四川衛視第五季《天籟之音中國藏歌會》

葉海

【摘要】從大型綜藝節目所使用音頻設備入手，介紹整個節目的音頻錄制方案，著重介紹舞臺監聽系統及調試技巧，給出高質量的、可靠的電視音頻制作方案以及提出錄制建議和解決音頻相關問題的方法。

【關鍵詞】音頻 演唱會音頻方案 舞臺個人監聽音頻調音系統

一.節目簡介

《天籟之音中國藏歌會》是四川衛視2018年重點打造的綜藝節目，是四川廣播電視臺年度最重要的節目之一，社會影響力大，收視率高，綜合衛視收視排名前5。2018年9月《天籟之音中國藏歌會》進入四川廣播電視臺1500平米演播室進行錄制。節目采用選手真唱加現場電聲樂隊和交響樂伴奏的演出模式，對音響及舞臺監聽提出了很高的要求，不僅舞臺返送要滿足歌手的要求，而且現場擴聲音質需達到高保真，聲壓級，聲場均勻度等指標也需要達到高標準，所以我們制定出完善的音頻制作方案，以最好的音響呈現效果和高標準的錄制水準給歌手及觀眾獻上視聽盛宴。

二.《天籟之音中國藏歌會》錄制所用音頻設備及介紹

1.擴聲系統采用了英國DIGICO品牌的SD8調音臺（圖1上），現場輸入通路達到55路（圖2），負責現場擴聲、音質修飾和音響效果加工以及聲音比例調整等工作。

2.舞臺監聽調音臺采用的是Allen&Heath dLive數字調音臺（圖1下）

舞臺監聽調音臺輸入通路達到62路（圖3），負責滿足舞臺演出人員的監聽需求。

3.播出錄制調音臺采用的是Studer Vista 8（圖4上）

Studer Vista 8調音臺負責所有音頻信號的錄制。完成各路音頻信號的混合工作。包括各通路的音質修飾和比例調整。

4.第二現場音頻錄制采用的是Studer Vista 1調音臺（圖4下）

Studer Vista 1調音臺負責第二現場的音頻信號的錄制和擴聲。第二現場共有13路音頻信號（即10支無線胸麥話筒和3支無線手持話筒）圖4。

三.《天籟之音中國藏歌會》音頻制作體會和心得

要達到演唱會的音頻要求，需要把舞臺監聽，現場擴聲，電視播出制作更緊密的連接起來。新一代的電視音頻工作者見證了時代的變遷，也經歷了模擬向數字時代的轉變，其中我深有體會。原來演播廳錄制有現場樂隊節目時，因為受硬件的限制和錄制方式的落后，樂隊的返聽最多放置二個返送音箱，而且是音響師處理后的信號，導致樂隊的樂手叫苦不迭，經常向音響師投訴其彈奏的效果根本聽不見，而現在的演播廳完全改變了以往老套的錄制方式，更加科學高效。我們以《天籟之音中國藏歌會》錄制為例，舞臺一側和聲天使身后增設舞臺監聽調音臺一張，為Allen&Heath dLive調音臺，舞臺監聽使用個人監聽音頻調音系統，他能讓歌手開口唱歌時，把更多的心思放在舞臺上，耳朵聽到的返送效果能讓他們更自信更好的繼續唱下去，使整體效果更好，所以這篇文章我會拿一個章節著重講舞臺監聽系統。舞臺監聽調音臺讓歌手和樂隊有了獨立的監聽系統，不僅滿足了他們的監聽需求，而且耳返信號也在舞臺監聽調音臺上進行制作（返送信號中增加了混響效果，否則聲音很干，歌手會感覺演唱很吃力），很大的減輕了負責擴聲調音師的壓力。音控間Studer Vista 8配置的Nuendo工作站，第二現場的Studer Vista 1配置的Pro Tools同時進行多軌錄制工作。

