她不只是蕾內·弗萊明
——再聽弗萊明獨唱音樂會有感

文：何 靜 圖：蔡磊磊

12年前第一次聆聽蕾內·弗萊明的現場，是在北京中山音樂堂，彼時我還是個即將大學畢業，用兼職打工掙來的零花錢買了280元的門票，坐了一整夜硬座綠皮火車去朝覲大師、對未來一片迷茫的苦學生。12年一個輪回，不得不感嘆時光的流逝，似乎只有時間才會讓你明白，這個世界，只有輪回的四季，卻沒有輪回的人生，而萬事萬物的進步都體現在年復一年、日復一日的輪回之中。最幸福的莫過于我已實現兒時做一名教師的理想，而年少時的偶像還依舊在世界各地續寫傳說。已入花甲之年的弗萊明，現在到底是什么樣的歌唱狀態和精神面貌，這是我在赴滬再次聆聽弗萊明之前的好奇。

OUTLINE / As one of the highlights of the 21Shanghai International Arts Festival, American opera diva Renée Fleming and Shanghai Symphony Orchestra presented a vocal feast under the baton of Zhang Jiemin. Since the 1980s, Renée Fleming has been celebrated on the international opera stage.

當年的弗萊明可以用“技驚四座”來形容，那也是她的第一次中國之旅。那時的她事業如日中天，48歲是一個職業女歌唱家藝術修養最為成熟、歌唱事業最巔峰的時期,當年的她如我在CD唱片中無數次聽到的那樣，音色高貴華麗，音質純正優美，氣息飽滿悠長，我認為她歌聲令人難忘的大部分原因，是身為聲樂教師的父母給予她得天獨厚、與眾不同的充滿金屬質感的音色。仔細想來，弗萊明的音色真的太出挑了，對于古典聲樂愛好者來說，可以毫不費力地從成百上千個抒情女高音中立馬分辨出她的聲音，而讓無數擁躉記住自己的聲音——這應該是所有職業歌者的終極榮耀。

2019年10月25日，弗萊明與SSO獻上的交響獨唱音樂會，又給了我另一番感受。大幕拉開，一位身材頎長、精瘦干練的女指揮出場，她是本場音樂會的女指揮張潔敏，如果說這場音樂會我是因弗萊明的魅力前來朝覲，那么張潔敏用指揮棒揮完第一曲門德爾松的《赫布里底群島》后，立馬就對她“路轉粉”，她成為了當晚音樂會給我的最大驚喜。張潔敏雖不施粉黛、素面朝天，可她卻那般光彩照人。她的指揮動作淡定瀟灑，肢體語言豐富，單看她瀟灑自如的指揮動作都會感覺到音樂之美。

演出前，雖已知曉弗萊明本場音樂會的節目單，還是心懷疑慮和期待。千呼萬喚始出來，在大家熱情的掌聲中,弗萊明款款走向舞臺中央,一襲粉色魚尾晚禮服出場。她的狀態超出了我的想象,優雅端莊、高貴大氣,身材圓潤健美，與12年前相比無他,甚至更具成熟魅力,我的心也似乎隨著她出場后的第一聲吟唱變得踏實了。是的，我的女神沒有變,顏值、身材、聲音無一不在線,真的有“出走半生,歸來仍是少年”的幸福。

她選擇了三首舒伯特藝術歌曲《致西爾維亞》《夜與夢》《鱒魚》，這三首曲目相對來說算是短小精悍且被廣為傳唱的經典之作，也是被世界各地音樂學院聲樂學子當成聲樂教材演唱的作品。其實音樂會曲目的選擇真的是把雙刃劍，太熟稔的曲目往往對觀眾來說因沒有新鮮感而失去審美期待，太陌生的曲目又因聲樂演唱的不可逆性在短時間內難與觀眾產生共鳴。弗萊明早年因想更深入地學習德國藝術歌曲及歌劇作品，便赴德國拜師學習，除英語外，她能說一口流利的德語和法語，所以德語演唱對于弗萊明來說可謂信手捏來、駕輕就熟。這三首曲目動靜結合，前兩首歌曲，弗萊明的詮釋自然內斂，后一首則親切活潑。她的聲音真的太飽滿太迷人了，這是她的優勢，也是天賦，她的聲音相比其他抒情女高音來說更加渾厚結實，但聲區卻可以做到上下統一、渾然天成，很少有歌者有她這樣充滿高貴氣質和質感的聲線，而她的高貴與生俱來。她的歌聲可以給觀眾特別強的畫面感：在《致西爾維亞》中，我仿佛看到了站在西爾維亞窗前為心上人唱情歌的圖里奧；在《夜與夢》中，望到了坐在窗前仰望天空的老人在回憶和思考著這一生的人世風霜；也似乎見到了《鱒魚》中在水中央快樂嬉戲的小鱒魚。

不出所料，前三首德國藝術歌曲只是開嗓暖場，那接下來的詠嘆調弗萊明“放了大招”。歌劇《隨想曲》是作曲家理查·施特勞斯創作的最后一部歌劇，雖然上演率不高，但作品給世人帶來的不僅是對音樂本身的探索，更有很多人性等深層次的哲學思考。弗萊明帶給中國觀眾的這首《隨想曲》（終場），長達20多分鐘的演唱，難度不僅僅在于聲音技巧、復雜旋律、語言和音準的駕馭，更要求演唱者對作品有深層次的理解。

