心中的旗幟永遠飄揚
——觀原創民族歌劇《五星紅旗》

文：景作人 圖：盧春雨

OUTLINE / The original opera

Five-Star Red Flag

was created based on the life of Zeng Liansong, who designed the national flag of the People’s Republic of China. Zeng was a native of Rui’an in Wenzhou and an alumnus of Wenzhou University.

在慶祝中華人民共和國成立70周年之際，溫州市委宣傳部、溫州大學音樂學院、中共瑞安市委聯合推出了一部原創民族歌劇《五星紅旗》。這部歌劇是根據中華人民共和國國旗設計者曾聯松的事跡創作的。曾聯松是溫州瑞安人，也是溫州大學的老校友，他為祖國和民族做出了貢獻，是一位值得人們永遠銘記的杰出人物。

溫州市委宣傳部、溫州大學音樂學院、中共瑞安市委聯合出品這部歌劇，為的是響應習總書記的號召，弘揚民族精神，歌頌英雄人物，更好地傳承老一輩革命家的光輝業績，使國旗的偉大設計者永遠成為人們心中的偶像。這是一部具有時代精神，充滿正能量的原創歌劇。

此次創演《五星紅旗》，溫州大學音樂學院傾注了全力，組成了強大的主創團隊，動員了全院師生及溫州本地社會力量，從8月開排至10月首演，兩個月的日夜奮戰，終于取得了預期的成功，創造了該院歷史上一個不小的“神話”。2019年10月7日至8日，這部歌劇在溫州大劇院連演兩場。

年輕編劇初露鋒芒

《五星紅旗》的編劇李長鴻是北大歌劇研究會的副研究員，盡管年輕，但已經編寫過《北大1918》《青春之歌》《奇幻音樂之家》等歌劇和音樂劇。此次受命擔任《五星紅旗》的編劇，乃是他肩負重任、初露鋒芒的嘗試。李長鴻的劇本寫得很順暢，從總的方面來看，達到了表現人物、樹立形象、歌頌偉績的目的，同時也做到了弘揚精神、突出主題、抒發情感。

《五星紅旗》的劇本偏重于以層次構筑戲劇，以敘事連接情節，它通過序幕加四幕的結構，以幾個不同時期典型情節的敘述，表現了主人公青年時代追求進步、參與革命；中年時代受黨委托，投身抗日；新中國建立前期身負重任設計國旗的履歷與業績。且通過層層遞進的方式，強化了人物的精神世界，構成了角色的塑造框架，提升了全劇的戲劇效果。

李長鴻在劇本構思中十分注重人物塑造，劇中曾聯松、項佩瑜、麥西、余霞、黃大明等人，都有著完整的形象和翔實的性格。在四幕的整體延續中，角色的展示和情節的安排比較合乎邏輯，能夠給人們帶來真實的感覺。重點人物曾聯松的塑造更為精細，從青年到中年，情節的安排循序漸進，厚積薄發，且在最后時刻隨著國旗的誕生而得到升華。

劇本結構比較緊湊，四幕戲依靠四個故事（一幕南京一二·九運動參加游行示威、二幕重慶轉送密電、三幕接受組織任務上戰場、四幕滿懷豪情設計國旗），將曾聯松的一生緊緊“鑲嵌”，并將他的思想及個性凸現出來，取得了顯而易見的提升效果。

再有，劇本中三次出現親人和友人委托曾聯松畫一幅畫的情節（一次是妻子項佩瑜，一次是余霞，一次是麥西），而這三次委托，里面都充滿了希望、遐想和寄托，它們都為曾聯松最后設計國旗埋下了寓意的伏筆。在這里，劇作家運用了浪漫主義的比擬手法，為歌劇主題的突出做出了令人信服的鋪墊。

年長作曲老當益壯

歌劇《五星紅旗》的作曲是作曲家朱嘉禾，他是近年來在交響樂、歌劇、舞劇、影視音樂創作領域中頗為活躍的作曲家，僅就歌劇來說，就創作過《紅色娘子軍》《太陽之歌》等。此次創作《五星紅旗》，可以說是他歌劇創作生涯中濃墨重彩的一筆。

歌劇《五星紅旗》在音樂方面有很多成功之處，而這些成功則為整部歌劇的完善起到了推動作用。

《五星紅旗》的音樂總體布局比較完整，序幕、序曲加四幕六場的結構，為整部歌劇搭起了一個充分的框架，而歌劇音樂則在這個框架中得到了很好的展現。人們看到，朱嘉禾在設計音樂布局時，往往是根據該幕的情節來進行的，故在敘述（宣敘、詠敘）、抒情、戲劇特征上進行了合理分配，從而使全劇的音樂具有了均衡的比例。