現場配置的音響是法國L-ACOUSTICS音響，擴聲方面，我們使用了八只表演區返送音箱 LA-115XTHIQ（二分頻，1×15"中低頻、1×3"高頻。頻率響應-10dB 50Hz-20KHz）分別照顧主表演區，樂隊，和聲區，以及歌手現場坐席區，舞臺兩側兩只超低音音箱 L-ACOUSTICS SB28（頻率響應 -10dB 25Hz-80Hz）各一只。主擴音箱是L-ACOUSTICS設計的DV-DOSC（頻率響應 -10dB 65Hz-20kHz，兩分頻揚聲器，2×8"中低頻、1×1.4"高頻，具有優良的中遠距離投射，最大聲壓級：127dB），我們利用L-ACOUSTICS公司的擴聲軟件精心計算吊掛位置及音箱間的夾角，保證舞臺正面觀眾席有足夠的聲壓級和均勻的覆蓋，再利用頻譜分析儀處理好均勻關系，使觀眾席的每一個位置都有滿意的頻率傳輸特性，獲得平坦的頻響。

演出話筒采用的森海塞爾SKM5200型手持話筒搭配紐曼kk105S話筒頭，聲音制作時，歌手和主持人的無線手持通路基本上都做了EQ修飾和壓限處理，壓縮比率較小，保證大動態信號的處理。跟據不同歌手特點2：1，3：1都有，我們使用壓限器的設置非常小心，盡量保留一些高頻細節。因為藏族歌手的特點就是聲音特別高亢嘹亮，所以我們在保證他們聲音中高頻透明度的同時，通過各種音源比例的精心調整，音質的均衡，加上TC Reverb 4000專業立體聲混響/效果器藝術的使用，使其達到很好的效果。

1.第二現場的音頻錄制方案和經驗分享

第二現場是節目的重要部分，是整個節目的亮點和高潮的前奏，也是采訪選手以及小才藝展示的小舞臺。第二現場的音頻一共用到了13支無線話筒（其中無線胸麥10支，無線手持話筒3支）。3支無線手持話筒用于舞臺后方的小樂隊，分別是藏族特色樂器，因為樂手坐姿相對固定，所以我們在多種收音方式比較下，采用了無線手持話筒配合矮腳架方式拾取。圖5

第二現場在四川廣播電視臺S4演播廳錄制（圖5），演播廳面積400平米。但在13支話筒同時推起的情況下，盡管做了平衡處理，還是難免會有嘯叫的問題發生，這是電視錄制中堅決不允許的，所以我們針對這個情況做出四大措施，保證在演播廳內使用多個無線話筒設備而不產生嘯叫，供音頻同行參考：

（1）降低音頻信號的低頻分量。

信號經過一系列的反射和繞射后，高頻分量很快衰減了，而低頻分量衰減很少。因此，有效降低音頻信號中的低頻分量，便能夠有效消除嘯叫現象。

（2）控制音量。

擴聲音箱有輸出音量控制衰減器（推子Fader），每路信號也有各自的音量推子。由于各路信號大小不一，因此一般通過各路推子調節該信號的輸出大小，使各路信號保持平衡，防止某路信號過刁（以致聽不清）或某路信號過大發生嘯叫現象。

（3）音箱的擺放。

在保證聽音環境下，調整返送音響與話筒的擺放角度和距離，從中避免嘯叫的發生。

（4）頻率均衡法（寬帶陷波法）

由于話筒拾音和發聲設備的頻率曲線不是理想平坦的直線（特別是一些質量比較差的放音設備），以及廳堂聲場的聲學諧振作用，使頻率響應起伏很大。可以用頻率均衡器補償擴聲曲線，把系統的頻率響應調成近似的直線，使各頻段的增益基本一致，提高系統的傳聲增益。實際上擴聲系統在出現反饋自激時，其頻率只是固定在某一點上的純音，所以，只要用一個頻帶很窄的陷波器將此頻率切除，即可抑制系統嘯叫。

2.第二現場音頻分軌錄制方案

節目錄制要求《天籟之音中國藏歌會》的音頻在混合錄制的情況下都要進行分軌記錄。S4演播室無線話筒的接收機輸出到音分又分別到主調音臺和備調音臺。因為是錄播，所以我們把無線話筒接收機輸出到備臺的音頻信號連接到PreSonus StudioLive 16調音臺，通過此調音臺連接Pro Tools軟件進行分軌記錄（圖6）。在Pro Tools記錄時我們也針對每軌所記錄的對象把名字標注好，方便后期制作時使用，如果沒有標注名字，后期制作時聽聲音找人，難度非常大。

