內在張力是歌劇音樂的根基
——有感于歌劇《雙翼神馬》的音樂創作

文 ：老 井 圖 ：國 光

OUTLINE / To celebrate the 70anniversary of the founding of the People’s Republic of China and to commemorate the 60anniversary of unveiling of the No. 1 Blast Furnace of the Baotou Iron and Steel Company by Premier Zhou Enlai,

Double-Winged Horse

(concert version)premiered at the Baotou Grand Theatre from October 13 to 15.

在慶祝中華人民共和國成立70周年及紀念周恩來總理為包鋼一號高爐出鐵剪彩60周年之際，由包頭市委宣傳部、包鋼集團有限責任公司、包頭市文化旅游廣電局主辦，包頭市民族歌舞劇院、內蒙古鐵花文化產業投資有限公司承辦，包頭市民族歌舞劇院創演的民族歌劇《雙翼神馬》（音樂會版），于10月13日至15日在包頭大劇院連演三場。演出受到包頭市民和包鋼群眾的極大歡迎，三個晚上，包頭大劇院呈現出了激昂歡騰的節日氣氛。

這是一部表現工業題材的現代歌劇，它的主旨是展現包鋼精神，體現中國速度，抒發草原情懷，歌頌民族團結。歌劇以孟興鋼、孟冬一家三代人為包鋼奉獻終生，在艱辛的奮斗之路上迎來包鋼嶄新時代的感人故事，盡情謳歌了包鋼人不畏艱難，勇攀高峰的革命意志。歌劇以中國著名的“陳蔚團隊”為創作班底，結合包頭本地藝術家聯合制作完成：著名導演陳蔚擔任總導演，包頭歌舞劇院原院長、著名作曲家耿升作曲，青年劇作家錢曉天編劇。

此次我赴包頭觀看了這部音樂會版歌劇，除了對無堅不摧的“陳蔚團隊”表示欽佩之外，對老作曲家耿升所寫的音樂深有感觸。當然，僅看兩場演出感受實難過細，但對作品中的突出的亮點還是印象深刻，現借此文略談一些我個人的微小看法。

好聽、動聽為原則。

耿升老師是一位老作曲家，他畢業于內蒙古師范大學，現為國家一級作曲。對于這位生活在包頭的本地作曲家，也許很多人并不熟悉，但他在我的心中卻始終有著重要位置，因為在22年前（1997年），他的大型歌劇《舍楞將軍》由包頭民族歌舞劇院晉京演出，我作為中央歌劇院援助的樂手參加了演出，當時就對他的音樂創作才能頗為欣賞，尤其是對他駕馭大型正歌劇的能力感到驚訝。此次創作《雙翼神馬》，是耿升步入古稀之年后遇到的又一次挑戰與考驗，在僅有的三個月時間內，這位老作曲家發揮出了神勇的狀態，他不僅按時完成了整部歌劇，還為人們留下了很多出彩的音樂段落，這不能不說是一種真正功力的體現。

《雙翼神馬》是一個工業題材，對于歌劇作曲家來說，這樣的題材極難寫，因為它不好集中戲劇的高潮，更不好運用自由的浪漫，寫不好就會變成群眾大合唱加表演唱的形式，甚至給人們帶來一種不倫不類的感覺。然而耿升卻成功了，他寫的《雙翼神馬》可以說是工業題材歌劇的典范。在劇中，他不僅用音樂表現了精神，塑造了人物，還突出了自身歌劇創作的一貫原則，那就是好聽和動聽。

對于好聽和動聽，耿升的解釋是：“所謂好聽就是音樂要有旋律，所謂動聽就是不僅要有旋律，還要有打動人心的旋律。”《雙翼神馬》中就有很多這樣的音樂，我在現場聽到，耿升的音樂始終是在嚴整的戲劇結構中突出旋律的美感，一些令人印象深刻的詠嘆調和重唱，其旋律的美感和音樂的深度十分突出。例如二幕二場中鐵花的詠嘆調《天命》，孟興鋼與鐵花的二重唱《都挺好的》，二幕三場中孟冬與諾敏的二重唱《你是我的稀土》，三幕二場中鐵花的詠嘆調《歸來依舊是少年》等，都是既好聽又動聽的出色段落。

民族風格是靈魂。《雙翼神馬》的音樂還有一個特點，那就是民族風格十分濃郁。作曲家耿升本人生長生活在內蒙古，對蒙古族民間音樂有著深刻的了解，此次創作《雙翼神馬》，他再次顯示出這方面的優勢，在劇中的音樂段落中采用了很多富有民族特色的音樂旋律（包括鐵花、諾敏、孟冬的詠嘆調及重唱）。最有代表性的是劇中第二幕中的草原情景，那是孟冬利用假期去白云鄂博考察的場景。在那一場（二幕一場）中，作曲家不僅為美麗的蒙古族姑娘諾敏安排了純潔舒展的蒙古族風格詠嘆調，還以男女兩個長調演員的演唱“吊起了人們的胃口”。那兩段長調音樂遼闊延綿、聲聲不息，它們與諾敏、孟冬的對唱音調交相呼應，表現出一種自然和諧的悠揚情調。充滿草原韻味的羽調式旋律，給人們帶來了一種真摯親切的柔情色彩。

