用“微影視”打響上海文化品牌

海風

何謂“微影視”？它與一般意義上的短視頻或微視頻有何不同？“微影視”在打響上海文化品牌的作用上，究竟有何魅力和偉力？誰是“微影視”的領軍人物？在新近由上海市社聯主辦的“打響上海文化品牌，王國平導演紅色文化、海派文化、江南文化微影視作品研討會”上，各路專家如是說——

王國平（上海電視臺原音樂節目制片人、形象傳播創始人）：感謝各位領導和專家冒著酷暑來參加研討會。首先聲明，今天不是我作品的個人研討會，而是打響上海文化品牌的研討會。我跟主辦方說，可將我的作品當麻雀解剖，也許能提供一些拍攝經驗，并尋找一些新的創作路徑。回顧我這么多年拍了這么多微影視作品，大多都是紅色文化、海派文化、江南文化題材，所以我很慶幸，我的創作實踐與市委打響上海文化品牌行動計劃是不謀而合的，我的微影視作品與上海文化是同振共鳴的。我在幾十年的導演生涯中，從未將一部片子或一個項目當生意來做，而是始終如一當藝術來追求，當作品來攻關，而非流水線上可復制的產品。作品是唯一的，是獨一無二的，既是與眾不同的，更是與己也不重復的，我堅持不斷創新，超越自己。我的所有作品都追求最高質量，最高水準，從不馬虎，從不應付，更與低俗、庸俗、惡俗之風徹底絕緣，我從不拍爛片。從早期的全國第三屆農運會、八運會、央視春晚等，到《財富》論壇世界五百強會議、APEC會議、上海世博會、亞信峰會等，再到上海四大品牌、G60科創走廊、長三角一體化戰略、進博會等，我都積極參與，拍攝了許多MV、宣傳片、形象片等，我拼的永遠都是創意。

創意是微影視的靈魂，我提出的微影視新概念與當下的短視頻、微視頻截然不同。雖然片長都是短小的，但短視頻很多都是搞怪的、雷人的、粗俗的、庸俗的，只為吸引眼球、博取點擊量，它只是用手機隨意記錄的生活小片段，大多毫無思想價值和美學意義。而微影視則是完全按照電影和電視美學原則拍攝的有主題、有思想、有內容、有創意、有技巧、有手法的短小精悍的影視短片，它包括MV、廣告片、微電影、公益片、宣傳片、形象片、旅游片、風光片等樣式，它是藝術片，是影視藝術，而時下泛濫成災的短視頻卻不是影視藝術。我對微影視情有獨鐘，已拍攝了MV、廣告片、形象片、宣傳片、微電影等微影視作品二千余部，獲中外大獎200多項。但這一切是不是入各位大家的法眼，還請各位賜教，能否通過解剖我這個麻雀，探討微影視能否為打響上海文化品牌貢獻更大的力量。

孫重亮（上海京劇院原院長，上海電視臺原副臺長）：王國平是1985年進上海電視臺的，他思想超前，比較另類。當年，他善于吸取并運用別人還不了解的西方大地藝術、行為藝術等新手法，如代表紅色文化的李雙江演唱的MV《我愛五指山，我愛萬泉河》中的三千米紅布，廖昌永演唱的MV《風雨同舟手拉手》的人體活雕，還有張海迪MV《輪椅上的夢》中的大鐘，還有如代表江南文化的MV《又見茉莉花》等。實際上若把音樂拿掉，它就是有情節有人物的微電影。

另外，還有代表海派文化的MV劇《風情石庫門》，他最早將弄堂游戲攝入鏡頭，一下子就能把每個人帶回童年，喚起你兒時的記憶，這就是一種海派文化的積淀。我曾推薦該片參加瑞士金玫瑰電視節，秘書長皮爾瑞說：這個王國平導演太有才了，所以就專門破例為該劇舉辦了國際研討會，這是該電視節歷史上第一次為一部作品舉辦研討會。王國平剛才說，他的創作實踐與打響上海文化品牌是一種巧合，我說這是一種文化追求、文化自覺。當我們媒體人曾一度以趨風媚俗為時尚，并把肆意調侃當智慧時，他不為所動，這需要定力。他始終咬住微影視，至今已創作了2000多部作品，而且還是個獲獎專業戶。今天的王國平還極富創作力，希望他能夠再出更多的好作品。

