《詩學》中的“詩”與繪畫藝術的異同

王禮丹

摘要：亞里士多德曾提出藝術模仿論，并著書《詩學》來闡述“詩”的藝術。繪畫作為藝術的另一種表現形式，與“詩”有相同之處，它們作為藝術的表現形式給人以美感，同時也因其形式的不同而有所差異。將詩學與繪畫藝術相結合，分析它們的異同，發現二者的共性，以便于相互借鑒，形成對藝術更深刻的認識。

關鍵詞：悲劇 藝術 繪畫 模仿 詩

中圖分類號：I106.2 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1009—5349（2019）20—0127—02

亞里士多德曾將科學或知識進行分類，將其分為思辨科學、實踐科學、制作科學。詩屬于制作科學。亞里士多德的《詩學》繼承了大量前人的經驗，以及同時代學者的貢獻，同時又有著自己的發展。

一、亞里士多德與柏拉圖對藝術模仿論的觀點

《詩學》肯定了藝術對人心智的開發作用和對人的靈魂、身體的凈化作用。亞里士多德提出，藝術的模仿是我們認識事物獲取知識的一種方式，藝術的模仿是一件有意義的事，它克服了具體的局限，對生活和事物進行了提取和精煉，避免其瑣碎性和片面性，使之成為具有欣賞價值的藝術形象。①藝術模仿是一件受人歡迎的事，因為人天生就是喜歡模仿的。柏拉圖和亞里士多德都非常欣賞荷馬，他們認為荷馬很善于表現人物的性格，情節也組織得非常完美，戲劇式的表演，合理巧妙地使用了各種作詩的技巧，荷馬是唯一具有強烈戲劇意識的史詩詩人。荷馬在詩學史上有著突出的貢獻，他的作品顯示了詩的發展方向，促成了詩歌本身的完善。于此同時，荷馬還教會了詩人以“可信”的方式去講虛假之事，認為“可信”有時候比真實更重要，當然要有其邏輯性。

柏拉圖認為，理論高于實踐，確立哲學為最高形態，并形成了以“形”為中心的藝術本體論。柏拉圖認為，作為哲學的研究對象，事物的存在可以從三個方面來體現自身價值，第一個是“形”的平面，它是藝術最高形式的存在，他的存在是永恒不變的。第二個是實踐的平面，第三個是藝術模仿的平面。柏拉圖認為藝術的模仿是最底層的、對物體表面形式的一種摹仿，是摹仿的摹仿。柏拉圖指出，神可以制作兩種形態，一種是有實體的形態，一種是對實體的摹仿形態，即影子、夢、幻象等。而工匠制作的是“形”或樣板的仿制品，藝術則是對仿制品的再摹仿，因此柏拉圖在某種程度上認為藝術反映的世界是不真實的，反應事物本質的藝術才是真實的。

亞里士多德的模仿論認為，藝術是對自然的模仿，自然也不是一種盲目的力量，它是有意識的，它有自己的內在法則制約它的運作方式，它們的工作對象都是實體材料，目的都是為了生產出材料與形態的結合物，是運用內在規律而進行的模仿物，例如悲劇、喜劇、音樂、繪畫都是模仿，它們的不同在于所采用的媒介不同，模仿的對象不同，使用的創作的方式、方法不同，所采用的媒介不同。

二、“詩”與繪畫藝術的異同

1.媒介的不同

繪畫是用色彩和形態來塑造典型形象，每種藝術種類的材料也都不相同。例如，油畫用松節油、油性顏料在布面上作畫，壁畫則用礦物顏料在壁面上畫畫。詩則是以文字、唱段、演員的表演為媒介來表達行動的完整性及作品的情感意義。

2.模仿的對象不同

悲劇通過表現比今天好的人來告訴別人什么是差的人，而喜劇則是表現比今天差的人來告訴你什么是好的人。不同性格的人也會描繪不同性質的作品。高尚穩重的人喜歡好人的行動，制作頌神和贊美的詩;而淺俗的人則表現低俗人的詩，形成諷刺詩。不同時代的人也因時代精神的不同而有不同的思考，從而選擇不同的模仿對象。

3.創作的方式、方法不同

可以用同一種媒介的不同表現形式模仿同一個對象，也可用不同的媒介來表示同一個對象。在藝術繪畫中藝術媒介構成的語言本身也具有審美價值，其線條和色彩自有其韻味。不同的藝術種類其創作方法和藝術表現特征也有所不同，也要考慮藝術語言和表現手段的選擇。浪漫主義采用奔放的、熱情的色彩和線條來創作理想的、幻想的藝術形象。

