釋放自然之聲 表演中的聲音訓練

梁云

摘 要：聲音訓練是舞臺表演的一部分，林克萊特聲音訓練主張回歸本我，激發內心深處的欲望，釋放自然之聲。訓練過程從有意識的身體放松、想象力激發慢慢進入無意識層面。當情感、思想、聲音、氣息達到一個聯結，身體呈現自由狀態。進入表演這一層藝術領域，聲音就不僅僅是發聲器官的簡單參與，還具備了符號意義，詮釋出不同的文本意義。

關鍵詞：自然;本我;存在;當下

1 非人工的本真

隨著現代技術的發達，機械設備、電子通信、網絡都能夠擴大或取代我們的聲音。但是當你與手機對話的時候，卻得不到反饋。因為很多東西是機械、網絡所不能夠做到的，比如人類的肢體、氣息，這些都是我們本身的，是原創的。打開你的聲音，這個聲音是你自己的?！白匀宦曇舻尼尫攀紫炔荒芎鲆暤木褪俏覀內祟愖罨镜纳硇曰A。身體緊張的時候我們能夠明顯感覺到聲音受到封閉和阻礙，其他情緒障礙、智力障礙、聽覺障礙和心理障礙同樣會阻礙自然釋放?！盵1]

林克萊特聲音大師班（Linklater Voice Master Class）訓練過程中一直強調身體放松，雙唇打開，自由呼吸，并嘗試不斷尋找身體各個部分的發聲位置。身體各個部位都能夠通過振動發聲，比如腹部發聲的時候，你可以將手放在腹部感受力量的強弱。身體還有諸多的共鳴腔體，小濱夏子（Natsuko Ohama）老師在課堂上著重提到了幾種不同的共鳴腔體，即胸腔、口腔、頭部、鼻咽部的共鳴腔體。

不同的部位有不同的聲音，你能夠感受到這些部位的物理振動發聲，這些聲音都是你自己的，所以你能夠用身體各個部位、各個共鳴腔體找到發聲的感覺。不需要借助外界的媒介，不需要通過聲音后期制作、錄音剪輯等，你的身體就是自然的發聲體;當所有的腔體都能夠有機地協調好，發揮各自的作用時，音質和音色都能夠取得較為理想的狀態。上海戲劇學院何雁教授也曾在課堂教學中說，身體傳達出來的東西是最符合生理，也是最自然的，而不是進入一種所謂的帶套自然。[2]聲音訓練課程的其中一個目的也是幫助學員找到自己的發音位置，從而更好地釋放身體內部的聲音沖動。

2 非程式化的心聲

發聲需要用多大程度的張力，需要多少量化的氣息次數，當科學的尺度用來衡量效果時，聲音教學某種程度上形成一套固化、僵化的模式。表演中的聲音訓練固然需要注重技巧的運用，比如對氣息的操控，對身體器官和共鳴腔體的自我控制。但表演和聲樂不同，它是蘊含著藝術感染力的多重表現形式，是聲音、肢體和情感的合二為一。如果表演原本模擬，總是按照劇本固有的一套邏輯、設定思路走下去，臺詞、文本機械化重復，不需要在表演過程中自然生成一些新的內容，那么必然會造成表演的刻板化和模式化，原創性的或者有生命力的東西會被束縛。

事實上，美國和英國從20世紀20年代開始就一直在尋求技術（technique）和情感自由（emotional freedom）之間的平衡。[1]斯坦尼斯拉夫斯基書籍（Stanislavsky books）、集團劇場（the Group Theatre）和利斯·斯塔斯伯格演員工作室（Lee Strasbergs Actors Studio），使美國人轉向心理和情感探索，以至于他們幾乎放棄了外部技能的研究，而在同時代的英國這些技能早已成熟。表演中的聲音訓練不僅僅是說話和發聲器官的參與，也不僅僅是文本，表演應該是整個身心的投入?！白杂傻穆曇羰轻尫湃?，每個人都是不可分割的心靈和身體。由于物理過程產生的聲音，身體內部肌肉必須自由接受來自大腦的敏感脈沖，產生語音?！盵1]自然就是身體上的自由，隨心所欲地發出你內心深處的心聲，身體上的身臨其境的感覺是最自然的。