劉文國（上海文廣局原藝術總監、東方電視臺原副臺長）：王國平是新時代微影視的開拓者和實踐者，也是取得好成績的電視工作者。他的作品經得起歷史考驗，好多作品現在還在電視臺播出，符合思想精深、藝術精湛、制作精良的“三精”標準。這方面，他是全國第一，好像還沒有第二個。他能夠做到這樣，首先是因為有強烈的社會責任感。當有人為了提高收視率，迎合一些觀眾，拍出一些品位不高的作品時，王國平仍堅持電視文藝以人民為中心的創作導向。王國平絕對沒有一部歪門邪道的作品，他的所有作品都追求真善美，不是迎合觀眾，而是引領觀眾。第二點，王國平有一種情懷。為人民來書寫，為人民來抒情，為人民來創作。第三點，王國平有一種創新。這么早就搞紅色文化、海派文化、江南文化題材的微影視，就是一種創新。他有一種拼命三郎精神，不達目的，決不罷休。他的節目都是非常有想法的，構圖、用光、鏡頭、色彩，都有他自己的想法。他還是中國快閃第一人，至今仍充滿了很大的藝術創作激情。

酈國義（上海市重大文藝創作領導小組副組長、上海文化發展基金會秘書長）：當年我剛到市委宣傳部時，時任部長多次提到已經離開體制的王國平并肯定他的追求精神，還破例為他題了詞：“影像創意”。我認為，王國平的文化自信緣于上海電視臺的優良傳統和開拓精神，他的成就離不開當年工作氛圍的熏陶和時代的培養。如果大家回憶一下就知道，上世紀八十年代，十一屆三中全會以后整個民族的精神振奮、思想解放的狀態是非常值得我們留戀的，即使縱觀五千年的中華民族歷史，這種狀態也是難能可貴的！上海電視臺當年正處在上升階段，拼的不是設備，而是人的精神。一個人的第一個崗位往往將影響其整個人的一生，從王國平的身上，就能看到這一點。

王國平說自己的創作與打響上海文化品牌不謀而合，這個就是當年這個時代給你的教育：不忘初心，牢記使命，你的初心就是不忘記錄這個時代，而且對這個時代有你的情懷。當年我們合作音樂電視《紅旗頌》，他對每一個動作、每一個畫面都精心設計。后來他為靜安區拍攝形象片時，又表現了對普通勞動者的情懷，他在平凡的鏡頭下表現出普通勞動者的特殊美感。下多少功夫就有多少成果，用總書記的話說就是不能浮躁，板凳坐得十年冷。當年他花了大功夫，在大量白求恩電視劇拍攝素材基礎上，不厭其煩，精心打磨，最后剪輯成一部感人至深的片頭MV，在七一晚會播放后，受到了時任市委領導的充分肯定。王國平是一位對作品精益求精、對自己高標準嚴要求、講良心有情懷的電視藝術家。

林羅華（上海廣播電視協會會長，SMG原副總裁）：王國平的作品涵蓋面很廣，形式非常多樣，這個在我接觸到的同事當中是很少見的。他的作品創意獨到，不墨守成規，他1986年就搞MTV了，1999年就搞快閃了，別人都不敢想的，他卻想到了，而且敢于實施。他的作品制作非常精良，而且接受度比較高，雅俗共賞，讓人產生聯想，給人啟迪。我們今天討論的主題是打響上海文化品牌，江南文化、海派文化、紅色文化，從廣義上來說，這三種文化的特征印記，都可以在他的作品里找到。他所有取得的成就，還有一個特征，就是他從小就出生在上海，他充滿了對上海這座城市的熱愛，對上海本質的一些特征理解得比較深，有一種與生俱來的情感。我覺得有些東西叫北方導演來拍是拍不來的，這種韻味是沒有的。

何建華（上海社科院原副院長）：王國平現象值得關注研究并大力推廣，我個人認為，他是守護初心的電視人，是手足勤勉的創業人，是守正創新的藝術家。上海文化建設和文化品牌最核心、最有價值的載體就是人，我認為在電視領域，他已經成為一個有標識度的文化符號，他的作品是上?？赏茝V的文化建設的文化品牌。

魚志平（上海電視藝術家協會原秘書長）：王國平是上海電視臺最早搞制播分離者之一，1992年，他就在臺里成立王國平工作室，自負盈虧，到市場去闖蕩。當時上海電視臺還是在待遇很好、經費很充足的情況下，王國平就敢于冒這個險，是因為他對市場脈搏和產業導向有精準的預測。今天看來，這個選擇完全正確。因為成立工作室后，原來的限制、束縛都沒有了，創造力得到了極大釋放，可以全副身心地投入創作，由此他開始創作了大量作品，立意、創作手法都標新立異。王國平作為上海出生的導演，本身對上海就有一種特殊的與生俱來的情懷，如MV劇《風情石庫門》，從場景的選擇到音樂的選擇，包括道具的選擇，都呈現了上海本地的元素、上海的情懷，這部片子對海派文化的體現還是很充分的。我在上海視協工作時，每年都邀請王國平的作品參加中國視協評獎，王國平的作品不負眾望，每年都能獲獎。王國平充分運用電視的手段、藝術的形式及故事情節等手法展現城市風光和旅游景點，可看性強，由此也將上海的城市形象和旅游景點推廣傳播到全國，這對打響上海文化品牌、弘揚紅色文化、海派文化、江南文化也是至關重要的。