在歌劇《五星紅旗》中，音樂的旋律化是一大特點，劇中朗朗上口的段落很多，特別是一些詠嘆調的寫作，其抒情性和動聽性給人印象深刻。例如三幕一場開始時項佩瑜唱的《一聲鄉音》，這是一首結合了瑞安民歌風格的親切詠嘆調，其旋律輕柔隨和，婉轉流連，很好地揭示了項佩瑜此時的懷鄉心境。

還有四幕一場中曾聯松唱的《漫天繁星》。這首詠嘆調旋律激蕩，有著強烈的抒情意味，音樂中飽含著曾聯松對新中國的期盼與向往，從始至終激蕩著他為設計國旗而翻滾的內心涌動。這首詠嘆調的主旋律最后成了歌劇的主題曲，它以激動的熱情被人們所熟聽和熟記。

朱嘉禾這次寫《五星紅旗》，非常注重音樂的“歌劇化”處理，無論是聲樂部分還是器樂部分，他都努力按照歌劇體裁的表現特點來設計和處理，而在這方面，表現比較突出的是重唱與合唱。作曲家在這方面做了很大的努力，有些地方頗有創新的意味。

人們聽到，在歌劇《五星紅旗》中，有著很多二重唱、三重唱甚至五重唱段落，寫得都很有特點，且都有著不同的個性處理（有的抒情，有的宣敘），特別是二幕一場中軍統特務的六重唱（一說五重唱），寫得非常巧妙，既戲謔又調侃，將特務們霸道的流氓習氣盡情表現出來。

歌劇中的合唱段落也有很多，除了序幕和尾聲中的大合唱外，劇中還有一些男聲合唱段落，都具有歌劇合唱的特點，它帶有獨立的動感，獨立的音韻，亦有著獨立的氣質和情緒，在劇中起到了調節情緒和銜接劇情的作用。

縱觀中國的原創歌劇，很多歌劇的樂隊部分還停留在歌曲伴奏和晚會演奏的模式中，不是一哄而上就是整體停頓，沒有機動性、獨立性、游離性的表現，和與聲樂“相托”“相襯”的對比效果。《五星紅旗》在這方面是有新意的，人們從劇中可以聽到，朱嘉禾所寫的樂隊部分帶有相對的對立性，他在配器上動了很多腦筋，使得歌劇的器樂部分擺脫了歌兒伴奏式的附屬地位，成了帶有參與性、對比性和襯托性的音樂?！段逍羌t旗》的樂隊部分寫得相對富有層次和條理，它不是大齊奏般的“鋪蓋”式處理，故沒有嚴重的壓唱現象出現，這一點是十分不易的。

優秀導演展現才華

歌劇《五星紅旗》的導演是王湖泉，這位中央歌劇院的國家一級導演，曾經獲得過文華表演獎、文華導演獎和中國歌劇節優秀導演獎，是一位業務能力強且藝術水平突出的資深歌劇導演。

王湖泉的執導風格很全面，他既擅長舞臺的整體調度，又擅長處理人物間的細膩情感，在把握戲劇結構的比例上尤為出色。當年在中央歌劇院時，王湖泉曾執導過包括瓦格納作品在內的眾多宏大作品，因此他身上有著大度的宏觀氣質，執導眼光十分獨特和犀利。此次執導《五星紅旗》，王湖泉面對的是一部全新的紅色題材歌劇，然而他的執導，卻使這部歌劇獲得了比預想還要好的成功?？催^《五星紅旗》首演的人都說，這部歌劇能夠成功上演非常不易，大家一致公認，是王湖泉的智慧和努力，才使得這部歌劇在最終的舞臺呈現上出了彩。

王湖泉擔任歌劇導演還有一項優勢，因為他本人是一位優秀的男中音歌唱家，有著豐富的演出經驗，故對于歌劇這一音樂戲劇體裁非常熟悉，而他也由此成目前國內為數不多的，真正懂音樂的歌劇導演（尤其是聲樂）。

