以美術學科大概念整合《美術鑒賞》模塊教學模式的研究

沈家華

（福建教育學院體育與藝術研修部，福建 福州 350025）

《美術欣賞》是普通高中美術課程的必修模塊，共安排18學時，然而在高中階段，學生學習的時間是有限的，美術的教學時間常常被擠占。按照教材教學，難以完成教學任務。教師教學習慣性地單向性講授，美術知識的積累。無法激發學生學習興趣與熱情。高中教學是未來專業與職業的預備階段，儲備專業發展的素養，所學的應該是未來解決問題的能力與品質，而不是一般性知識堆砌與積累。面對互聯網知識爆炸時代，我們可探索以美術學科大概念整合《美術鑒賞》模塊教學。

一、基于學科屬性的大概念的內涵與理解

1.大概念研究與內涵

大概念（Big Ideas[concepts]），由哈佛大學心理學家布魯納教授提出，在教育領域，無論教師教授哪類學科，要聚焦學科的基本結構的理解，有益于學生課堂內外所碰到的各種問題的解決。學習理解這種知識基本架構在于梳理知識之間是如何相互鏈接起來的。掌握學科的基本概念架構，有助于學生對學科知識的記憶保留，并促進學習的遷移。［1］

在教學過程中，面對特定討論主題、學習的內容，學生往往會問一些無意識、無價值的問題，當然也有是一些無法回答的困難問題。對于問題的意義，應該是可以解答的、啟發性的、媒介作用的問題。［2］在設計教學必須引導高中學生構建連接所有碎片化的信息與知識、技能有意義的大概念，課程目標是幫助高中學生全面感知所學的知識，以便理解所學的知識、技能、態度、思維方式。最終到達運用的目的。

一些國外教育學者從學科教育視域研究大概念。具有代表性的研究是富蘭提出“深度學習的目標是，使學生獲得成為一個具有創造力的、與人關聯的、參與合作的終身問題解決者的能力和傾向”。［3］目前，我國教育學界倡導深度學習，其情境化學習，所學知識、能力要具有遷移的意義，高中學生要能將所掌握的知識、技能運用在未來真實環境中去。研究學校教育與未來真實環境的鏈接關系，構建深度學習情境。高中階段的教學，聚焦構建美術學科“大概念”的教學理念是問題關鍵點所在。

如果學生掌握信息只是積累型的、碎片化的，那么這些知識因其缺乏關鍵性“大概念”支持而往往缺乏生長力，隨著時間流逝終究會被遺忘，就是常常說的“還給學校、還給老師了”。威金斯和麥克泰格把大概念比作“車轄”。有了車轄，車輪等零部件才能組裝起來，否則只能散落一地、毫無用處。［3］

在高中階段，聚焦“大概念”展開的教學，高中生在課業學習時一面不斷地加深理解“大概念”；同時，因為有大概念具有學科知識的結構性、框架性、連接性特征，“大概念”統領著所學的知識，高中學生的學習才會因為有附著點顯得有意義，才會掌握得牢固，才能遷移與長久。在這樣的學習中構建起來的學科大概念會成為我們知識的生長點，學生靠大概念自主學習的內容遠比教師教得要多，并且在他們的未來持續發生作用。［4］

2.美術學科大概念建構原則

在《美術鑒賞》模塊教學中，顯得尤為有現實意義。《美術鑒賞》學習的現實客觀問題擺在高中老師的案臺：非常有限的教學時間（且經常被擠占）、教學對象的城鄉差別、美術素養的差別等。建構學科大概念提升《美術鑒賞》模塊教學，具有現實意義。如何建構學科大概念？

國外教育專家、學者的研究成果給我們的啟示：在《美術鑒賞》教學中，教師要與教學對象共同討論、將美術學科大概念的雛形（教學過程中再具體化）與基本學習要素進行梳理、分類，對應在考慮大概念有效性和恰當性的基礎上進行不斷地甄別、梳理、修改和調整，最終確定了“多樣性”“結構性”“交互性”“動態性”四個科學大概念。［4］以大概念的框架性而論，是我們理解學科知識的整體與部分的根本性的理念。

3.《美術鑒賞》模塊大概念建構路徑

《美術鑒賞》模塊大概念的建構首先建立學生為主體，教師主導下、自主學習、探究性學習的基礎之上，過程是開發、參與、動態的，充分調動學生的學習積極性、參與性，這樣的構建過程才是真正的大概念理念教學，才有意義。教師引導學生使用思維工具。支持大概念學習邏輯與框架，幫助學生熟悉學科大概念的路徑，支撐學生學習過程性的有關的思路與知識記錄，指導高中學生進行反思、鼓勵學生創意與表達。師生共同參與、互動、研討完成：（1）梳理大概念（2）研討論證（3）提煉大概念（4）遴選大概念（5）設計研究問題（6）課程單元化（7）建立課程關聯。也可以根據教學的實際進行整合、優化過程，讓師生共同參與、研討、論證、遴選，產生學科大概念，在這個過程中，學生對《美術鑒賞》大概念研究在進入理解的軌道上了。

