舞臺燈光設計中的色彩運用探討

李曉巍

摘? ?要：舞臺演出是一個復雜的體系，其中包括多方面的內容，除了對節目編排，演員有較高的要求外，對于舞臺燈光也同樣具有高標準，嚴要求，一場完美的演出一定是完美的節目編排與完美的舞臺燈光設計的完美結合。舞臺的設計主要是光和色的搭配，在舞臺整體的設計中，一定要注意燈光顏色是否符合演員服裝的顏色。因此，為了提高舞臺效果，實現舞臺藝術的完美展現，本文針對舞臺效果和燈光設計所存在的問題和解決方案做出探討。

關鍵詞：舞臺? 綜藝感? 燈光設計? 色彩運用

中圖分類號：J814? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1674-098X（2019）7（a）-0096-02

由于目前科學技術的不斷進步，在舞臺表演中更多地融入了燈光和色彩的元素，大大豐富了舞臺效果，提高了藝術的表現力。在舞臺燈光的設計中，要符合藝術為主技術為輔的表現目的。同時，在進行舞臺燈光設計的過程中，需充分考慮多種存在因素，例如節目編排、服裝搭配、色彩搭配等。工作人員進行色彩搭配時需要結合節目編排的需要，這樣的搭配在滿足節目表演需要的同時，也提高了舞臺藝術的觀賞性。由此可以看出，燈光設計人員在舞臺的整體呈現方面起著至關重要的作用，他們要注重燈光的設計和色彩的合理搭配，本文對此展開討論。

1? 對于舞臺燈光設計色彩運用的重要性

在舞臺燈光設計的過程中，燈光設計者需要將舞臺實際的情況與理論搭配相結合，充分提高舞臺演出效果，以下是對此問題進行的詳細探討。

1.1 燈光設計色彩的運用能夠美化舞臺

設計者是舞臺設計的核心因素，舞臺燈光設計色彩的運用是設計者結合舞臺畫面和舞臺效果設計出的呈現方式，具有襯托舞臺情調，營造良好舞臺氛圍的作用，與此同時，進行舞臺燈光設計能夠極力地彌補有關舞臺構圖和舞臺造型方面的不足之處，使預期中的舞臺效果能夠完美地呈現[1]。打個比方，在舞臺整體的設計中，工作人員能夠充分利用燈光對突出的部分進行強化。利用襯托的方式達到預測的效果。除此之外，為了呈現完整的節目編排，在演員表演的過程中，構圖必須要放在觀眾席的近處，只有通過這種方式，才能讓觀眾更清晰地看見演出的前臺幕后，了解晚會的完整性。另外，設計人員在進行構圖時，要科學分析，合理搭配，不能太復雜，同時，也不能太簡單，在使燈光不斷進行色彩變化的同時，也要保證它的統一性。在進行面積較大的構圖時，要合理搭配，注意其柔和性，塑造完美的圖形結構。

1.2 燈光設計色彩的運用能夠更好地呈現綜藝性

燈光色彩的運用是綜藝效果能否完美展現的一個關鍵，因此，為了滿足舞臺效果的需要，工作人員要結合實際對色彩進行分析，同時，要結合導演的要求，結合綜藝效果的需要，控制好燈光色彩的對比度和亮度，呈現完美的藝術表現效果，給觀眾一種聽覺和視覺的完美體驗。利用燈光和色彩來體現舞臺效果這種方式在古代就已經出現，現當代這種手段的運用更加符合時代背景。當展現古代戰爭的劇情時，燈光設計人員可以利用白光的投射來突出有特點的事物，同時，配合著煙霧的特效，再現悲壯宏偉的古戰場，此時，配上悲壯的樂曲，瞬間給觀眾帶來一種身臨其境的感覺。

1.3 燈光色彩的運用能夠提升藝術效果

燈光色彩的運用在舞臺的整體設計中作用突出，不僅能夠調動舞臺氛圍，同時也能提升藝術性。由此可見，設計人員需要進行合理分析，根據實際情況進行燈光和色彩的運用，為舞臺表演提供一個良好的環境，為綜藝演出提供一個良好的氛圍。我們能夠看出[2]。在綜藝晚會呈現的過程中就是借助燈光來推進節目的發展。同時利用忽明忽暗的燈光，營造一種虛幻浪漫的舞臺氛圍，將觀眾帶入舞臺之中，給觀眾留下難忘的觀看體驗。

