淺析中西方鋼琴發展歷程與我國現階段鋼琴素質教育發展趨勢

摘 要：本文簡要闡述了德國、美國和俄羅斯的鋼琴演奏特點與教育歷程，重點談論了自19世紀上半葉，鋼琴傳入我國后的發展歷程以及現階段鋼琴素質教育發展趨勢。

關鍵詞：鋼琴;發展歷程;素質教育;發展趨勢

鋼琴發源于歐洲，誕生300多年來，無數音樂家與作曲家創作出數不勝數的優秀鋼琴作品，這些作品經過鋼琴演奏家的精心演繹，豐富了我們的聽覺和內心世界。鋼琴的核心是演奏，鋼琴演奏與鋼琴教育又有著密切的內在聯系，鋼琴教育活動以實踐為主，不同于以傳授知識為主的學科教學，不僅要有精湛的演奏技術，還要蘊含審美與情感。本文簡要闡述中西方鋼琴發展歷程、教育理論及發展趨勢。

一、歐洲部分國家鋼琴演奏特點與教育歷程

（一）德國

德國音樂文化歷史悠久，早在16世紀文藝復興時期，著名教育家、宗教改革家馬丁·路德說“音樂一半是紀律，一半是教育大師”，“必須把音樂保留在學校中，一個學校的教育必須會唱歌，否則我并不看重他”。19世紀以后，德國鋼琴教育產生很多流派和方法，所以，不受特定教育課程束縛成為德國鋼琴教育的特點。德國的文化傳統是提倡個性解放與鼓勵個性多方面發展，注重順其自然，注重培養孩子的興趣，發掘創造力和想象力，所以德國孩子學鋼琴不會有太大的壓力，是一個體驗輕松快樂的過程。這也是德國能出現諸如貝多芬等一大批杰出音樂家的原因之一。

（二）美國

美國很重視音樂教育，音樂教育已作為素質教育的一部分。美國提倡多元文化教育，注重多重音樂能力的培養，目前專業教師大多采用共融與整合的美國綜合音樂感教學法，核心是把音樂學習的各個方面相互聯系，組合成一個整體，比如理論與歷史、練耳與分析創作、視唱與指揮等，運用所有體裁的音樂文獻表現其技術與風格，在廣闊的音樂視野中發展想象力，提高鑒賞能力，培養出熱愛音樂、感受音樂、具有綜合音樂才能的學生。經過美國政府和社會的多年努力，不再只講授一種音樂文化（歐洲德國音樂藝術傳統），從排他的、堅持一種音樂傳統，轉變到包容世界各種音樂文化。

（三）俄羅斯

俄羅斯民族有著悠久藝術和文化歷史，是世界上鋼琴音樂教育最發達的國家之一。這里的人們認為音樂藝術不僅作用于精神世界，而且會提升創造能力和生活態度，提高工作效率和勞動效果。俄羅斯傳統文化中認為精神比物質重要，鋼琴教育是精神教育的重要內容，所以格外重視鋼琴教育。音樂學校的課程由主管文化部門統一管理，大量選用與彈奏本國作曲家創作的作品，提高學生對本國的音樂產生親切感和自豪感。

二、我國鋼琴教育發展歷程

19世紀上半葉，西歐的鋼琴音樂已進入浪漫主義黃金發展時期，這時鋼琴才傳入中國。當時的中國正經歷著民族恥辱，鴉片戰爭所簽訂的一系列不平等條約，致使大批外國商人和傳教士涌入中國，帶來了現代鋼琴，人們在這樣的社會背景下逐漸認識了鋼琴。在澳門、廣州、上海等各大城市開立的教堂中，一般會安裝管風琴或鋼琴，有經過專門訓練的唱詩班在教堂里頌詠，傳教士運用鋼琴來伴唱“圣詩”，還在教會學校中開設鋼琴課程，給我們帶來新的音樂感受，這是中國鋼琴音樂教育發展的開端。

從1902年起，國內很多留學生去日本或歐洲學習音樂理論知識，他們把西方作曲技法、音樂理論知識、西洋樂器的演奏技術帶回國，特別是鋼琴技巧得到初步宣傳推廣。

其中最具代表性的留學生有李叔同、蕭友梅等。李叔同先生是20世紀初中國鋼琴藝術萌生時期影響最廣的一位鋼琴教育先行者，他強調“循序漸進”的原則，致力推動西方技藝傳入中國，把自己在國外學習的最先進的藝術技法傾囊傳授給學生，是發起“學堂樂歌”運動最早的推動者之一。蕭友梅先生也為早期的鋼琴發展做出了重大貢獻，他致力編寫音樂教材，著有《中西音樂的比較研究》、《古今中西音樂概說》等學術論著，還有《夜曲》、《哀悼引》、《問》等作品流傳，曲子以舒緩的慢板、發散的音型、含蓄的律感，表達出對國家沉淪狀況的憂慮之情。