人們看到，王湖泉在執導《五星紅旗》時，除了在舞臺調度、戲劇安排、人物調配方面（角色對手戲）做得十分協調外，對演員的演唱也有著專業化的要求和引導，劇中無論是角色間的獨唱、重唱，還是群眾場面的合唱，都是在一種舒適、自然、合理的演唱狀態中進行的，這一點在許多其他導演（特別是跨界導演）執導的歌劇中是很難見到的。

在本劇中，王湖泉還設計導演了一個精彩的亮點，那就是在歌劇的尾聲中，將一位青年女小提琴家搬上舞臺，這位小提琴家邊演奏邊表演，與兩個主要角色一起搭配，不但具有新意，還使歌劇的內涵由此上升到了一個新高度。這段小提琴獨奏的音樂寫得很難，很有戲劇效果，聽起來頗似協奏曲的感覺（作曲朱嘉禾原本就是小提琴家，故十分熟悉小提琴音樂寫作）。擔任小提琴獨奏的蔣樂樂（赴美留學生，現為溫州大學音樂學院教師）演技出眾，形象尤佳，站在舞臺上時而演奏，時而與角色演員交流，起到了出奇的新穎效果。而這一新奇的表現方式，也是由導演王湖泉設計的。

王湖泉是一位熱情很高的導演，此次執導《五星紅旗》，他面對的是一個毫無歌劇演出經驗的團隊（大多為學院的年輕學生），故實際操作中所面臨的困難非常之多。王導表現出了極其寬容和耐心的職業態度，他以自己的大度與自信，引領著一撥年輕的歌劇實踐者在排練場反復打磨，親自上陣手把手地教學生們站位、表演和演唱，使學生們更快達到歌劇的專業要求。

出色指揮掌控全局

眾所周知，一部歌劇的演出成功，指揮的作用是至關重要的。因為，編劇、作曲、導演等人所做的工作都是前期的，唯有指揮是歌劇演出的現場把控者，可謂最后的把關人。因此，如若指揮在演出中發揮欠佳，那整部歌劇的呈現就要受到決定性的影響。

《五星紅旗》的指揮是上海音樂學院指揮系副教授、碩士生導師、中國合唱協會副理事長王燕。她是一位精通歌劇藝術與合唱藝術的青年指揮家。王燕曾為中央歌劇院指揮，在院期間曾排演過多部世界經典歌劇，來到上海音樂學院后，又在歌劇指揮教學方面屢有建樹。現在的王燕，已經是國內歌劇指揮方面的知名人物，她指揮的歌劇，往往能夠給人們帶來音樂完整、戲劇充分的感覺。

在《五星紅旗》的兩場演出中，王燕作為指揮家的表現是令人滿意和稱道的，她的現場把控和手勢調度都非常沉穩和清楚，對于舞臺上演員及樂池下樂隊之間的融合（節奏與音色）亦做得十分的從容。此外，王燕的指揮兼有粗獷和細膩，演出中，她能夠將抒情性的詠嘆調和重唱等形式“盤活”，使它們在優美的情緒散發中逐漸過渡到戲劇性的動感之中。而對于合唱段落，王燕的現場調度更是鮮活的，在她富有變化和表情的手勢下，舞臺上的合唱演員很快就能夠將聲音融入表演中，并在與角色演員的搭配襯托上發揮出應有的作用。

特殊舞美增添色彩

觀看過《五星紅旗》的人們都有一個感受，大家都覺得這部歌劇的舞美設計與制作非常有氣勢，它采用了很多現代舞臺表現技法，利用寫實與寫意的結合，平面與立體的對比，盡可能地達到了渲染劇情、突出主題的作用，且在空間感的體現與色彩的搭配上，起到了很好的穿越與烘托效果。

擔任本部歌劇舞美設計的是中央歌劇院著名舞美專家馬連慶（還有陳龍）。作為國家級劇院舞美設計的馬連慶，近年來已成為頗有業績的老設計師，他的舞美設計有著恢宏大氣，波瀾震撼的感覺。他曾經為中央歌劇院上演的多部歌劇做舞美設計（包括瓦格納的“指環”），有著這方面的嫻熟技巧與豐富經驗。馬連慶的舞美頗具立體性和動感，舞臺道具的設計層次分明，區域劃分十分巧妙，且充分利用了轉臺的特點，使切換的節點完整流暢。他還利用后幕景片的優勢，并與多媒體設計相結合，制造了富有歷史感和莊嚴性的后幕景象，尤其是曾聯松設計國旗時的場面，在影像的配置、動感的配合及色彩的渲染方面，都達到了一種嚴肅而又神圣的效果。

