從現象回歸主體
——新視覺文化介入當代藝術的新趨勢

劉 進

進入20世紀以來，當代藝術與各個研究領域聯系得越來越緊密，跨學科研究以及“問題意識”對于當代藝術家來說是必不可少的專業素養。隨著網絡社會的來臨，文本的局限性開始凸顯。人們越來越依靠視覺的感受，VR、AR等技術帶來了一場視覺革命。在新技術的沖擊和新媒介的影響下，當代藝術的形式也變得豐富多樣。文本語言的單一性和線性為讀者提供了想象空間，但無法改變人類眼球對于圖像的本能捕捉。在嬰兒時期，人類就本能地先識別圖像，后開發語言能力，從辨識圖像開始，一步步過渡到聽說讀寫。圖像的直覺性和給人的快感是即時傳遞的，所以說“眼球經濟”的出現是時代發展的必經階段。

周憲認為，視覺文化概念大體可分為兩種類型：一種是指稱一個文化領域或研究對象，它不同于詞語或話語，換言之，所謂視覺文化就是當代文化發展中的一個趨勢性現象，它與后現代性和消費社會關系密切；其二，視覺文化也可以用來標示一個研究領域，或是廣義的文化研究的一個重要分支，或不同于一般的文化研究而呈現為一個獨特的研究領域，它明顯帶有跨學科成分，甚至“去學科”性質，是對不同程度已經制度化了的種種學科的反動。在我看來，視覺文化已經滲透于我們生活的方方面面。人們每天面對的手機、電腦等電子設備都是隱藏的視覺入侵。我們生活在新視覺文化的時代，與人交往和溝通需要視覺，工作學習也離不開視覺，社會中的價值觀、權力、知識在我們的視覺經驗中不斷內化，這些都不可避免地影響我們的觀看習慣和觀察方法。

隨著改革開放30多年來中國社會的發展，我們這個時代的文明也可以用全球化來概括。我國的當代藝術也從朝著西方的走向亦步亦趨變為了自給自足。進入網絡時代后，越來越多的中國當代藝術家開始運用新的媒介進行創作。用德波的話來說，在“景象社會”中，展示一件商品比擁有一件商品更為重要。因此視覺消費便成為消費社會中消費行為的重要層面。由此可見，對于藝術而言，隨著人們眼光愈發挑剔，視覺性的包裝必不可少。設計學科也是如此，平面設計已經轉變成視覺傳達的藝術，面對這樣的大趨勢，當代藝術家們面臨的挑戰是如何在藝術語言的視覺化和視覺意義的交換中表達出藝術品的審美價值。

提到新視覺文化現象，不得不說媒介的發展和應用。文本向圖像的轉變相當于傳統架上繪畫向新媒體藝術的轉變。藝術品的表達方式變得越來越直觀。傳統的媒介是畫布和畫筆，依托于博物館和美術館的陳列方式和人們的凝視觀看，而現在，只要擁有手機和電腦，我們可以隨時觀看全世界任何地方的展覽和藝術作品。媒介的轉變使時空和地域的制約消失不見，轉變為觸手可及的扁平化圖像。媒介使得社會形式加速分裂，這是一種全方位無孔不入的分裂，雖然消解了地域時空的界限，提高了效率，但反觀這種現象，人們發現速率的提高帶來的更多是空虛和虛無，人們在試圖使原有的物質形式適應新型的、更快速的運動時，生活中的價值觀念也在慢慢枯竭。現在諸如抖音、快手等層出不窮的短視頻App就是利用了人們視覺的惰性，不斷用人工智能算法滿足人們的視覺心理，消磨的是生命，留下的是空虛，表象之下的價值本體被掩蓋。麥克盧漢在他的著作《理解媒介》中說道：“今天我們想在自己的文化中認清方向，就有必要與某一種技術形式所產生的偏頗和壓力保持距離。要做到這一點，只需看看這種技術尚未存在的一個社會，或其他尚不為人知的一個歷史時期就足夠了。”時至今日，要我們脫離當代社會再看以前著實困難，人們已經適應了技術帶來的便利生活，但這種跳脫目前所在的情境，同時轉變時空思考問題的方式是我們可以借鑒學習的。科技可以改變藝術，科技也可以創造藝術。如今的藝術家已經不再像古代都是接受教皇和貴族的訂單進行創作，而是更多地走出束縛自己的城堡，把眼光放在社會現實和人類的發展上面，美術教育的普及也不再是一種奢望。藝術家的存在是這個時代必不可少的。也許會有人認為藝術家沉湎于不切實際的幻想，但溫德姆·路易斯認為，藝術家總是詳細撰寫未來的歷史，因為只有他們才能察覺當前社會的特性。由此可見，面對新的技術和新的知識，藝術家時刻在審視和調整，是具有全局意識的人。

白南準作為“激浪派”藝術中的代表人物，是最先運用電視機來進行藝術創作的，亦是新媒體錄像藝術與影像裝置藝術的先驅和奠基者。從白南準的《電視大提琴》到博伊斯的《如何向死兔子講解繪畫》，藝術的邊界不斷向外延擴張，傳統藝術的定義被不斷地改寫。人們的精神世界越來越多地投注在虛擬空間中，現當代藝術已經成為一種夾雜在人文、科技之間的時代性產物，藝術連接了理性與感性、已知事物與未知事物。網絡也成為藝術的發展平臺。一些網上觀展App如“在藝”和“VART”等，都如雨后春筍般出現。伴隨著手機時代的來臨，線上支付以及二維碼盛行，在各個展品旁都會有配套的二維碼講解，線上語音講解和在地觀展同時進行，這種觀展方式更加直觀。

新視覺現象介入當代藝術也存在許多問題，當生活中的一切社會活動都成為藝術，這樣的趨勢必然會擠壓純藝術。藝術市場的擴張是種必然趨勢，我們所能做的就是透過種種現象把握藝術的前進方向。在圖像爆炸的時代，藝術難免淪為媚俗或產生審美疲勞的產物。機械復制的盛行帶來的不僅是便利，也使復制和抄襲的成本變得很低。隨著互聯網技術和新媒介的觸角延伸到全球各個角落，只要有互聯網的地方，就存在藝術。當代藝術家和批評家需要具備的基本素質就是保有原創性以及問題意識，時刻做自己的掌舵人。