在以往的《美術鑒賞》教學活動中，學生習慣于“給予”“他性的”“單向性知識”。由于大概念教學對于剛剛接觸的、習慣于以往美術技能學習的高中生來說，既陌生又寬泛而抽象，大概念抽象、豐富多樣，學生無法理解其之于《美術鑒賞》引導具體教學活動。例如，設計研究問題環節。探索性、研究性問題正好將大概念與關鍵概念聯系起來，引導學生進行《美術鑒賞》模塊學習、思考的方向，同時也有助于關鍵概念范圍得到必要的精簡，這也是教師、學生《美術鑒賞》學習活動評價的重要指標，幫助學生預先學習《美術鑒賞》評價內容、明確研究路徑。研究問題應該以是易于學生理解的、精煉的闡述。

蘇霍姆林斯基指出，“人內心有一種根深蒂固的需要，總感到自己是一個發現者、探究者、探尋者，在兒童的心理世界，這種需求特別強烈。”在課程設計中，注重激發學生探究興趣，引導學生在不斷地求索與修正中完成對大概念的組織建構。［5］

二、構建學科大概念模式的《美術鑒賞》教學的探索

1.基于美術學科大概念理念的模塊教學模式

《普通高中美術課程標準（2017年版）》重視學生的學習態度，積極參與美術鑒賞活動。教學與高中學生學科大概念教學理念統領《美術鑒賞》的基本問題與研究方向，依托高中探究性學習方式，充分調動學生的學習積極性，為問題為導向、情境化、項目化學習。筆者根據《美術鑒賞》模塊的特點，梳理如下的教學結構：大概念—跨學科概念—基本問題—具體問題。首先教師與學生共同研討、梳理、確定《美術鑒賞》學習研究的方向、框架（同學感興趣的、有疑問的與課程標準指導結合）。教師給出《美術鑒賞》模塊教學中的結構性大概念方向，跨學科概念的要素、關聯與功能。梳理《美術鑒賞》教學基本問題、在項目學習（探究性）中確定具體問題。如此，跨學科行為學科大概念教學模式與探究性學習的統一，大概念是觀念性、統領性、指導性、綱領性，探究性學習是過程、方法、支持。

學科大概念的《美術鑒賞》模塊教學策略如下:

（1）基于大概念的主題性《美術鑒賞》教學，教師與學生溝通為前提，依據《普通高中美術課程標準（2017年版）》，《美術鑒賞》的課程要求框架下，從所在學校的高中生的現實生活語境中選擇學生感興趣的話題（依托現代社交平臺完成），圍繞美術學科大概念，設定項目學習的“基本問題”、關鍵問題，依據《美術鑒賞》課程學習特點設計具有學生感興趣的、挑戰性的教學目標，確定學習任務、設計項目時間表、研究方法與每個環節的細節要求。引導《美術鑒賞》教學中探討美術學科關鍵問題和基本問題，學習美術學科相關材料搜集與獲取（基于互聯網），通過項目小組合作與探究學習方式，開展綜合的主題性美術鑒賞學習活動。

（2）創設《美術鑒賞》學習活動中的問題情境，主題化、項目化地、有目的地遴選和獲取《美術鑒賞》基本知識與技能，學習運用跨學科理念、思考方法和研究技能，引導學生發現、提出、分析和解決《美術鑒賞》的問題。

（3）用學習思維工具、思維導圖方法，設計和運用多種學習工具（互聯網學習工具），進行《美術鑒賞》模塊的探究性學習活動，以實現高中學生美術學科核心素養的發展。

（4）經歷“像藝術家一樣創作”過程。在學習任務中，采訪本地藝術家（非物資文化傳承老藝人），體驗藝術創作過程（AR、VR網絡虛擬情境也是具體方式之一），把學生置于“藝術家創作活動”真實的語境中，創作體驗。

（5）將《美術鑒賞》的美術學科“基本問題”分解為“小問題”，“基本問題”指教師與學生共同構建的《美術鑒賞》單元主題、內容和教學的上位性、引導性問題，與圍繞“大概念”的思維組織能力相關聯，目的是有效引導高中學生進行《美術鑒賞》學習的深度思考與研究。由于《美術鑒賞》學科性的基本問題往往比較模糊、寬泛，在具體教學中，教師具體教學中需要分解出一系列與學科相關聯的“小問題”。指導高中學生《美術鑒賞》活動中觀察、分析、思考、研討，鼓勵一定的藝術表現的嘗試與實驗，最終涵養高中學生的美術核心素養。