小濱夏子老師則認為那些真正偉大的演員或者那些真正能夠創造真相足夠真實的演員能夠經歷以下四點：身體、情感、聲音、氣息。他們之所以偉大就在于真正能夠觀察這4個部分，并最終呈現出來。這些偉大的演員非常擅長進行想象，他們的想象力是很豐富的，這種想象力本質里有原創性。從內心深處、身體部位、想象力出發，不固守外在的技術和程式，西方的表演方式就是這樣呈現的。這些天才演員就是通過這部分的工作方式來進行藝術性創作，而不是固化某種模式。

3 內在的“沖動”

不同的部位有不同的聲音，物理上的振動發聲和意念、欲望發聲是不一樣的。自然之聲是真正從你內心深處釋放出來的聲音，因此需要你認識自己、打開自己。

社會對我們有各種各樣的禁忌與要求，演員就是要將這些被束縛的東西進行解碼，獲得身體和思想上的解脫。這是任何表演創造的基礎。我們接受學校教育，養成一些固定的模式，這些模式讓我們顯得不是那么自由，和外界甚至處于封閉隔絕的狀態。林克萊特聲音訓練首先就是要讓身體重獲自由和解放，體驗那種不被束縛的兒時自由感。如果有一些特殊經歷抑制了演員說話的欲望，那么首先要做的就是幫助他回到本我，只有在此前提條件下才能放松地進行后續聲音訓練。

找回內心深處的本我，而不是他人眼中的“我”，不在乎旁人的眼光，“我”就是“我”，“我”自己的體驗、“我”自己的感覺。正如林克萊特在其書中所說：“這項工作的基本假設是無論情感、情緒的復雜性還是他或她所經歷的微妙想法，每個人都能通過一個自然音域范圍（兩到四個八度的音階）擁有一個能夠表達的聲音。第二個工作假設是生活在這個世界中獲得的緊張局勢以及防御、抑制和對環境影響的消極反應，這往往會降低自然語音的效率，直至歪曲的溝通和交流。因此這里強調的是去除這些抑制和阻礙，但不排除熟練的樂器發展。‘自然（natural）和‘熟練（familiar）在我們聲音感知中還是有區別的。這項工作的目的是產生一種與情緒沖動（emotional impulses）直接接觸的聲音，由智力所塑造，但不受它的抑制。這樣的聲音將是身體的內在屬性，它會有一種天生廣泛的音調范圍，復雜的諧波和語言結構質量并能很清晰地演講，以回應清晰的思維和溝通的愿望。自然的聲音是透明的，直接自發地揭示了內在沖動的情感和思想?！盵1]

4 氣息和靈感

靈感（inspiration）也稱作靈感思維，一般是指在藝術創作活動瞬間迸發出的富有創造性的突發思維，不需要各種感覺器官就能夠直接通達精神至高境界，或是突然之間得到啟發、頓悟。這是無意識中突然興起的非常奇妙的精神互通能力。氣息是帶著靈感的，拉丁文中，靈感（inspiratione）就是吸進，氣息的運用并不是一種如何呼吸，而是關于呈現靈感的方式。這種靈感我們叫作無意識的創造性，特別是在文學、音樂、其他藝術形式當中所呈現的，我們叫作藝術的靈感。

透過鼻子呼吸，控制感更強，但是當嘴打開的時候，氣息透過口腔進行呼吸，氣息通道是比較大的。實際上，這口氣息透過雙唇直接進到你的身體當中，身體當中的神經叢感受到刺激，幾乎是立即會發生的那一種。在進行氣息訓練的時候，我們比較注重演員個人的體驗和感受。演員當然會進行自我內觀，氣息發生在身體的哪個部位，感受如何，同時還要不斷將自己在整個氣息練習過程中的感受醞釀出來。這些氣息的體驗包括最后帶入情感的表達，并不是和你自身相契合的。氣息釋放還需要順著感覺一起進行。在做想象力訓練的時候，想象一根繩子拉著你的手肘一點點地向上提;當繩子突然被剪斷，雙臂下垂的那一刻，釋放你的氣息，感受那種氣息釋放的感覺。那一刻，氣息變作了情感，不是機械化地透過你的身體呼出來，而是自然釋放出來的，是一種氣息和感覺結合在一起的感受。

參考文獻：

[1] Kristin Linklater. Freeing the Natural Voice：Imagery and Art in the Practice of Voice and Language[M].Drama Publishers an imprint of Quite Specific Media Group Ltd.Hollywood，2006：6，1.

[2] 何雁.表演片段教學[EB/OL]. http：//zs.sta.edu.cn/detail.aspx？id=33958，2016-03-07/，2017-02-06.