抗日戰爭時期，國立上海音專為抗日救亡運動培養了大批專業人才，他們畢業后分赴祖國各地參與抗戰宣傳，成為當時鋼琴專業教育的骨干力量。至1947年，香港地區成立了中華音樂院，成為系統性的鋼琴教育基地。

新中國成立后，我國各地逐步建立起十大音樂學院，至此，鋼琴專業教育在各高校中普及，形成了完整性鋼琴普及教育網絡，鋼琴成為高等師范院校的主修課程，為全國的鋼琴藝術普及打下了堅實的基礎。

三、我國現階段鋼琴素質教育發展趨勢

（一）增強民族音樂創作，提升我國鋼琴教育民族化水平

鋼琴作為舶來品，由于中西方審美和精神創造迥異，如果在鋼琴表演藝術中更好地融入中國本土文化，加入“中國風”民族特色，就能更好地提升鋼琴教育民族化水平。“民族化”的概念，既要包括本國傳統的繼承和創新，也要有外來鋼琴藝術的學習與借鑒，充分表現出民族意識和民族精神。鋼琴教育工作者要增強民族化作品教學藝術，注重對學生的民族藝術和學習態度的培養。學生通過學習，增強對民族文化的認同感、歸屬感和自豪感，自覺樹立民族觀念，鞏固民族意識，將民族情感融入到鋼琴的學習中。我國是多民族國家，目前鋼琴作品原創較少，希望鋼琴作曲家們充分運用民族音樂素材，采用中、西方創作技法，創作出具有濃郁民族風格的鋼琴作品。比如鋼琴曲《彩云追月》，此曲是任光老師在1935年創作的優秀民族器樂合奏曲，1975年經過作曲家王建中老師改編為鋼琴曲，旋律優美、層次流暢，具有濃郁的民族色彩與獨具特色的中國韻味。

（二）增強音樂鑒賞能力，提高學生的音樂修養

20世紀60年代，音樂教育界美學家蘇珊·朗格提出“音樂是情感的符號表現”的觀點，音樂教育就是讓學生體驗各種音樂作品情感的過程，讓學生在游戲和愉悅中發揮自己的想象力和創造力。德國音樂教育家奧爾夫認為“音樂應該同其他學科一樣成為學校教育的重要組成部分，因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性”。蘇聯音樂教育工作者精辟地概括“音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人”。審美教育本質上是一種情感教育，鋼琴教育應遵循音樂教育特有的音樂審美規律，堅持以音樂審美為核心，以審美的態度來施教，使音樂教學過程成為師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，逐步理解、鑒賞高雅音樂，體會高雅音樂的藝術價值和教育價值。

（三）加強視唱練耳教學，提升學生的演奏技能

視唱練耳作為音樂學的基本功，起到發展音樂聽覺、增強音樂記憶力，培養學生音準和節奏感的作用。首先要加強各音程的模唱，找到音程的冠音和音根的準確位置，隨時在琴上校正，唱出正確的音程。其次要加強大小調的和弦連接練習和二聲部的視唱練習，強化音高概念，調正和平衡聲部，增強音樂表現力。

（四）依托科技大數據，提升現代化鋼琴教育水平

科技和網絡快速發展對21世紀的音樂教育帶來重大轉變，加拿大、新加坡等國家的音樂課堂不僅僅利用多媒體視聽教學，教學方式已拓寬到網絡、電影、軟件等，可以直接在網絡中進行遠程鋼琴教學和指導。這種教育方式音畫結合、形聲并茂，既可以再現場景，又可以創設情境，能達到寓教于樂的目的。現代化教育還能夠打破空間與時間的限制，既可以展示鋼琴教學中古今中外音樂文化知識，開拓學生的音樂文化視野，又可以提高自主學習能力，進而更好地感受和理解音樂，提高學習效率。

總之，鋼琴藝術歷史久遠，內涵豐富，鋼琴教育也不僅是培養專業藝術人才的專業教育，更是提高學生文化修養、鑒賞能力、審美創造的新時期藝術素質教育。

參考文獻

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[4] 葛民莉.讀懂學生需求 理解音樂教學[M].上海科學技術文獻出版社， 2016.

作者簡介：郁浩然，臨沂大學，2017級音樂教育專業。