好萊塢動畫與中國動畫對比

方 芳 黃 鑫（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

一、好萊塢篇

1927年，電影業發生了一件轟動性的大事，華納兄弟《爵士歌王》出世，同時代表著有聲電影時代的來臨；1928年，世界第一部有聲卡通動畫《汽船威利號》也由此誕生，于是好萊塢類似的動畫創始革命也就此開始。米老鼠的誕生被披上了一層傳奇的外衣，米奇的個性在動畫世界中也具有非常新穎的一面，《汽船威利號》不僅非常成功，而且成為了動畫產業的一個重大突破，這部影片是好萊塢與迪士尼輝煌時刻的見證。伴隨著動畫技術的進步與取材來源的多樣化，好萊塢在此后的動畫影片制作中也運用了大量外來元素，如我國的民間風格與傳統文化素材；好萊塢動畫制作還有一大特點就是影片的背景音樂也是十分搶眼入耳，這使得動畫市場呈現出五彩斑斕的現象，總是能高居于年度票房，吸引不同人群的眼球。

1.取材來源：逐漸運用外來文化

好萊塢的動畫影片在20世紀80年代這個動畫發展相對興旺繁榮的時間，也經歷過一些低潮期。很明顯，有時候對于某些類型的電影而言，迪士尼這個名字就是一種負擔。迪士尼的影片已經幾乎被認定是專門面向家庭市場的，這也就意味著15到25歲之間的青年人是不會去看綴上“迪士尼”這個名字的影片，因為他們認為這些影片是專門做給小孩子看的。不過，好萊塢逐漸推出了具有大量民族與傳統文化的動畫影視。20世紀末，《花木蘭》在全球上映，如今，我們對這部影片仍然是贊不絕口，這部動畫的故事背景就取源于中國的傳統民間故事“花木蘭替父從軍”，深刻表達了木蘭的孝心，這個故事情節更是家喻戶曉，至今讀起來都是朗朗上口，但迪士尼電影中的花木蘭是對原有花木蘭形象的再創造，這個再創性可謂錦上添花。無論是人物形象的塑造還是精神內核的表達，都呈現出了一股濃濃的美國化的中國故事的特征。好萊塢制作方巧妙地在影片中加入了許多西方人眼中認為的東方文化元素，完美地將中國上下五千年傳統文化展現在全世界眼前，令人贊嘆不已。正因在20世紀末該片因首次取材于中國民間故事而全球矚目，讓中國文化展現于全世界，而其因先進的制作技術，堪稱為好萊塢動畫片的新突破。而再次轟動一時的就要算得上是好萊塢因此受到啟發而制作的《功夫熊貓》了。該片的中國國寶熊貓、中國功夫以及賦予中國元素的背景等，完全將中國風表現得淋漓盡致。一經上演，全球再次對中國文化佩服至極，票房更是遙遙領先，不僅讓我們華人驚嘆，甚至是整個歐美觀眾。繼李小龍主演的功夫片打入歐美市場之后，外國人一直對我們中國的功夫保持一顆好奇心，可以說中國功夫在外國人眼里甚是神秘強大，他們也一直保持一顆好奇尊敬的心，它的獨特魅力讓外國人再次傾心。

