代趨勢，轉型發展：一是音樂教育專業要由專注專業型轉變為專業實用型，二是對音樂教育培養的人才由單一型轉變為復合型，三是對就業目標的確立由計劃性轉變為市場型，四是優化課程結構，轉變應用型專業建設。

為解決這種不平衡性，除了轉型發展外還要進行教學矛盾的改革：一是要提高針對性和實效性，加大課內的實踐教學與課外的實踐活動，靈活安排實踐活動，體現專業特色，建立校內與校外，教學練習與實際實踐，專一性與分散性等有機結合的實踐教學體系，提升學生“隨學隨用，不斷學習”的思想，二是對專業技能課程的改革，音樂學院內要定期地進行各類教研活動與教學交流，深化教學技能方面改革，針對學生專業能力參差不齊和數量多的情況，分類培養，按照“高效，實用，先進”的原則對課程進行優化重組，清除無用課程和課程中的無用內容，對強化專業能力和社會實踐需求關聯強的課程要實現“精選，精講”。使各類課程體現出應有的前沿性、科學性、實用型，確保教學改革的提高和專業特色學科的形成。

（五）聲樂教師是學生學習的航標

小鳥展翅靠大鳥，學生成長靠教師。人類的文化繼承離不開教師這一紐帶的作用。聲樂教師的專業技能、教學風格、思想作風、以及對藝術的理解，甚至性格特征、言談舉止都會對學生產生深遠的影響。

在教學的過程中，教師應“曉之以理，動之以情”激勵學生對藝術和人生的執著追求，教師要懷著青春的心態和充沛的感情引導學生學會分析理解和體驗聲樂藝術的感情，通過言傳身教的方式陶冶學生們的情感。

生命的意義不在于奉獻或占有，而在創造。同樣，音樂藝術也貴在創造。我國著名的小提琴協奏曲《梁祝》就是陳鋼與何占豪在大學時期創作的，在聲樂的教學過程中，我們要不斷引導啟迪學生的創造意識和培養學生的創造思維，不能按照固定的模式和刻板的程序來教學。在課堂中，不但要引導學生“認知”，更要引導學生“思考”。從不同角度、不同時期、不同關系去思考問題，要多方面、多方式、多方法、多渠道去解決問題。

（六）加大對教學資源的完善

近幾年，教育信息化、教學方式現代化，除了豐富的教學資源外，各種大型聲樂慕課、微課、翻轉課堂已經不僅僅走在了教育的最前沿，更是顛覆了傳統的教學模式。高校也應該建設相關音樂類的教學資源庫，共享教學資源，滿足廣大師生的有效需求，把MIDI制作、錄音藝術等納為必修課，提升電子音樂制作能力和教學能力的創新，要引導學生進行音樂創作，提升學習效率。除開設新興類音樂課程外，要在學校內開展聲樂慕課，通過開展慕課也更新了對傳統聲樂教學模式的觀念，由于聲樂慕課具有一定的開放性，這樣更能夠實現優質的教學資源共享，通過與老師的交流過程中，更加提升能力和理論水平。為學生未來走入工作崗位打下基礎，并在未來的課堂中也能積極地傳播這種新型的教學模式。

三、結束語

民族音樂處于發展過程中的同時也創造了無限的空間，同時更對應用型人才的培養提供了更高標準的要求，但對人才的缺失以及培養的人才滯后性也是復雜多樣的，以上僅僅是對弘揚傳統民族音樂文化，培養專業應用型人才的點滴建議，民族音樂教育應當在繼承中不斷創新，在創新中不斷發展，除了與實際、社會相結合外，更應該具有科學的理念和合理的方法。

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（責任編輯 徐陽）