詩和繪畫、雕塑都有共性，它們都有著寬廣的模仿對象，在繪畫藝術中，一部作品只重點模仿一個對象，重點表達一個感情、一個意義和概念，詩也是一樣，優秀的作品都是對生活進行提煉和加工而構成的藝術作品，既不失去真實性也不失典型性。

三、亞里士多德對“詩”與繪畫的認識

亞里士多德指出，模仿與人的天性有關，人生來就具備模仿的能力，畢達哥拉斯還曾提出過用數學的方式來進行模仿。人類最開始認識和把握世界就是通過模仿，比如原始壁畫上的野牛、野豬、馴鹿，等等，原始人的壁畫也是以現實為基礎而進行的一種模仿性的認識，這也是人和動物的區別。我們通過模仿認識世界，也從其中收獲快感。

亞里士多德最傾向于悲劇，悲劇是一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動;它通過裝飾性的語言，不同的使用方式，被分別用于劇的各個具體的部分，借助人物的行動而不是簡單的言語，引發憐憫和恐懼，使這些情感得到釋放。人物的行動、語言、戲景、唱段就成為媒介，構成了情節，再通過這些人的性格和思想表明它們所傳達的行動是高尚的還是諷刺的，情節、性格、言語、思想、戲景、唱段，形成一個整體。

在藝術語言的組合方面，思想要通過語言來表達，情感也要通過語言來表達。在詩和繪畫中，語言可以傳達人的思想、精神，也可以傳達人的欲望、悲傷、憤怒、嫉妒，傳達一種宇宙的境界。詩人要在語言上下工夫，詩人需要去學習一些奇異詞，比如隱喻詞、裝飾詞、創新詞、延伸詞、縮略詞和變體詞，這些詞不同于普通詞的平庸，它們比較華麗，能夠擺脫生活的一般化。詩的語言還涉及一個語言表達形式的問題，陳述，恐嚇，還是命令，要求。

畫面的整體構成，即詩的情節。整體是由部分構成的，各個部分的有機組合構成了整體。整體的構成需要考慮一些問題，如詩和繪畫中情節的構成、戲劇性、內在張力、結構性與內在邏輯性，等等。

亞里士多德認為，詩的模仿應該從過去或當今的事、傳說或設想中的事、應該是這樣或那樣的事來選取模仿對象。亞里士多德認為，悲劇優于史詩。首先，悲劇有音樂和戲景，比史詩的表達方式更豐富，能夠更好地提供快感。其次，悲劇模仿的是一個嚴肅的，完整的行動，它能在比較短的篇幅里達到目的，并取得更好的藝術效果。史詩和悲劇有所不同，悲劇擁有史詩的全部，史詩卻不具備悲劇所擁有的。而繪畫的模仿不是一種單純的模仿，是主觀與客觀的結合，模仿不是抄襲，而是一種創造，它與對事物的認識過程是平行的，藝術也可以表現真理。

亞里士多德認為，詩人的作品應該高于原型，高于生活，詩人和藝術家一樣要把對生活的體驗感受及素材進行組合、虛構、升華，使其形成一個典型的藝術意象，再通過藝術表現方式將其物化，以此來揭示生活的一般普遍性，再通過藝術欣賞對人產生積極的影響。在藝術欣賞中“相似”是一個引發情感共鳴的一種方式，比如遭遇過不幸的人可能對別人所遭遇的相似的不幸產生憐憫。

藝術欣賞是藝術活動的一個重要階段，它代表著藝術活動的結束，也就是藝術接受。藝術歸根到底是情感的表達，欣賞藝術作品需要我們以感性的方式去欣賞，跟創作者產生共鳴，以此來凈化我們的心靈，影響我們的生活。

四、結語

亞里士多德的《詩學》與藝術繪畫各個部分有著本質的相同，適用于繪畫的各個階段。詩與繪畫都是感性與理性的結合體，都要求其一定要有藝術性的表達。

詩和繪畫都有其欣賞價值，都是藝術的不同表現形式，有著本質的相同，又都有記錄事物和歷史的功能，都能夠永遠保留下來，都有一定的教育意義，都能凈化人的心靈，陶冶人的情操，給人以美的感受。

注釋：

①出自百度百科對亞里士多德思想的論述。

參考文獻：

[1]亞里士多德.詩學[M].北京：商務部印書館，1998.

[2]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.

責任編輯：孫瑤