四.舞臺個人監聽音頻調音系統

1.舞臺個人監聽音頻調音系統介紹

無論現場擴聲還是錄音室錄音，準確地監聽自己和其他樂手及歌手的聲音是一項重要的工作。在一個高聲壓級的舞臺，作為一個演奏者，能聽見自己演奏的聲音和其他相關演出的聲音，是成功演出的前提。所以為舞臺表演者搭建一個科學的舞臺監聽系統至關重要，也是一場演出不可忽視的技術環節。

2.舞臺個人監聽音頻調音系統

《天籟之音中國藏歌會》舞臺個人監聽采用了AVIOM A320個人監聽音頻調音系統（圖7）。我們在實際使用中根據樂手的需求編組聲音比例，16個編組可以讓樂手操控通道音量和聲像定位以及主控音效，進行儲存和實時重放，也可以連接耳機或有源監聽音箱。并且可用網線連接各個部件，從而解決了舞臺演出的老問題，節省舞臺監聽音箱、避免嘯叫。實際使用中，A320個人調音系統可以根據每位演奏者的喜好進行混音，更好的提高了演奏者聽音需求和演奏效率。演出間隙我們與演奏者進行了簡單交談，他們表示個人監聽音頻調音系統操作簡單，混音功能很好，能滿足舞臺表演監聽的需求。

當代的電視人是幸福的，在國家強盛的背景下，我們使用上了先進的電視音頻制作設備，提高了我們的工作效率，但是我們要不忘初心，保持對電視音頻技術的敬畏之心和高度熱愛，不能因為有了先進設備而降低了對音頻技術的學習。所以我想把舞臺監聽系統現場調試的細節、實用心得和累積的經驗分享給大家，希望對大家有所幫助。

我們以演唱會電聲樂隊演出調音為例加以說明：一支普通電聲樂隊使用的樂器一般有鼓、吉他、貝司、鍵盤等，有時還會有其他樂器，如打擊樂器、銅管樂器、民族樂器等。不同的樂手在舞臺上同時演奏不同樂器，他們不僅需要聽到自己的聲音，還要聽到其他同伴的聲音，而且在音量的把握上也同時需要在調音臺邊放置一只同樣的監聽音箱SOLO不同的監聽母線，便于工作方便，提高效率。

首先將所有的信號接入調音臺，調整好電平，再根據舞臺上主唱和樂手的需要進行分配。監聽調音臺要求具有足夠多的輸出母線，不同的輸出所送的內容也不同。比如：

鼓手：首先要聽清鼓組的聲音，然后要聽清貝司的聲音，這兩點對鼓手來說是最主要的，同時他還要聽清其他樂器和主唱的聲音。

貝司：所要聽清的聲音與鼓手一致，但他主要聽清貝司音箱的聲音。

吉他：除了自己的聲音，還要聽清楚鼓的節奏、鍵盤的旋律和主唱的聲音等。如果有兩個吉他手，則主音吉他和節奏吉他一定要相互聽清。

合音：往往只要求聽清自己和主唱的聲音。有時還需要聽見樂隊的聲音。

主唱：聽清所有的聲音，并要求聲音整體平衡。

此外，還需要調整電吉他和木吉他的關系，以及鍵盤與鍵盤之間、鍵盤與其他樂器之間的平衡等。每個人的感覺及其對于樂器之間、樂器與人聲之間相互關系的理解是不同的。對監聽調音師而言，對其技術層面要求高，而且對其音樂的理解力要求也要高，還要能了解各個聲部監聽的具體要求。所以建議除了演出時監聽通道之外，還需要一只與樂手一樣的返聽音箱與監聽耳機，更重要的是在彩排時到各席位上走動聆聽。因為面對面的交流比起只站在臺子邊監聽會更有說服力。

舞臺監聽上沒加效果器，分臺作業時，返聽要以“骨”為主，帶點“肉”，使節奏清楚直觀的讓樂手聽到，至于“肉”的表現，交給現場擴聲去做。所謂的骨與肉，可以更簡單的思考，讓返聽里的東西少，都是為了給外場與多軌錄音后期更干凈的聲音，如果舞臺？是亂哄哄一片，外場能有多清楚，是沒有辦法保證的。

練兵千日，用兵一時，平時的點滴付出，勤勞耕耘，成就了晚會的成功演出。聽覺藝術的追求永無止境，我和音頻團隊深知這條道路任重道遠，還有很多地方需要完善，還有很大的提升空間，我們會加快前進的步伐，因為我們有夢想，為了肯定的眼神，我們會更堅定地走下去。B&P