油畫靜物中的裝飾性表現手法探析

趙亞楠 徐剛

摘 要：油畫靜物中的裝飾性是具有時代特征的表現形式，它不僅具有美化作用，而且承載了人類對精神世界的追求和審美的認識。文章從油畫靜物的裝飾性起源和發展出發，客觀地從構圖、色彩、黑白空間以及吸收中國民間藝術元素方面闡述了油畫靜物中的裝飾性表現手法。

關鍵詞：油畫靜物;裝飾性;表現手法

裝飾性藝術伴隨著人類的發展，歷經了不同時代的演變。藝術家通過物象來營造出不同的視覺感受，促使裝飾性藝術逐步從朦朧化的發展過渡到自覺的繪畫歷程中。油畫靜物的產生和發展，幾乎貫穿于油畫發展的全部歷程。它所描繪的對象是我們生活中常見的物品（水果、花卉、瓷器等），并在內容上表現出油畫靜物固有的裝飾性特征，使其內容、形式、色彩在油畫靜物中扮演著重要的角色。

一、油畫靜物的裝飾性起源和發展

油畫最早出現于14世紀末的尼德蘭，是一種以油脂為主要材料的繪畫方法。其作品具有著濃烈的宗教氣息，雖然人物畫局部早已含有寫實靜物的部分，但也只是用來進行裝飾和輔助。油畫靜物起源于17世紀的荷蘭畫派，產生了不少的優秀作品。到18世紀，夏爾丹便是法國當時出色的代表畫家之一，他的作品沒有使用任何修飾手法，卻又非常周密地描繪出極其平常的各種生活家庭用品，如《銅鍋與雞蛋》。夏爾丹通過對日常生活這一題材的關注，憑借自身的力量，將靜物畫提升到一個相對較高的層次。靜物畫過去只是學畫者最初學習和訓練的內容，后來卻變成了主要用于裝飾歐洲宮廷的畫廊的重要內容。在18世紀到19世紀，印象派的出現使裝飾性色彩得到進一步提升，油畫靜物同樣成為印象派常用的繪畫題材。在后來的近現代藝術潮流中，對靜物油畫裝飾性的藝術探索一直沒有中斷。

20世紀初，西學東漸中國油畫家，借鑒了印象派和印象派之后的用色和造型技法，使早期中國油畫靜物作品中帶有一定的裝飾性風格，在當時，大多油畫家都受西方繪畫的影響，如林風眠、常玉、潘玉良、龐薰琹、丘堤等都曾創作了很多裝飾性風格的靜物作品。在近當代，中國油畫靜物發展更加迅速，受到立體主義、抽象繪畫、波普藝術的影響，油畫靜物表現多種多樣的風格趨向，也出現了一批優秀的油畫家如吳冠中，及黃菁《罐子》、任傳文《靜物》、王羽天《開架圖書》等優秀作品。 在如今的現實生活中，越來越多的人們使用裝飾性畫裝點他們的生活環境，因此，油畫靜物中的裝飾性效果越來越明顯，藝術家們致力于裝飾性油畫的研究，趣味性與藝術性日益增強，無論題材內容還是表現形式都令人耳目一新。

二、油畫靜物中裝飾性表現手法

（一）構圖的裝飾性表現

構圖是藝術家對畫面的整體把控與宏觀布局。物體形象在畫面上的位置分割，以及線條、明暗、色彩等在畫面中的組織，是構圖的重點。在構圖的實際操作中，藝術家會更多地關注其中的藝術趣味性，而不是傳統的方法。其中的裝飾性是不可回避的，藝術家們會努力挖掘自己藝術潛能，在當下眾多的藝術精品中尋求構圖靈感，這也是對畫面形象和結構的全面經營和探索[1]。畫面構成能力的實際操作、畫面裝飾性的趣味表達，均是衡量藝術家是否成熟的標志。從莫蘭迪的許多作品中可以看到他采用的裝飾性構圖。如他的《靜物》一畫，畫面中描繪的是參差不齊、胖瘦不一的瓶罐，瓶罐的造型都是用簡單的線條來勾勒，畫面色調統一，極度平常，但若詳細研究便會發現，每件物體間的距離和位置都經過精心的設計與安排，除物體固有的形態之外，物體與背景形成了錯落有致的構圖，和諧到極致的關系讓人不由得感動，直透人的心靈，使觀賞者深感其中精妙的裝飾性構圖方式，信服于大師的藝術才華與超人天賦。