（6）美術文化觀背景下學習美術鑒賞的基本方法。美術鑒賞是高中美術課程框架性、素養性的、獨立的學習內容。學習藝術家的思維、藝術觀念、藝術表現形式、技法、創作觀和文化背景等方面，引導學生進行美術表現嘗試與體驗。

（7）聯系生活進行跨學科美術學習。美術與現實社會的聯系、美術與其他學科的聯系。

闡述學科大概念《美術鑒賞》教學模式構建的積極意義，再對照《普通高中美術課程標準（2017年版）》學業質量水平三分析大概念教學模式之于以往《美術鑒賞》教學模式積極的因素和改進：能通過調查來分析生活中的一些視覺文化現象，撰寫調查報告或評論文章，發表自己的看法。學科大概念中聚焦“民族的美術作品比較、民族文化歷史的關系、社會發展發揮的作用”，學習過程有項目調查、分析報告、討論等。積極的因素與變化，確保落實高中學生的核心素養。

2.學科大概念教學模式的《美術鑒賞》教學案例解析

【活動1】選定畫家研究作品風格

從《美術鑒賞》教材和“拜師學藝”所列出的畫家和作品中，選擇一位你喜愛的繪畫風格和畫家，按“選定畫家學習單”的要求，通過美術專業書籍與現代媒體等學習工具、網絡信息進行深入了解或研究，要列出研究資料的來源，梳理關鍵知識、關鍵脈絡。（見表1）

表1學習任務單樣本——以繪畫鑒賞為例

【活動2】思考《美術鑒賞》“基本問題”

美術鑒賞是一種美學、社會、文化角度的評鑒和價值判斷，若對藝術本質規律有深入的思考，鑒賞結果就更有價值。

“基本問題”是指向學科核心、沒有標準答案、開放性的上位問題，其中孕育著各種小問題。所謂“上位問題”是指一些體現于學科知識體系之上的哲理性、觀念性問題；而“小問題”則是學科本體的規律性問題，也是沒有標準答案、需要你思考并提出自己見解的問題。這些問題有利于你借助其他學科知識，更深刻地思考本學科的本質規律和知識體系。以下列出的“基本問題”和“小問題”，都僅僅是一種提示和建議，隨著創作的進程，你可能會想到其他值得思考的新問題。

【專題1：模仿與寫實】寫實性繪畫的價值在于模仿對象還是畫家的造詣？為什么古希臘會產生“模仿論”以及如此寫實的繪畫藝術？怎樣的形象會讓畫家愿意去模仿和創作？為什么不同的畫家創作同上主題的作品會有不同的藝術效果？

【專題2：寫意與傳神】中國繪畫的“寫意”與西方繪畫的“寫實”有何實質性區別？中國繪畫的“寫意”與西方繪畫的“寫實”在美學理念上有何區別？在題材內容上有何區別？在造型語言上有何區別？在畫面視覺效果有何區別？

【專題3：表現與抽象】古希臘赫拉克里特說：藝術模仿自然，這話對嗎？藝術和自然是什么關系？除了模仿自然還可以怎么做？藝術作品與藝術家是什么關系？藝術家的個性重要嗎？為什么？

【專題4：分析東、西方繪畫互相借鑒、影響的個案研究】梵高與日本浮世繪作品研究？林風眠與意大利畫家莫迪里安尼作品研究？（分析東、西方繪畫色彩觀）

【專題5：討論后現代繪畫實驗與探索的意義】后現代繪畫的特征？現代媒體對現代繪畫的影響？設想一下后現代繪畫的發展趨勢？

教師提供學習任務單，以繪畫鑒賞為例展開學習。（見表2）

表2

【活動3】畫家作品鑒賞

對自己喜歡繪畫作品，從作者、主題、風格、歷史、文化等角度，按描述、分析、解釋和評價的要求，寫一份美術作品鑒賞報告，形成有見地的審美判斷和理解能力。

三、結語

新版《美術鑒賞》教材將于2020年秋季全面鋪開，在學科核心素養統領下，課程結構將進一步優化，制定學業質量標準。在新版《美術鑒賞》教材鋪開前，有必要進行學科理論性的、探索性的思考。應進一步關注教學實驗，聚焦課例，圍繞《美術鑒賞》學科大概念的設計與落實，從教師教學評價、學生的評價中分析高中學生《美術鑒賞》學習的興趣點。還應《美術鑒賞》教學活動情境創設研究，引導學生學習把《美術鑒賞》中美術現象、美術創作、美術活動、與生活、文化、社會、歷史關聯起來，在情境中教學主題化《美術鑒賞》學習、《美術鑒賞》學習的遷移，形成的持久性素養與能力。