論舞蹈編導中的文學藝術表現策略

賈蕾

【摘要】舞蹈編導是集舞蹈編排和導演于一體的創作活動，是舞蹈創編工作中的核心內容，對創造者的專業素養也有著較高的要求。尤其是在文學藝術的表現上，需要創作者掌握一定的舞蹈創編技巧，善于應用文學藝術表現手法，選擇科學的創編策略，這樣才能更好地表達舞蹈作品的內容情感和藝術內涵，提高舞蹈編導的質量和水平。

【關鍵詞】舞蹈編導;文學藝術;表現策略

【中圖分類號】J613.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

舞蹈編導是舞蹈編排和導演的總稱，其中涉及到舞蹈劇本創作、動作編排、舞臺表演與導演等多方面的內容。同時，舞蹈也是一門藝術性、表演性很強的運動項目和藝術表現形式，所以，需要創作人員有較高的專業素質和創造能力，能夠正確處理好舞蹈藝術與其他藝術之間的關系，掌握更多的藝術表現手法和技巧，這樣才能增強舞蹈項目編導的藝術性、文化性，使其更具文化內涵和藝術感染力。尤其是在文學藝術的表現上，需要在舞蹈編導工作中認清需要表達的精神文化內涵，在動作的編排上進行科學的安排，融入人們的思想情感，進而通過多種形式來傳達舞蹈編導的精神文化思想。

一、舞蹈編導的類型與文學藝術的關系

（一）舞蹈編導的類型

在對舞蹈編導的類型進行劃分時，主要是將其劃分為商業型和慶典型兩種形式。一方面，在市場經濟條件下，隨著商品經濟的發展和人們精神文化需求的增多，對娛樂項目文化藝術的市場需求也在不斷增多，以舞蹈為商業活動的現象已經屢見不鮮，這直接帶動了商業型舞蹈編導的發展，催生了很多開展商業表演的舞蹈團體和演出團隊，其主要目就是為了進行市場宣傳和產品營銷，所以，舞蹈編導需要實現其相應的商業功能。另一方面，一些事業單位等社會主體，在面臨重大節日或大型晚會、活動時，需要通過舞蹈的形式進行慶祝，這也就帶動了慶典型舞蹈編導需求的增長。區別于商業型的舞蹈編導，慶典型舞蹈編導淡化了商業目的，一般有著明確的主題和要求，強調紀念意義和藝術元素，所以對于舞蹈編導有著更高的藝術追求，在表現手法上也更加多樣和細膩。

（二）舞蹈編導與文學藝術的關系

舞蹈作為一種常見的藝術形式，其藝術性主要是通過舞蹈動作與語言進行情感表達或故事講述的，所以舞蹈的美感和意境常常是深沉的，音樂、文學、美術等藝術形式也常常在舞蹈藝術中穿插應用。例如，舞蹈作品的表演一般都會有音樂藝術的輔助，很多舞蹈技術動作的編排又要遵循美術結構原理，并且有相應的文學作品原型。所以說，很多舞蹈編導工作的開展是要充分借鑒文學等其他藝術形式的，要善于從文學藝術中汲取營養、獲取靈感。進一步講，文學藝術與舞蹈藝術的表現形式雖然存在較大差異，但所承擔的社會功能有著很多的相似之處，二者在藝術創作上有著相互促進、相互補充的關系。如文學藝術以語言文字為載體，歷史悠久，載體豐富，可以為舞蹈編導和創作提供很多的借鑒，所以，很多舞蹈作品都是取材或改編自文學藝術作品的。再者，在對舞蹈作品的藝術品位進行評價時，其文學藝術思維和敘事能力往往是一個非常重要的標準，所以，通過文學手法進行抒情或者言志，是每一個舞蹈編導人員都需要重點考慮的。

