涂鴉藝術在服裝設計中的應用

隨著生產力的持續快速發展，文化與藝術也呈現出百花齊放的繁榮景象。涂鴉藝術作為世界性的藝術，在近年來發展得尤其迅猛，從地下走向世界，開創了獨具風格的全新藝術形式。當涂鴉藝術遇上服裝設計，二者融合的速度之快在服裝設計史上都屬罕見。確切地說，近年來具有豐富內容和強烈的藝術感染力的涂鴉文化藝術之所以發展迅猛，服裝作為載體起到了推動作用，而涂鴉本身更是成就了眾多的服裝品牌及服裝設計師。

一、涂鴉藝術綜述

“涂鴉”一詞歷史悠久，簡單釋義就是胡寫亂畫，但涂鴉作為藝術表現形式則出現在20世紀六七十年代，根源于當時美國的兩大城市紐約與費城。當時，大批的年輕人走上街頭，肆意在墻壁上、公共設施上用文字、鮮艷的顏色及夸張的圖案表達自己的態度。可見，涂鴉藝術是一種結合了“嘻哈文化”的藝術。

通常而言，涂鴉藝術是指在后現代主義風格基礎上發展起來的一種藝術表現形式，它從美國城市底層街頭文化發展而來，以粗暴的方式進入公共視覺領域，強制人們看見它、關注它、理解它，一度被貼上反傳統、反主流的標簽。但它猶如生命堅韌的野草，在短短的時間內興起并發展壯大，對社會生活的各個領域產生了重要影響。

從街頭非法藝術走向藝術殿堂，涂鴉藝術用了半個世紀的時間，證明了涂鴉世界是一個多元而自由的藝術世界，一批又一批的優秀涂鴉創作者創作出了無數作品。如美國行為藝術家克瑞斯，他被公認為涂鴉藝術先驅，引領了涂鴉風潮，率先將涂鴉藝術從街頭帶入室內。

涂鴉藝術從美國走向全球，政治傾向弱化，藝術高度提升，從原來的反文化藝術漸漸轉變成與傳統繪畫一樣性質的藝術，并迅速融入了時尚、設計、音樂等流行文化的各個層面。而隨著時尚工業的發展，時尚文化憑著自身特有的敏銳的嗅覺，在涂鴉藝術中找到了一種屬于年輕人的自由與豪放不羈，涂鴉藝術大量出現在雜志、生活用品和服裝中，從而成為一種時尚符號。奢侈品牌LV，也一改以往傳統、經典的產品形象，2001年居然推出了涂鴉手袋，亦開始演繹涂鴉文化，開創了涂鴉藝術進入高級服裝領域的先河。那些涂鴉者，搖身一變成了令人艷羨的時尚設計師，成為時代的寵兒。德國服裝設計師丹尼爾·羅丹曾推出過以柏林墻涂鴉藝術為主題的一系列服裝，他感嘆道：“把政治事件、時尚設計、涂鴉藝術完美結合起來的確是一個大的挑戰。”

通過眾多涂鴉大師的作品可以看到，文字、符號、色彩的組合是最直接而最具有視覺沖擊力的涂鴉形式，這些表現形式隨著時代的發展更新變化，日益成熟。當然，無論涂鴉文化的形態如何千變萬化，它的藝術理念基本不變，服裝與涂鴉藝術的結合包含了更多時尚、娛樂與個性的因素。

當前，涂鴉藝術已經成為現代服裝潮流、時尚的代名詞，不僅在當代藝術史上占據重要地位，更是對服裝設計有著特殊的價值，為服裝市場帶去了全新的營銷理念，影響著服裝產業的消費文化。

二、涂鴉藝術在服裝設計中的應用表現

隨著涂鴉藝術風靡全球的發展，它憑著個性時尚的藝術風格，滿足了現代人們追求時尚、表現自我、張揚個性的心理，倍受市場歡迎，漸趨深入地影響著服裝設計。涂鴉藝術在中國起步較晚，發展緩慢，20世紀90年代才隨著嘻哈文化熱潮涌入中國，但在國外早已發展得如火如荼，眾多知名品牌都曾運用涂鴉藝術，譬如耐克、阿迪達斯、LV、普拉達、迪奧等，從服裝到皮具，無不運用涂鴉藝術的設計元素來給產品設計創意添籌加碼。

（一）涂鴉藝術文字的多樣化

文字是涂鴉藝術不可或缺的重要組成部分，優異的藝術文字承載著大量信息，能快速引起人們的注意力。對于涂鴉藝術創作者而言，他們尤其注重自我簽名的設計，在字體的選擇、色彩的運用上別出心裁。涂鴉藝術文字講究形式美，構圖力求平衡，整體結構完整，本身即是一個獨立的涂鴉作品，更是展現創作者涂鴉水平的一個方式。涂鴉藝術文字及字體的多樣化是涂鴉藝術的一個顯著特征。