（二）色彩的裝飾性表現

1.主觀色彩

在油畫中色彩的裝飾性是極為重要的，五彩繽紛的色彩表達了藝術家的內心世界。而主觀色彩是藝術家對客觀物象色彩的主觀感受，是藝術家在創造過程中，將藝術情感和藝術表現結合的產物，它體現了畫家獨有的思想情操，同樣也是藝術個性的張揚[2]。我們應將自己不同的生活體驗、不同的藝術感受融匯到創作中，那不僅僅是簡單的描摹物象，更應是智慧與激情的碰撞。凡·高的作品《向日葵》就是很好的范例，畫幅中從背景的色彩到花與花瓣的顏色完全是主觀的，完成這些對于凡·高并不難，他的確是個天才。我們可以在作品中看到金色的花瓣、金色的背景，厚重的、豐富的色彩讓人無言以對，這些都反映了裝飾性色彩的特點。從凡·高的作品中，我們學會了如何去感受對象、感受色彩，如何用自己的方式去表現色彩。只有投入百分之百的情感，方能像凡·高一樣創作出優秀的作品。

馬蒂斯是野獸主義的代表人物，他以主觀色彩來構建畫面的空間和情感氛圍。他認為在色彩的選擇上更多是以觀察后的各種經驗感受為基礎去表現畫面。這種觀點，是油畫裝飾性色彩存在的主要價值之一。在馬蒂斯作品《紅色時間、藍色桌布上的靜物》中，藍色的襯布占據整個畫面，靜物相對很小，甚至比襯布上的花紋和褶皺都要小。整幅畫面在視覺上給人一種強烈的空間感，馬蒂斯又通過主觀處理把色彩搭配得簡約而又巧妙，使畫面看起來極具跳躍感。

2.色彩的歸納與提煉

畫面中的整體色彩都是由歸納與概括產生的。首先是背景處理，裝飾性的靜物油畫大多采用單純色來作背景，使畫面統一于一種主色調。其次，在畫面中靜物的顏色盡可能地進行簡化，通過做減法來概括和提煉、發現本質，提煉成一兩種主色，使畫面不過于繁瑣。阿利卡是法國視覺表現藝術家，他始終堅持物體本身色彩的面貌，色彩運用十分簡單、概括。在他的作品《傘》《大提琴》等作品中，將物象中的色彩稍加改變和歸納，并在統一的色調中尋找變化。物象中單一的色彩可能會使觀賞者乏味，但藝術家卻能在作品中巧妙使用同一色彩，使作品單一而不單調。

3.色彩的平面性

平面性作為裝飾性色彩造型的重要特征，將立體的靜物概括轉變為平面的形式來表達。平面化是指采用平涂的手法將靜物的形體展開，以突出其造型固有的特征[3]。三維立體的靜物，在造型上通常有著豐富的條理、虛實和空間等相關特性的變化，色彩也會因周邊環境的影響而發生變化。這些是一般繪畫色彩寫生所要表達的因素。裝飾性色彩則是將復雜的色彩加以簡約化，從而更好地突出主題，使畫面更加契合形式美的法則。維亞爾的作品具有象征、神秘的境界，單純的色塊構成畫面的形象，呈現出特有的魅力。畫面將各種色塊拼湊成平面圖形，像是許多精致圖形組成的彩色壁毯一樣，具有強烈的裝飾性效果。莫蘭迪的作品，大多采用平面化的方式來描繪靜物。他的作品《桌上的靜物》，采用平面化的方式，對桌子上瓶罐形態的本質進行提煉，沒有深入的寫實刻畫、明暗過渡和色彩的精雕細琢，而是以平面化的方式給予觀賞者最深刻的視覺感受。沒有提煉和概括的平面化色彩，就沒有生命力。平面性色彩對物象進行概括塑造時，將一些不必要的因素去除，主要表達藝術家的思想，這是視覺藝術表現最為有力的方法。