周智強（解放日報黨委副書記）：要打造上海文化品牌，上海品牌要有顯示度，要有標識度，顯示度和標識度要靠重要的、有營養的作品來體現，同時也要靠領軍人物來體現，還要靠文化環境來托舉。我們今天一起參加研討，其實也是文化環境的組成部分。我想今天這個研討會不是為王國平評功擺好，而是從他的創作實踐當中吸取好的成分，推動我們的創新和創造。剛剛王國平說到對時代有情懷，感恩時代已進入互聯網時代，那么我們怎么回饋時代，怎么適應新的網絡時代、新的呈現形式和傳播形式？這些都是需要思考的。希望王國平在內容和形式上繼續創新，創作出更多適合互聯網時代傳播特點的作品，形成新的爆款、新的影響力。

強熒（上海市文創辦副主任、上海社科院新聞所原所長）：好的作品的產生需要各種元素，第一是國際視野，視野必須開闊;第二是多元資本，沒有多元資本的參與就做不大;第三是傳承創新，這個創新一定是在傳承的基礎上，不能割裂，不能是空中樓閣。我們昨天開了上海文創大會，談了四個堅持：第一個堅持就是融合，媒體的融合，藝術的融合，好的作品一定是雜交，一定是跨界的，一定是混流的。第二個堅持是創新。第三個堅持是開放，我們作品還是要有一個開放的胸懷。第四個堅持是做好服務，要盡量為像王國平這樣創新型開拓型奮斗型的人才做好服務。

朱賢亮（中國影視藝術協會副主席）：從王國平MTV作品中，我學到了三點，也就是三個“把握”。第一是對創意的把握。藝術創作有三個階段，第一階段是看山是山，看水是水;第二階段是看山不是山，看水不是水;第三階段是看山又是山，看水又是水。但是這個山水與第一階段的山水已經完全不同了，王國平已經走到了第三階段。第二是對鏡頭語言的把握。比如說五指山的紅布，確實很驚奇。往往一個好的創意、一個好的想法、一個好的靈感，會讓人記住一輩子，你自己也會說一輩子。第三是對節奏的把握。王國平的許多作品有時跟節奏相合，有時又分離，這都是MTV打下的基礎，沒有之前MTV打下的基礎，就達不到現在王國平的成就。

毛時安（中國文藝評論家協會副主席）：對王國平要從幾個維度加以觀察，其能量和價值才會凸顯而出。第一，把王國平放在同齡的電視人當中考察，當有人在體制內慢慢老去，當有人在體制外慢慢被淘汰，但王國平卻勇敢地走出體制，在體制外堅持主流方向和核心價值，闖出一條非常獨特的新路，居然取得成功，實屬不易和非常難得。第二，把王國平放在微時代的信息潮流中加以考察。我們現在是搭順風車的人多，先知先覺的人少，而先覺者往往有風險。目前主流宣傳存在兩大弊病，一是創作者僅為完成任務但卻缺乏感情，二是許多作品沒有新的形式并缺乏感染力。所以主流宣傳最大的問題就是：我們認為的主流實際上已被當今社會的主流邊緣化。而王國平在微時代潮流中，找到了屬于他自己的一個獨特發展方向，即創意至上，內容為王。第三，把王國平放在上海當代文化發展的潮流中加以考察。2000多部作品，有量的積累，意味著一種精神力量，也意味著一種質的堅持，王國平由電視文化拓展而來成為新媒體時代一個現象級人物。我們既要對王國平所取得的成果進行定位，將他放在上海文化格局和影視格局中，同時又要在定位以后，思考如何再出發？在新技術、新媒體日新月異的當下，永不言退的王國平應該加強公司梯隊建設和人才培養，還要與時俱進，多向年輕人學習，吸收和運用新的形式，永葆青春活力。

王戰（上海市社聯主席、上海社科院原院長）：王國平在微影視行業是最早吃螃蟹的人，他創作的許多作品能夠長盛不衰，主要是體現了時代性和思想性。王國平在特定的時間段，先知先覺，抓住熱點，這就是時代性。思想性并不一定要將思想完全講深講透，而是要抓住問題，啟發思考，啟迪思想。

王國平要讓自己的創作繼續長盛不衰，我認為還要用好兩批人。第一批人就是出思想、出創意的策劃人;第二批人就是能將思想變成有情節的故事、將策劃具象化的制作人。只有充分發揮了這兩批人的作用，才能長盛不衰。

打響上海文化品牌，上海文化人可以做的事情實在太多了。講江南文化要具象化，明代探險家、游圣徐霞客就是江南文化的代表人物，他出生在江陰，成名卻在松江，開游則在寧海，足跡遍布大半個中國。實際上，他是用自己的行動最早倡導長三角一體化的實踐者。我建議王國平早日能將徐霞客的傳奇拍成電影故事片，以此弘揚江南文化的人文精神，樹立中國的旅游形象，向全世界講好中國故事。