服裝設計中，涂鴉文字的表現主要以箭頭，文字的組合、變形、透視以及體積變化來完成。譬如服裝設計中常用的氣泡字母，它出現于20世紀70年代，由著名的涂鴉藝術家隆尼伍德創造，開創了涂鴉藝術字體由平面轉向立體風格的先河，借助反透視原理，完美表現了字體的立體空間感。而在T恤設計中，大多采用TAG簽名風格的字體，這種字體線條流暢，字體設計感十足，形式極美，用在休閑服裝中顯得落落大方、干凈整潔，簡單而又優美。

（二）涂鴉藝術色彩的濃烈化

色彩濃烈是涂鴉藝術的一大特色，涂鴉藝術作品中的色彩運用直接影響到消費者的視覺感受，所以在服裝設計中占有至關重要的地位，它不僅反映了設計師的文化背景及藝術修養，更是直接決定了產品在市場上的表現力。在涂鴉藝術中，創作者從不會考慮色彩的搭配，更是不屑于傳統的色彩搭配法則與技巧，往往是大面積的色彩涂抹，以宣泄式的方式給人視覺上的沖擊，簡單直白地傳達創作者的情感與內心世界。

涂鴉藝術運用到服裝設計中，涂鴉藝術家們堅持涂鴉藝術色彩運用的宗旨，喜歡選用純黑、玫瑰紅、鮮橙、明黃、深藍等色彩飽合度強烈的顏色，不遺余力地把現代人以自我為中心、個性張揚的特點表達得淋漓盡致。在服裝設計中，以奢侈品牌LV的涂鴉系列服裝為例，設計師刻意以黑色為基調，以熒光線點綴其中，呈現黑而不暗的閃亮之感及無拘無束的自由奔放之態。

（三）涂鴉藝術圖案的夸張化

在服裝設計中，涂鴉藝術圖案是應用的關鍵，是涂鴉藝術表達自我最直觀的視覺元素。它本是從側重視覺沖擊力的街頭涂鴉創作發展而來，在圖案選擇上亦偏好于表現力強的元素，從流行商標、幾何元素到抽象符號，主題多元且百無禁忌，大多以卡通圖像、人物形象、動植物為主。

涂鴉藝術圖案隨著社會的發展與時俱進，與設計師的偏好亦有關系。有的設計師偏好花卉呈現出的安靜與祥和之態，有的設計師則喜歡勇猛有力的動物，通過簡單的勾畫及色彩搭配，生機勃勃的動物便躍然于T恤衫的背部或胸部上。

現在童裝中更常見的涂鴉圖案多為卡通人物或動物，如小豬佩奇、史努比、海綿寶寶、小熊維尼、米老鼠、蠟筆小新、大頭兒子和小頭爸爸、櫻桃丸子等，這些動漫影視中的角色不但受到孩子們的喜歡，也成為涂鴉創作者筆下的素材，簡單勾畫后以稍作夸張的姿態呈現在兒童服裝上便是精品。

在涂鴉系列成人服裝上，最常見的就是陰暗冷酷的骷髏頭，一些恐怖片中的形象經過設計師的創作，運用到服裝上，其個性、另類的設計，受到了全球年輕一代的追捧。

（四）涂鴉藝術造型的隨心化

涂鴉藝術的造型是創作者情感的流露與表達，然后被消費者賦予無限的想象與理解，無形中散發著獨特的魅力，吸引著消費者的關注。

繪畫藝術最原始的造型是線條，用虛實、強弱、流暢程度等表達所要傳達的信息與情感，而涂鴉藝術本身就是隨心所欲的一種繪畫藝術，這決定了其造型運用到服裝設計中仍是隨意性的，通過夸張的造型、粗獷的線條展示涂鴉藝術的另類美。

現代涂鴉藝術造型的隨意性，大多體現在由嫻熟的技術組合成的圖形、文字、線條、色彩等元素的隨性發揮帶來的自然美感及藝術感，給人以輕松的審美享受，這種與眾不同的叛逆色彩及藝術內涵使得涂鴉藝術在服裝設計中保持了十足的個性而立于不敗之地。

三、結語

綜觀人類的服裝發展史，服裝集物質與精神于一體，既要滿足人們基本的生理需求蔽體保暖，又要滿足人們的社會心理需求及審美藝術性，所以服裝自產生之時就同社會的發展思潮及流行藝術緊密相連。涂鴉藝術作為一種特殊的文化，與時俱進，亦在跟隨著社會發展而發展，其表現內容、手段及蘊含的意義都在不斷地發生變化，從稚嫩走向成熟。

隨著經濟社會的發展及多元價值觀的成熟，涂鴉藝術與服裝設計已經密不可分，越來越多的服裝品牌及設計師專注于推出涂鴉系列的服飾。涂鴉藝術的夸張、隨性、另類無不充滿著設計價值，更富有親和力與魅力，更迎合追求時尚與潮流的新一代人的需求。服裝設計為涂鴉藝術提供了一個全新的傳播載體與表現空間，涂鴉藝術為優秀的服裝設計師帶去了更自由地表現自我的舞臺。因此，服裝設計與涂鴉藝術的結合，是一種偶然，更是一種必然，兩者相互促進，共同發展。

（河南牧業經濟學院藝術學院）

作者簡介：李楊（1983-），女，山東淄博人，講師，工程碩士，研究方向：服裝設計。