（三）黑白空間的裝飾性表現

黑白空間中的裝飾性在體現作品的整體效果時，主要采用黑與白兩色來表現。在不斷的歸納與總結中，人們將豐富的色彩簡化為黑與白兩大元素，使畫面的效果單純明了，從而具有獨特的魅力。在布局方面，黑白裝飾畫極具創意性，為了畫面的整體效果，會先確定好畫面的構圖方式，例如輪廓線的起伏、黑與白的分割等。另外要強調整個畫面的主次、疏密效果，才能使畫面更具藝術感染力[4]。黑白空間裝飾性的造型與一般繪畫造型方法有所不同，前者更具有表現力，主要表現在由點、線、形構成的黑白畫面中。黑白兩色與豐富多彩的色彩相比，視覺上缺少很大的沖擊力，因此在形的表現上要更加趨于豐富化。王懷慶先生的作品是基于中國繪畫黑白的傳統理念而創作的。他在畫面中利用黑白表面的強烈沖突和張力，表現他的創作感受，其作品《椅》就特別集中地體現了這一繪畫風格。作品結合西方的繪畫方式，用黑色線條組合的椅子，展現了藝術家對于作品細心的設計以及對于情感的釋放。作品中黑與白兩色讓作品從內向外體現出了一種強烈的情感魅力和視覺沖擊力，最大程度上增加了畫面的裝飾性效果。

（四）對中國民間繪畫的借鑒

在油畫創作中，對民間繪畫元素的借鑒是不可或缺的。木版年畫以其奇特的色彩、造型、構圖、題材等樣式的元素特征，開辟了中國當代油畫創作的新視野，中國當代油畫也從木版年畫中借鑒了很多的表現效果。畫家劉鐵飛的油畫在造型方面就吸收了木版年畫中獨特的因素，將中國的傳統年畫造型樣式和西方繪畫元素結合起來[5]。他運用寫實的手法表現他的作品，如《伴我童年》畫面構圖完整，色彩和諧，裝飾性效果明顯。畫家劉大鴻借鑒了中國傳統民間畫的色彩與形體表現，運用細線勾勒、單純的色彩，也將木版年畫中門神的氣韻表現出來了。其作品《樣板卦》吸收了民間漆藝中的色彩與構圖方式，色彩絢麗又不失渾厚。中國油畫靜物的裝飾性正是吸收了民間藝術元素的營養才得以更寬廣的發展，但真正的東學西漸之路還很長。

三、結語

油畫及其所包含的油畫靜物都是經過長久的發展而形成的，這個過程是藝術家對客觀世界探索和對自己內心追求的嘗試。我們除了要學習和借鑒傳統藝術形式之外，也要讓油畫靜物中的裝飾性表現形式緊隨時代的步伐，要不斷對當代藝術形式和文化趨向進行分析，將其融入到我們的藝術創作之中，使我們創作出許多具有時代精神的作品。

參考文獻：

[1]魏娟.油畫創作中的構成形式[D].河北師范大學，2010.

[2]余嵐.裝飾性色彩語言在油畫靜物中的表現研究[D].湖南師范大學，2013.

[3]尚冠男.中國當下油畫色彩平面化語言表現分析[D].西南大學，2011.

[4]項競嬋.黑白裝飾畫中裝飾性與繪畫性的關系探析[D].上海師范大學，2017.

[5]謝光躍.淺析中國意向油畫的裝飾性色彩[J].美術教育研究，2012（11）：24-25.

作者單位：

中國礦業大學建筑與設計學院