二、舞蹈編導中的文學藝術表現策略

（一）通過文學語言進行傳情達意

最早的舞蹈，多半是文學藝術的產物，很多人將詩詞歌賦配上相應的動作，也就形成了舞蹈的簡單形式。雖然人類歷史的發展，將舞蹈技術動作與語言藝術相結合的經驗越來越豐富，“歌舞相伴”成為了常態，這不僅有效豐富了歌曲的藝術魅力，也讓舞蹈藝術的表現力和感染力得到了增強。目前，舞蹈與歌曲相伴已經成為社會大眾最歡迎的藝術形式之一，尤其是一些比較著名的歌曲，一般都會圍繞歌曲的內容、主題、意境等元素，進行舞蹈編導的相關創作活動。對于舞蹈語言來說，一般要求有“意”有“象”，其中，“象”指舞蹈肢體動作的外表形態，動作是“象”的基本因子，舞蹈的技巧、風格決定了舞蹈的“象”;舞蹈的“意”指舞蹈肢體動作包括呼氣、身段、步法等所傳達的內涵。在舞蹈藝術中，舞蹈的“意”“象”起著重要作用，舞蹈“意”“象”表達都要以歌詞意境為基礎，用“意”“象”代替文字進行情感表達。所以說，舞蹈就是舞蹈演員將編導的想象和創作成果借助肢體語言表達出來的一種藝術形式，舞蹈動作的編排需要充分利用肢體語言進行表達，動作的提煉和編排也就顯得尤為重要，是表達舞蹈藝術內涵和意蘊的重要途徑。

（二）有效利用虛擬和象征的表現手法

現代舞蹈藝術的發展，不僅與現實生活有著十分緊密的聯系，而且其藝術內涵和主題通常也更加明確，很多舞蹈都是始于敘事、止于表演，抒情達意是編導工作中最重要的任務。舞蹈藝術中情感是悲喜交加還是愛恨交織，都可以通過舞蹈動作進行表現，這就決定了舞蹈動作是舞蹈編導加工、創作的結果，也是舞蹈抒情、敘事的二次轉化。對此，舞蹈創作人員要多從舞蹈專業的視角來審視現實生活，善于捕捉一些舞蹈內容和技術動作來塑造特點的藝術意境，為平常的舞蹈編導工作提供更多的靈感。再者，舞蹈編導人員還需要具備相應的想象能力和模仿能力，要善于根據文學語言進行舞蹈動作的轉化，但是舞蹈編導的道具簡單，主要是依賴肢體動作，但人的身體是有極限的，所以，這時創作人員要積極嘗試利用虛擬與象征的表現手法，讓一些舞蹈動作擁有更加豐富的內涵和意義。如孔雀舞的編導中，對舞者的三道彎造型、步伐和手勢的設計，就是在模仿孔雀的基礎上創作的，象征性的動作也可以很好地展示孔雀的儀態美形象。

（三）有效利用舞蹈編排中抒情和敘事

很多舞蹈作品都可以化歸到抒情藝術的范疇，通過優美的舞蹈技術動作的編導，可以讓舞蹈技術動作更具豐富的情感，將作品的主題和要表達的情感進行淋漓盡致的表現。肢體動作的創編，很多時候就是為了讓人們對舞蹈中的情感和情節進行理解、消化的，即便舞蹈作品沒有直接通過語言文字進行敘事，但是肢體動作的內容同樣可以傳情達意、演繹劇情。因此，對于舞蹈編導人員來說，要善于利用舞蹈動作的組合和節奏的變化，實現相應的抒情和敘事等文學藝術的表達目的。

（四）賦予舞蹈藝術哲理和寓意

舞蹈是美的藝術，也有著豐富和吸引人的哲理和寓意，這與文學藝術有著相同之處。因此，在舞蹈編導工作中，要善于導入一些歷史文化、生活哲理和民間寓意等，使其形成豐富的藝術沉淀和文化內涵，有效承擔起以情啟真、以情揚善、以情喚美等文學藝術的表現使命，這樣不僅能夠更好地準確真、善、美的舞蹈藝術境界，對舞蹈編導和創作也是具有顯著的導向意義。再者，在舞蹈編導工作中，賦予舞蹈藝術更多的哲理和寓意，是社會大眾很容易接受的一種說教形式，也能夠很好地表達價值追求，啟迪人們的思想與情感，進而與觀眾實現情感上的交流和心靈上的溝通，這與文學藝術中的“托物言志”有異曲同工之妙。

三、結語

總之，舞蹈編導是一項專業性，藝術性非常強的工作，需要創作人員具備過硬的專業素質和藝術創造力。尤其在文學藝術的表現上，為了使舞蹈作品更具有文化內涵，積極傳遞相應的情感和思想，能夠與觀眾產生心理上的共鳴，就必須在編導過程中采取多元化的文學藝術表現手法，提高舞蹈編導的藝術境界和專業水平，這樣舞蹈作品的藝術魅力才能得到充分體現。

參考文獻

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