本地演員唱演出彩

歌劇《五星紅旗》的主要演出單位是溫州大學音樂學院，而擔任主唱的角色演員則來自溫州市各界（有大學聲樂老師，有文化館藝術干部，也有高中音樂教師），他們都受過專業的聲樂訓練，亦都是浙江省音協和溫州市音協的會員。這些演員共分兩組參演歌?。ú⒉皇茿B組），然其專業水平卻不相上下，表演經驗也相當。這些演員是：飾演曾聯松的陳波、朱瑤，飾演項佩瑜的施麗君、祝海燕，飾演麥西的李成柱、易雄志，飾演余霞的譚紅妍、屠賽南，飾演黃大明的許天鳴、金篤遠，飾演溫大女教師的李曉燕、葉倩倩等。

本次歌劇首演，溫州本地的歌唱演員發揮了“頂梁柱”的作用，盡管他們不是國內聲樂界的大腕兒（除李成柱、李曉燕兩位老師富有知名度），但他們的現場表現卻令觀眾和專家們所欣賞，尤其是他們為溫州地區第一部歌劇而積極參與和全力奉獻的精神，更是令人為之感動和贊嘆。演出中，這些角色演員竭盡全力，始終與導演及指揮保持一致，基本將自己的專業水平發揮了出來。除李成柱、李曉燕之外，相比之下，陳波、施麗君、譚紅妍、金篤遠、葉倩倩的發揮則更為出色一些。

由溫州大學音樂學院學生組成的合唱團在歌劇演出中同樣發揮了重要作用，這些基本上沒有舞臺表演經驗的年輕學子們，懷著對祖國的熱愛和對先輩校友的景仰，積極參與了歌劇的排練和演出。從實際效果來看，在導演和指揮的悉心調教下，他們基本發揮出了各自的能力和水平，在歌唱方面也基本達到令人滿意的程度。

福建省歌舞劇院交響樂團此次擔任了歌劇《五星紅旗》首演的演奏任務。這個交響樂團我很熟悉，近年來聽了不少他們的音樂會及歌劇演奏。此次他們的演奏有著不錯的發揮，在王燕的指揮下，聲音的控制比較到位，管樂的演奏尤其富有節制感，弦樂在抒情段落時能夠達到激情的表現，整個樂團與聲樂的合作富有一定的默契感?？傊@個樂團在演奏歌劇音樂方面有著明顯的進步。

創作不足的點滴之處

《五星紅旗》是當代紅色歌劇的新作，它的主創者們為此下了很大的功夫，付出了艱辛的努力，并取得了顯著的成績。然而作為一部新作品和一種新嘗試，這部歌劇依然存在著一些不盡如人意之處。

劇本過于敘述化，“話劇思維”仍很明顯，許多地方對話感過強，缺乏音樂性的表達脈絡。在歌劇《五星紅旗》中，人物的詠嘆和詠敘略感不足，但話劇式的問答卻很多，特別是一些呼喚詞和象聲感嘆詞使用過多，影響了音樂的延綿性和連貫性。

劇本中缺乏浸透感強烈的抒情性，致使音樂的寫作略為匆忙，很多段落不夠感人，不夠動人。全劇在情節上略有堆積忙亂感，缺乏重點情節的深入表述，例如曾聯松設計國旗的情節，雖然做了一些輔助化的設計，但看起來仍然略顯簡單，倒是前面兩幕情節所占有的比重略顯過多。

音樂中的宣敘調寫作還有待研究和提高。在這部歌劇中，盡管人們能夠聽到一些抒情風格的宣敘調，但大多數還是顯得別扭和不自然，其怪異的生硬感仍然存在。個人感覺，宣敘調寫得不好，某種程度上是與歌詞有關的，那么多的象聲感嘆詞出現，對于作曲家來說是很難將其寫順的。

年輕演員舞臺經驗不足，唱演中機械的成分較濃，人物的表達及個性的體現均略欠火候。這方面來說，無論是角色演員還是群眾演員，都有著對劇情，對人物理解較淺的問題，再有就是歌唱的基本功以及技術方法有待加強。

歌劇《五星紅旗》是一部充滿時代感的紅色作品，它的誕生有著特殊的意義?！靶闹械钠鞄糜肋h飄揚”，這是歌劇中一句深情的歌詞，我將它作為此文的題目，是希望所有的中華兒女，永遠在這面旗幟下巍峨挺立，永遠結成民族的大團結，永遠成為世界東方的驕傲。