除此之外，二幕一場中還有著歡呼雀躍般的蒙古“酒歌”以及質樸熱烈的民族風情舞蹈，其舞曲的音樂極具動感，似有一種“馬背顛簸”般的俏皮意味。

內在張力是根本。

《雙翼神馬》的音樂是與眾不同的，由于是工業題材，表現的又是具有深刻內涵的“包鋼精神”，全劇的音樂顯得頗為熱情、剛烈和強悍（尤其是合唱段落），給人們帶來了充滿朝氣的昂揚感覺。為此，作曲家耿升在談到他的創作構想時，直言自己是希望通過一種特殊的音樂表現方式，來表現包鋼人堅定的奮斗氣質與豪邁精神。在觀劇時，人們可以從音樂中聽到（首先在序曲中）那首被譽為“包鋼廠歌”的《草原晨曲》旋律的時隱時現，作曲家將它作為歌劇中的“隱形動機”屢次使用，并將它在音樂中的內在“引領”作用發揮到了極致的程度。

再有，耿升在作曲時，十分注重人物內心情感的體現，他以內在張力作為整體音樂的支撐點，使歌劇擁有了很好的“結構彈性”。在人物的音樂塑造上，他也著重突出了內在張力的作用，人們在劇中所聽到的孟興鋼的許多唱段及鐵花的某些唱段，都能夠清晰地感受到那種內在張力動機的沖擊。而以這種動機為基礎所發展出的音樂，則以剛中帶柔，柔中帶剛的個性，順其自然地凸顯了劇中人物的思想特征、性格特征和行為特征。例如一幕二場中孟興鋼的詠嘆調《我親手送你走》，三幕二場中鐵花的詠嘆調《歸來依舊是少年》等，都是這種擁有內在情感和戲劇爆發力的典型段落。

歌劇《雙翼神馬》（音樂會版）的首演成功，除作曲家耿升的音樂發揮了重要作用外，還應該歸功于劇作家錢曉天的劇本創作以及著名導演陳蔚的親臨執導。錢曉天的劇本情節敘述合理，人物塑造清晰，劇中抒情性與戲劇性兼而有之，主題的突出十分鮮明。最重要的是，他的劇本兼有音樂的內涵，為耿升從事音樂創作提供了基本的保障。再有就是陳蔚的執導，這位經驗豐富的名導演，通過現場的人物塑造和情節調度，間接地突出了作曲家音樂中的情感表現和個性體現。而歌唱家張海慶、尤泓斐、劉洋、王亞菲、王靜、李倩等人的出色演唱（尤其是張海慶和尤泓斐），無論是在抒情性、戲劇性以及內在張力的體現上，都表現出了很好的能力、經驗和水平，他們出色的舞臺實踐，亦為作曲家耿升的音樂帶來了二度創作上的顯著成功。

另外值得一提的是包頭市民族歌舞劇院交響樂團的音樂家們，他們在演出中的表現令人驚訝。這個樂團在演奏中表現出了一個準職業樂團的功力與素質，三場演出中，他們給人們留下的印象是精致、沉穩和富有節制，其中管樂、弦樂均有著和諧的層次進行和音色展現。這里面，特邀青年指揮家張櫓的作用不容小視，就是這位富有才華的青年指揮家，在三場演出中牢牢把控住了樂團的演奏狀態，調控好了樂團與演員之間的融合程度，從而使這部歌劇得到了很好的舞臺展示。

由包頭市民族歌舞劇院合唱團、包頭市漫瀚藝術劇院合唱團、包頭市民族歌舞劇院附屬合唱團、包頭師范學院合唱團組成的聯合合唱團，在三場演出中表現出了高昂的氣勢及良好的精神面貌，他們聲音雄壯、情緒飽滿（盡管因客觀原因有音色不統一的現象），為整部歌劇的演出成功發揮了重要作用。這些來自各行各業的聲樂工作者和聲樂愛好者，用他們的實際行動為包鋼英雄和“包鋼精神”做出了貢獻。

《雙翼神馬》是一部為包鋼工人、包鋼群眾以及包頭人民所創作的歌劇，它的誕生有著非常特殊的意義。這部歌劇是以包鋼精神、中國速度及民族情意為中心內涵的，它體現的是開拓創新、民族自信、振興中華的偉大精神。而這部歌劇的音樂則是十分耐人尋味的，它在創作構思、創作安排和創作技法上，都給人們帶來了一種深深啟發和激勵，同時在創作觀念和指導思想上，亦給人們帶來了一種中國民族歌劇的積極正能量。