2.角色造型

角色造型在一部影片中起著相當重要的作用，可以說是“無聲勝有聲”，它可以將具有想象力的東西直接地表現在人們的眼前，形成一種強有力的視覺沖擊效果。一部好的動畫影片往往會給人們留下深刻的人物形象，這當然少不了角色造型的功勞。這在動畫片《冰雪奇緣》等眾多動畫中都有體現。在《冰雪奇緣》中，最吸引觀眾的不止是劇情，還有這些人物的造型設計以及膾炙人口的背景音樂。女主角艾莎由于天生就具有制造冰雪的能力，所以她給人的第一感覺就是高冷，王者的氣息，艾莎的衣服都是以藍色系列為主，一頭銀白色頭發更是給她增加了神秘感，當后面艾莎“黑化”后，她的行為舉止又給人一種灑脫自由的感覺；而她的妹妹安娜給人的第一感覺就是活潑可愛，兩個人的造型都是芭比娃娃的特征，與以往的動畫又截然不同，大眼睛，細長的眉，白皙的皮膚，身材纖細。其次要說的便是背景音樂了，電影剛開始時便是工人的壯志歌，歌聲震撼有節奏，電影里還穿插著兩姐妹的說唱形式，給電影增加了幾分藝術色彩，而最為高潮部分《Let it go》這首歌很有帶動力、感染力，它與故事情節完美融合，讓人震撼。這都體現出動畫片的主要內容是反映人類某一時刻的生活狀況和情感寄托，這些造型無論是寫實風格的反映還是匪夷所思的浪漫型幻想形象，都離不開它們作為表達人類精神和感情載體的這一特征。

二、中國篇

1.技術

相比之前，中國的動畫產業近幾年正在慢慢崛起，相對好萊塢大佬，我國的確缺少這方面的人才。20世紀初，我國第一部國產動畫《舒振東華文打字機》出世，揭開了我國的動畫序幕。說到我們國產動畫，莫過于兒時的記憶——黑白剪畫、水墨畫，然后逐漸走向彩色世界，《葫蘆娃》對于我們來說可以是家喻戶曉了，但由于技術有限，動畫畫面明顯有動作的不連貫，表情僵硬。“百分之九十九的時間在處理內容，只有百分之一在畫漫畫。”臺灣著名漫畫家蔡志忠先生如是說。這句話也說明了我們在處理內容上消耗了大量時間，然而還是得不到好的回應，我們的核心關鍵還是技術的缺乏。國產動畫電影的票房僅靠該年齡段小孩和部分游戲玩家支持，而好萊塢動畫片在中國卻能取得不凡的票房，這也側面說明了中國觀眾是以世界的標準來看動畫片的，所以中國既需要人才，也要技術的支持，內行人士也應該深刻反思怎么才能做的更好。近幾年，我國2D或者3D技術都在明顯提高，相較以前進步較大，但相對于好萊塢，還是有很大一段距離。真正好看的動畫電影，像好萊塢的《馴龍高手2》全球票房就超過了5億美金，中國內地票房就破了3億。前幾年，《大圣歸來》就創造了國產動畫電影的記錄，這也顯示出中國動畫的進步，不論是質量還是技術上，我們都有很大的進步空間。國產動畫電影在基礎的團隊配備上與好萊塢電影已經可以媲美，但好萊塢大片在分工上要細致得多，中國動畫對歐美制作流程的學習，也有改進和調整，國內的有些技術型工作并沒有做到位，專業化程度不夠。比如燈光組，好萊塢是用真人電影燈光制作的流程來制作動畫電影，通過光的光度、色彩等區別來營造氛圍、塑造角色，而國內目前的燈光技術可能還有相當差距。

2.取材來源

動畫取材很重要。例如：《阿唐奇遇》，取材于中國傳統文化里的茶寵，簡單來說就是放在茶盤上用茶水來滋養的玩寵，它屬于陶瓷工藝品，而它最大的特點莫過于就是用茶水澆灌時會變色，還有一些特別的茶寵會噴水，這部動畫真的別有風味，很有創新感。當然，這部片子也借鑒了很多國外經典大片的元素，電影中的聚會狂歡就是借鑒了《瘋狂動物城》；片中的下水道也是借鑒了《料理鼠王》，雖然影片中借鑒了很多外來元素，但我們國產片真的很努力在進步，我們沒有好萊塢扎實的基礎和炫眼的技術，但起碼我們做過，我們在慢慢進步。當然，中國動畫要崛起不在于一時，我們還要投入大量設施與資金。

總結

我國動畫雖然不及好萊塢動畫那般鳳毛麟角，但現在也是轟轟烈烈，我國在未來很長時間要將重心轉移到選題素材與核心技術上。學會借用外來元素之外，也不能忘記本國的文化并融入其中，讓我國動畫成為掌上明珠。