作為求學期間成績永遠全A的弗萊明來說，挑戰未知領域是她一直追尋并享受的，她也成了世界上少數幾個敢于挑戰錄制完整版《隨想曲》的聲樂專家。從這點上不難看出，弗萊明的成功是必然的。而在不斷挑戰新曲目這點上，我特別欣賞如弗萊明、塞西莉亞·巴托麗這類“聲樂考古專家”，她們將觀眾不熟知的作品，通過對原始樂譜認真細致的研讀，二度創作后搬上舞臺，讓作品重新煥發出新的生命力。我想，正是她們這種歌唱情懷和職業操守，才使得歌迷們對她們產生由衷的敬仰與愛戴。

下半場，弗萊明一襲綠色晚禮服加身，俊美絢爛。她選取了曾灌錄過唱片的、威爾第《奧賽羅》中的“楊柳之歌”和“圣母頌”。和藝術歌曲相比，這兩首曲目加入了更多個人情感宣泄，但更多的是克制。“楊柳之歌”前面的宣敘調部分特別順暢，弗萊明對聲音的強弱控制做得恰到好處，幾句“salce salce”的吟唱令人動容、催人淚下，而結尾處最后一個高音A她亦唱得堅定果斷。弗萊明很會使用自己的聲帶和氣息，這個高音既有震懾力又不“炸”不“尖”，威嚴地“飄”在音樂廳的上空。

接下來弗萊明又演唱了托斯蒂的藝術歌曲《理想佳人》、萊翁卡瓦洛《波希米亞人》中的“米賽特輕啟嘴唇”，和一首具有拿坡里風格的當代聲樂作品《燕歸巢》。不按常理出牌的弗萊明選擇的《理想佳人》和《燕歸巢》，都是男高音經常演唱的曲目，女歌唱家鮮有人演唱，所以這一版的《理想佳人》和《燕歸巢》格外溫柔真摯、細膩柔美，可謂別具一格。弗萊明的選曲高明，不迎合、不取悅，她總是希望盡可能地帶給觀眾更多驚喜。弗萊明的這首詠嘆調“米賽特輕啟嘴唇”，雖然曾在唱片中多次聆聽，但現場感受與聆聽唱片是不同的，在現場可以感受到歌者更加立體、具象、真實的演唱，而那種肉嗓通過經年累月的嚴格訓練后發出的聲場、共鳴，在唱片中是無論如何都無法感受到的。

至此音樂會節目單中的曲目全部演唱完畢，而大咖們的返場已經由偶然變成了必然，我也在期待弗萊明將會演唱哪些曲目作為她的返場曲目。不出所料，第一首返場曲目就是她最喜愛的作品“我親愛的爸爸”，這首詠嘆調也曾在12年前的北京獨唱音樂會上唱響，12年后再次聽到我還是倍感激動。

第二首返場曲目是弗萊明拿手的爵士曲風美國作曲家格什溫的歌劇《波吉和貝絲》中的《夏日時光》。說到這我不得不提一下弗萊明的歌唱藝術對整個聲樂界的歌唱啟示。如果說弗萊明的前輩、被譽為歌唱“氣功大師”的卡巴耶與皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫里為巴塞羅那奧運會合作演唱的《巴塞羅那》，是古典與搖滾跨界的試水，那么弗萊明的跨界就真的不是小打小鬧的玩票，她演唱的爵士真的太地道了，這與她兒時喜歡聽流行音樂，又曾當過三年的爵士樂隊主唱有關，如果你聽過弗萊明灌錄的爵士和流行唱片，你就真的會被驚艷到，并會發出疑問：這真的是弗萊明嗎？是的，這就是弗萊明，一個可以給你多種可能性的蕾內·弗萊明。弗萊明的演唱，讓我看到了一個歌者的無限可能。近些年她不僅跨界演唱爵士流行，也不斷挑戰自我，在百老匯演唱音樂劇、做主持、參演美國大都會的歌劇實況轉播，甚至還開始研究音樂與神經科學。而這些成就都源自于她一而貫之勤奮踏實的學習態度和堅實的文化積淀。我認為弗萊明在各種音樂作品和風格的駕馭能力上，在同時代的聲樂大家中是無人能出其右的。不夸張地說，她真的像聲音的變色龍，聲樂的魔法師。如果說本場音樂會有什么遺憾，那我想說如果能夠在有生之年現場聽到她演唱爵士或流行歌，那必定是另一番美好的感受。

弗萊明一定是理查·施特勞斯的忠粉，所以音樂會的最后一曲，她依舊選擇演唱他的藝術歌曲《塞西莉》（Cacilie）。音樂會在大家熱烈的掌聲與歡呼聲中落下帷幕。

2019年10月25日的上海之夜，因弗萊明的魅力演唱而變得更加醉人。在我的眼里，弗萊明絕不只是一位歌唱事業卓越的古典聲樂大師，她更代表著勇敢、堅強、創新和樂觀，她是一位真正的藝術家。音樂停止了，而音樂之外的思考卻從未停下腳步，因為,她真的不只是歌者蕾內·弗萊明。