2? 燈光設計色彩在舞臺上的實際運用

隨著社會的不斷進步，舞臺藝術應該不斷滿足觀眾日益發展的要求，因此，對于燈光色彩的運用也被賦予了新的要求。設計人員在進行舞臺設計時，應該豐富對于色彩運用的創新，以下就是針對此內容進行的探討。

2.1 燈光色彩的運用需以某種顏色為主

有時候舞臺燈光色彩的設計就像是劇本的設定，要有故事的主線，色彩也同樣是這樣，要設定整個舞臺的基礎色調，同時通過其他輔助色彩的變化來滿足舞臺的表現的需要[3]。比如在有關于戀愛悲劇題材的設計中，可以通過用藍色燈光來渲染一種悲涼的氛圍，通過用紅色的燈光來輔助，營造一種激昂的氛圍，提高劇情的感染力，帶動觀眾的情緒。

2.2 燈光色彩的運用要富有變化

在舞臺燈光色彩的運用過程中，燈光的強度很大一部分決定了燈光的變化，往往燈光的強度越強表現所塑造的人物形象越突出，越有立體感。所以，燈光的變化可以渲染出強烈的氛圍，同時也能充分表現演員的綜藝感，提高藝術效果的表現力。同時設計人員可以利用白光進行舞臺的調控，烘托氛圍，并且讓觀眾能夠明顯觀察到演員的表情變化，給觀眾帶來良好的觀看體驗。

2.3 燈光色彩的運用需重視色彩對比

舞臺燈光的設計過程是很復雜的，燈光設計師需要結合實際用科學的手段加以分析，用合適的方式呈現出預計實現的效果，同時，應該注重色彩的對比，通過色彩的多方面對比來提高舞臺的藝術效果。在一般情況下，舞臺燈光的設計具有以下幾個原則。首先，可以利用明度暗度的色彩來展現不同的氛圍，可凝重、可沉悶、可輕松、可愉悅。其次，任意一種色彩融入很多明亮的色彩中時，這時這個色彩就會顯得比較暗。最后，一種色彩被其他色彩包圍時，色彩包圍者面積越大，被包圍的色彩受到的影響越大。

2.4 燈光色彩的運用要控制情感象征

舞臺的燈光色彩設計需要考慮色彩自身所具備的性格特征，不同的色彩具有不同的特征，因此，展現的舞臺效果也不同。比如黑色的燈光一般情況下都會象征著恐怖或者黑暗，白色的燈光一般情況下會象征著光明和希望，紅色的燈光一般情況下象征著火熱和激情，綠色一般情況下象征著生機勃勃。所以可以在色彩設計中這樣體現，比方黑色燈光中夾雜著一縷白光，仿佛在絕望中給人一線希望。由此可見，不同的燈光會帶來不同的情感體驗，燈光設計者應該結合節目編排和導演的要求，合理進行燈光的色彩搭配。

3? 舞臺燈光色彩運用時需要注意的問題

通過以上的分析可以看出，不同的燈光色彩能夠表現不同的藝術形式，所以，一般情況下，燈光設計者會利用色彩來實現藝術的表現。雖然燈光在舞臺藝術表現過程中起著不可忽視的作用，但是也不是所有的舞臺都能進行色彩的調度，燈光色彩在提升舞臺表演效果中仍然存在一些問題，因此，在舞臺燈光的設計中，需要每個設計人員仔細進行色彩的搭配和分析，每一個細節和步驟都盡量做到完美，努力與演出相協調，滿足節目編排的需要，同時使觀眾產生強烈的共鳴。不斷豐富設計經驗，滿足新時代下對于舞臺藝術表現的需求。

4? 結語

總而言之，舞臺上的燈光色彩設計對舞臺效果的呈現具有至關重要的作用，想要提高舞臺藝術的表現力，必須了解如何正確進行燈光的色彩搭配，把燈光作為一種可以渲染舞臺氛圍的手段，通過燈光色彩的轉變來完成舞臺表現的多種需求，同時，利用燈光的設計，可以給觀眾帶來一種心理暗示，使觀眾深入其中，產生共鳴，不僅如此，燈光的運用可以使晚會呈現更好的綜藝效果。舞臺燈光色彩的運用不僅能夠充分展現舞臺藝術，而且能夠給觀眾帶來視覺上的美好感受，獲得觀眾的不斷好評。

參考文獻

[1] 王菲.舞臺燈光設計中色彩的應用方法分析[J].傳播力研究，2019，3（7）：147-152.

[2] 謝先鋒.舞臺燈光設計中的色彩運用[J].戲劇之家，2019（6）：28-30.

[3] 路雯皓.舞臺美術設計中的色彩運用研究[J].美術教育研究，2018（11）：82-90.