文/胡卜文 楊亞菲
20世界90年代,尼古拉·尼葛洛龐帝(Nicholas Ne-groponte)在《數字化生存》的著作中已經預言了新媒體時代的到來,書中所描繪的“媒介與媒介之間的信息交換,觸動各種感官的媒介”在今天成為現實。互聯網2.0時代的到來標志著人類的生活正式進入互聯網化時代。互聯網、大數據、物聯網等一系列智能化的科技正改變著人們的日常生活和習慣。互聯網+已不僅僅是一個概念、一個口號,互聯網+乃是對于信息技術發展到一定程度和一定階段的統稱,同時也是一種創新型的生活方式。
通過泛互聯網化的創新和跨界合作,互聯網的普及和推廣已經顛覆了傳統的已有價值,成為新的主流媒體與社會形態。互聯網+時代搭建的是一個資源整合、高效利用與傳播的平臺,各種跨界、創新、虛擬產品和經濟活動都經過這個大數據平臺整合。通過平臺效應創造出了從線下到線上的逆勢發展,通過增強網絡與現實的“粘性”,達到相互協同創新,真正智慧互聯的社會效應。
VR技術通過視覺、聽覺甚至觸覺的感受使人們在計算機模擬的虛擬現實空間內對事物產生身臨其境之感。這是一種實時交互式的三維圖形界面,可以根據設計者的構想,產生一種酷似客觀環境又超越客觀時空、能沉浸其中又能駕馭的更為和諧、具有人機交互功能的信息展示方式。技術的發展與藝術的滲透自始至終都是一個相互交織,共同發展的過程,他們相輔相成成為成功推動社會進步的推手。VR與藝術跨界融合獲得了更多的關注,VR使普羅大眾開始逐漸關注藝術領域,藝術成為大眾美學的一部分,阻礙藝術發展的大門開被打破,大眾逐漸以主人翁的身份參與藝術欣賞、見證藝術發展,藝術成為可以感知、可以互動、可以參與的一種具有普適性的事物。
藝術創作是一種創造美的人類活動,而這種美學的產生就自帶傳播功能,傳播是藝術的本來屬性。通過有效的傳播途徑,藝術的美感才能充分釋放。傳統媒體的傳播方式給受眾傳遞藝術美感的認同感低;單項機械低輸出還極易產生逆反情緒;內容的單一,形式的不夠豐富;時間的限制、場地的限制等一系列顯而易見的弊端都是傳統媒體與媒介制約藝術發展的芒刺。傳統藝術傳播可能更多的是將藝術創作出來,然后孤立地供少數人欣賞、品評。傳統的傳播已經在很大程度上制約了藝術的發展,甚至可能引起藝術的倒退和本末倒置。
作為創新技術中的一股清流,VR技術通過沉浸式、交互式的感官體驗,為受眾創造出一個與眾不同的“二次元”世界,這種“二次元”世界也是藝術家們一直尋求的概念空間。VR技術通過構建三維虛擬場景,并設計體驗交互、文化引導和互動交流等功能,使人們通過視、聽、觸、嗅等多維感官的參與,與三維場景中的要素進行交互,從感性和理性上引導產生一種沉浸感覺。在這個虛擬的體驗空間中,接收受眾的感官、信息反饋,形成真正情感的溝通與交流的閉合空間。VR技術已不再是無感情的機械科技,通過交互式互動的藝術傳播方式,奠定受眾在傳播中的主導地位,受眾真正開始從無意識到有意識地作為傳播主體對體驗的感受進行反饋,某種程度上受眾在潛意識中已將這種傳播行為定義為自然反應。將交互思維運用于VR技術中,傳播變成意識流中的主體,受眾通過體驗后反饋就是一種最直接的傳播方式。
我國實體畫廊從2006年開始興起,但是發展到今日已進入瓶頸階段,甚至已發展成為趨向于衰敗和失衡的狀態。互聯網+的浪潮下,全世界掀起一股網上智能畫廊的風潮,尤其是歐洲更是走在這一行列的最前沿,最具知名度的網上畫廊就屬英國倫敦薩奇畫廊。薩奇畫廊便是新時代賦予藝術品市場的最新鮮血液,是國外畫廊產業發展到成熟階段的瓶頸時期,經過重新自我定位而推出的基于互聯網+VR技術的藝術傳播體驗交互式平臺。這種通過網絡媒介實現的新型平臺以人性化的交互設計為依托,借助VR手段延續真實場景,讓客戶足不出戶遠程實現藝術品交易與投資。
傳播是藝術活動的內在取向,藝術從創作到傳播再到共鳴的發生、發展規律是固定的,但是形式卻是多樣的。在互聯網+時代的沖擊下,傳統藝術與傳播的方式正在發生悄然改變,藝術傳播媒介的泛載化已經成為趨勢。通過智慧畫廊平臺的搭建,為普羅大眾提供了一個接觸、傳播藝術的舞臺,通過智慧畫廊的交互性等特征,加深了購買者對藝術品的認知與了解,有效的減少了時間、空間差異和市場泡沫,同時對于藝術推廣和實現藝術價值都有著深遠的影響。互聯網時代下,傳播信息與受眾接收信息之間是對稱、無隔閡的。“互聯網+藝術”模式下的網上智慧畫廊將成為藝術與受眾匯聚融合的大平臺,同時承載的將是藝術發展的未來方向。
在中國當代藝術熱潮的漩渦之下,有更多的藝術家們渴望有一個包容并蓄、表現自我個性與展示個人特色的平臺。網上智慧畫廊作為互聯網+時代特有的兼容的、終端數據大平臺,通過提供更廣闊的空間和更多元的機會。智慧畫廊通過搭建藝術傳播與服務的大平臺,將行業的訴求與使命升級,通過良好的人機交互設計體驗和人性化的相關配套售后服務和維護,將平臺建設成為帶動我國全民文化意識增強與提升的窗口,帶動了除藝術市場以外的服務、制造、銷售等多個行業的協同發展。網上智慧畫廊作為服務的推手,通過平臺模式將藝術的內涵放大,將藝術的能量放大,最重要的是將藝術的影響力放大,打造了一種全民互動和全民參與的大眾藝術新風尚。
藝術市場的需求不容小覷,互聯網+環境下的藝術市場承擔著責任與使命。藝術市場雖潛力無限,但如何將現有的線下經營模式與線上的經營模式深度融合,去其糟粕取其精華,是網上智慧畫廊的新課題。網上畫廊作為一種新興的藝術傳播與經營方式,最核心的競爭力在于顛覆傳統。通過深入挖掘和拓展受眾的群體面積,突破固有的價值取向和規律,打破傳統經濟和經營的模式,從而激發藝術潛在價值,使藝術引領社會文明的能量得以釋放。
藝術傳播方式種類繁多,形式不拘一格,但是就其他的多媒體傳播方式而言VR技術具有無法比擬的優勢與熱點。不管虛擬是現實還是真實,其生動的視覺、聽覺和觸覺的交互式界面,體現了技術和藝術的高度融合。VR技術革命不僅是時代的變遷、技術的革命、大眾傳媒的發展,更是對藝術象牙塔式固有模式的顛覆。通過受眾參與的交互式傳播模式,開啟了藝術的大眾化革命,實踐出了藝術發展的必由之路。
互聯網+時代,藝術在科技與文明的雙重作用下,反射出變革驅動性和普適性的復雜結合。藝術的普適性不是附庸,而是通過與藝術的互動,形成的一種以受眾的主動性改變為導向的意識形態的轉化。藝術的傳播與發展和人類文明的腳步必然交替前行,無論時代如何變遷,人類對于美的追求從來不曾改變,同樣藝術的輻射力和影響力也會隨著時代進步而共同發展、精進。